Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player.
Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics.
Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?
En 2025, Sousou no Frieren se ha consolidado como una de las producciones más influyentes del anime contemporáneo. En lugar de iniciar con una gran aventura o un enfrentamiento épico, la historia comienza justo después de la derrota del Rey Demonio y sigue el viaje introspectivo de la elfa inmortal Frieren.
Un enfoque diferente dentro del género
A diferencia de la mayoría de los animes de fantasía, que centran su trama en misiones heroicas, Sousou no Frieren aborda lo que ocurre cuando la aventura ya ha terminado. La protagonista, tras ver envejecer y morir a sus compañeros, se embarca en un viaje marcado por la reflexión sobre el tiempo, la memoria y la pérdida.
El valor de la cotidianidad
El ritmo pausado de la serie permite escenas sencillas —como cocinar o caminar por paisajes naturales— que amplían la perspectiva del espectador sobre la inmortalidad y la fugacidad de la vida. Estas secuencias, más que ralentizar la narrativa, profundizan en la forma en que Frieren percibe el paso del tiempo y la manera en que los años transforman a quienes la rodean.
Un mundo mágico y cercano
El sistema mágico de la serie no se apoya en explicaciones extensas. En cambio, integra la magia en actividades cotidianas, mostrando un mundo de fantasía funcional y creíble. Los hechizos están limitados solo por la imaginación del mago, lo que añade profundidad y coherencia al universo de la historia.
Una propuesta visual distintiva
El estudio Madhouse emplea una animación suave con un estilo visual que recuerda a la acuarela. Las escenas de acción son escasas pero están cuidadosamente ejecutadas para complementar el tono emocional sin desviarse del enfoque principal. Esta dirección artística refuerza la atmósfera introspectiva de la obra.
Reconocimiento en 2025
La serie ha recibido múltiples galardones, entre ellos Anime del Año y Anime de Fantasía del Año en los Anime Trending Awards, además de reconocimientos a Mejor Dirección, Mejor Escenografía y Mejor Guion Adaptado.
¿Consideras que Sousou no Frieren está transformando el género de fantasía en el anime moderno?
La productora GREE Entertainment confirmó la adaptación al anime de la novela ligera Koko wa Ore ni Makasete Saki ni Ike to Itte kara 10-nen ga Tattara Densetsu ni Natteita. (I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand.), escrita por Ezogingitsune e ilustrada por DeeCHA. La serie televisiva se estrenará en 2026 y ya cuenta con un visual promocional.
Reparto principal
El elenco incluye a Gakuto Kajiwara como Luck Lock Franzen, Toshiyuki Morikawa como Eric Imgard Mendirival y Tsuyoshi Koyama como Goran Morton.
Staff de producción
La dirección está a cargo de Hiroyuki Kanbe, con Mitsutaka Hirota en la composición de la serie y Majiro en el diseño de personajes. La animación será producida por Gekkou.
Sobre la obra
La historia de acción y fantasía fue publicada en el sitio Shousetsuka ni Narou entre junio de 2018 y enero de 2021. Posteriormente, SB Creative la editó bajo el sello GA Novel a partir de febrero de 2019. La serie acumula más de 4.25 millones de copias en circulación, con siete volúmenes lanzados hasta la fecha.
Adaptación al manga
Chaco Abeno inició una adaptación a manga en la aplicación Manga UP! en agosto de 2019. Square Enix publicó el volumen número 17 el 7 de mayo y el tomo 18 será lanzado el 7 de octubre.
¿Qué expectativas tienes sobre la próxima adaptación animada de Koko wa Ore ni Makasete?
Bandai Namco Filmworks anunció que el manga Kindergarten Wars, escrito e ilustrado por Yu Chiba, será adaptado al anime televisivo. Para conmemorar el anuncio, el autor compartió una ilustración especial.
Reparto principal
El proyecto contará con las voces de Atsumi Tanezaki (Sousou no Frieren) como Rita y Kentarou Kumagai (Dungeon Meshi) como Doug.
Trayectoria del manga
La obra comenzó a publicarse en la aplicación y sitio web Shonen Jump+ en septiembre de 2022. Hasta la fecha, Shueisha ha publicado quince volúmenes recopilatorios, siendo el más reciente lanzado el 4 de agosto. El manga entró en su arco final en marzo y supera las 1.7 millones de copias en circulación.
Spin-off relacionado
En noviembre de 2024, Chiba lanzó el spin-off Kindergarten Wars -LUKE-, una historia de 180 páginas centrada en el personaje Luke.
¿Qué expectativas tienes sobre la futura adaptación animada de Kindergarten Wars?
Crunchyroll y el evento AnimeJapan anunciaron una alianza para lanzar en Japón el concurso New Creator Awards, una iniciativa que busca apoyar el desarrollo de nuevos talentos en la industria del anime. El certamen está dirigido a estudiantes del área de animación y acepta cortometrajes de hasta 15 minutos de duración.
Un premio para impulsar nuevas voces en el anime
Las obras ganadoras se transmitirán en d Anime Store dentro de Japón y a nivel internacional a través de Crunchyroll, en más de 200 países y territorios. El concurso entregará siete premios distintos, incluyendo dos galardones principales con recompensas económicas.
Premios y categorías
El Gran Premio otorgará un millón de yenes (aproximadamente 6,780 dólares estadounidenses). El Premio Crunchyroll ofrecerá una beca del mismo valor, mientras que los cuatro premios por categoría —aplicación técnica, dirección, diseño de personajes y arte— entregarán 300,000 yenes (unos 2,030 dólares) cada uno. El Premio Especial AnimeJapan permitirá al ganador presentar su cortometraje en convenciones de anime nacionales e internacionales.
Calendario del certamen
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de enero de 2026, y los ganadores se anunciarán el 28 de marzo durante la próxima edición de AnimeJapan. El jurado estará conformado por el Comité Ejecutivo del evento, que agrupa a 22 empresas y una organización del sector.
El crecimiento de AnimeJapan
La edición de AnimeJapan 2025 registró 152,400 asistentes durante sus días abiertos al público, la cifra más alta en la historia del evento. Con 116 expositores y cuatro escenarios principales, el evento también incrementó su participación internacional, con un 10% de visitantes provenientes del extranjero.
¿Qué opinas de la colaboración entre Crunchyroll y AnimeJapan para impulsar a las nuevas generaciones de creadores de anime?
El portal japonés Anime!Anime! realizó una encuesta entre sus lectores para conocer cuál fue el anime más destacado de la temporada de verano 2025. Con una oferta variada que incluyó secuelas esperadas, estrenos originales y adaptaciones de éxito, la competencia estuvo reñida. A continuación, te mostramos los resultados completos del ranking.
1. Silent Witch: La confesión de la bruja que no podía hablar
Con un 10% de apoyo, el primer lugar fue para Silent Witch, adaptación de la novela ligera publicada por Kadokawa. La historia sigue a Monica Everett, creadora de la magia sin encantamientos, quien debe infiltrarse en una prestigiosa academia para proteger al segundo príncipe. Su carácter tímido y los constantes “quiero volver a mi cabaña en las montañas” contrastan con los momentos en los que revela todo su talento y valentía.
Los lectores destacaron la evolución de Monica: “al inicio parecía incapaz de enfrentarse al mundo, pero capítulo tras capítulo mostró un crecimiento entrañable”. También fue aplaudida la construcción narrativa: “cada detalle de la trama tiene un propósito y la animación del opening transmite belleza y simbolismo”. Muchos seguidores pidieron una segunda temporada, señalando que incluso recurrieron a leer la obra original y sus spin-offs tras quedar enganchados con la serie.
2. Kaoru Hana wa Rin to Saku
La comedia romántica publicada en Magazine Pocket alcanzó el segundo puesto con un 9% de apoyo. La trama narra la relación entre Rintaro Tsugumi, un chico de apariencia intimidante pero de corazón noble, y Kaoruko Wakuri, una estudiante de un colegio femenino de élite. La interacción entre ambos fue descrita como “refrescante y natural”, logrando conectar tanto con jóvenes como con adultos.
Los comentarios de los lectores subrayaron que “la sonrisa de Kaoruko derribó las barreras emocionales de Rintaro de forma conmovedora”. Otros mencionaron que la obra destaca por un elenco secundario atractivo, como Usami, cuyo carisma sorprendió a muchos. En general, se percibió como un relato de juventud sincera y honesta, sin artificios, que deja una sensación positiva tras cada episodio.
3. Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru Season 2
En el tercer puesto, con un 8% de votos, se ubicó la segunda temporada de Sono Bisque Doll, el romance protagonizado por Gojo Wakana y Marin Kitagawa. Los fans resaltaron que, tras una espera de tres años, la secuela no decepcionó y mantuvo la esencia de la primera entrega.
El entusiasmo de Marin por el cosplay volvió a brillar, y el compromiso de Gojo con la confección de trajes fue considerado una muestra de su autenticidad. “El amor por la creación y la complicidad entre los protagonistas se reflejó en cada capítulo”, mencionaron los encuestados. La inclusión de elementos originales en la adaptación también fue recibida con comentarios positivos: “el staff mostró su cariño por la historia y supo transmitirlo en pantalla”.
El resto del ranking
Además de los tres primeros puestos, otros títulos también lograron reconocimiento en la encuesta:
4º: Ruri no Houseki
5º: Dandadan Season 2
6º: Seishun Buta Yarou wa Santa Claus no Yume wo Minai
7º: Dr. STONE: Science Future (2º cour)
8º: Takopi no Genzai
9º: Hikaru ga Shinda Natsu
9º: Watashi ga Koibito ni Nareru Wake Nai Jan, Murimuri!
La variedad del top demuestra que los fans valoraron tanto la fantasía como las historias románticas y de juventud. Desde propuestas ligeras hasta tramas más oscuras, la temporada de verano 2025 ofreció títulos capaces de satisfacer públicos diversos.
¿Qué anime del verano 2025 fue tu favorito y qué serie habrías colocado en el primer lugar del ranking?
El mundo del anime está repleto de personajes que destacan por su fuerza, carisma o profundidad emocional. Sin embargo, hay quienes alcanzan popularidad por un motivo mucho más superficial: su atractivo físico. En esta ocasión, recopilamos a diez personajes cuya fama se debe principalmente a su apariencia y encanto, más que a sus hazañas o desarrollo narrativo. Aunque muchos de ellos tienen virtudes notables, su “hotness” es, sin duda, el factor que más conquista a los fans.
General Esdeath – Akame ga Kill!
General Esdeath es el ejemplo perfecto de personaje diseñado para atraer al público. Con una figura imponente y actitud dominante, esta villana del Imperio se convirtió en una de las “waifus” más populares del anime. Su personalidad fría y su obsesión con Tatsumi mezclan poder y sensualidad, eclipsando su ideología y motivaciones. Aunque su presencia en combate es destacable, la mayoría de los fans la recuerdan por su irresistible carisma y apariencia.
Kento Nanami – Jujutsu Kaisen
Entre los personajes adultos de Jujutsu Kaisen, Kento Nanami sobresale como el más atractivo del elenco. Su elegancia, madurez y porte serio lo convirtieron en un favorito instantáneo dentro del fandom. A diferencia de Gojo Satoru, cuya fama se debe a su poder y excentricidad, Nanami brilla por su sobriedad y presencia. Su atractivo no radica en lo ostentoso, sino en su serenidad y estilo impecable, una combinación que lo hizo destacar en un elenco repleto de carisma.
Midnight – My Hero Academia
Midnight, conocida como la heroína R-Rated, fue diseñada desde su concepción como un personaje provocador. Su traje ajustado, voz seductora y actitud extrovertida la convirtieron en uno de los íconos más llamativos de My Hero Academia. Aunque posee un Quirk útil y un carácter amable con sus estudiantes, su imagen sensual domina su identidad. Midnight representa el lado más abiertamente erótico del universo de héroes, con una confianza que no deja indiferente a nadie.
Erwin Smith – Shingeki no Kyojin
En Shingeki no Kyojin, pocos personajes combinan liderazgo y atractivo como Erwin Smith. Su carisma natural, mirada determinada y porte de comandante hicieron que tanto hombres como mujeres del fandom lo consideraran un ícono de elegancia y poder. Si bien sus decisiones estratégicas lo definen como uno de los líderes más memorables del anime, su magnetismo personal y su voz imponente consolidaron su lugar entre los personajes más admirados.
Nico Robin – One Piece
Nico Robin cautivó inicialmente por su compleja historia y el misterio que rodeaba su pasado. Sin embargo, con el paso del tiempo, su atractivo físico se volvió su característica más celebrada. En un mundo lleno de diseños extravagantes, su elegancia y estilo refinado la hicieron destacar entre los miembros de los Sombrero de Paja. Su porte tranquilo, inteligencia y sensualidad han mantenido su popularidad incluso cuando su desarrollo narrativo se ralentizó.
Tsunade – Naruto
Introducida como una Sannin legendaria, Tsunade conquistó a los espectadores por su fuerza y carácter decidido. Pero con el tiempo, su belleza eterna —mantenida mediante técnicas médicas— se convirtió en su rasgo más comentado. La combinación de madurez, poder y encanto la transformó en un símbolo de atractivo dentro del shonen. Tsunade demuestra que la edad no impide ser considerada una de las mujeres más atractivas del anime.
Mem-Cho – Oshi no Ko
En Oshi no Ko, Mem-Cho representa a la típica “influencer” carismática y encantadora. Su popularidad en redes sociales y su simpatía natural la convirtieron en una figura muy querida. Más allá de su humor y sentido común, su atractivo y estilo juvenil son parte fundamental de su personaje. Es el reflejo del fenómeno moderno de celebridades que mezclan belleza con carisma digital, un ejemplo claro del poder del encanto en la era del streaming.
Mitsuri Kanroji – Kimetsu no Yaiba
Mitsuri Kanroji, la Pilar del Amor, destaca tanto por su dulzura como por su apariencia. Su cabello bicolor, su uniforme ajustado y su actitud positiva la volvieron un ícono entre los fans de Kimetsu no Yaiba. Si bien su fortaleza y destreza son incuestionables, la manera en que abraza su feminidad con confianza es lo que la hace memorable. Mitsuri combina ternura y sensualidad en partes iguales, algo poco común dentro del shonen tradicional.
Erza Scarlet – Fairy Tail
La imponente Erza Scarlet es una de las heroínas más queridas de Fairy Tail. Su papel como guerrera valiente y disciplinada la convirtió en un referente del anime de acción, pero su atractivo físico la catapultó aún más en popularidad. Las múltiples armaduras y trajes que luce a lo largo de la serie reforzaron su imagen de mujer segura de sí misma. Aunque el fanservice fue evidente, Erza nunca perdió su esencia de personaje fuerte y carismático.
Zero Two – Darling in the Franxx
Zero Two se consolidó como una de las “waifus” más reconocibles de la década de 2010. Su diseño, mezcla de inocencia y sensualidad, la convirtió en el rostro más emblemático de Darling in the Franxx. Más allá de su historia trágica y naturaleza misteriosa, los fans la recuerdan por su magnetismo visual y actitud provocadora. Zero Two simboliza el equilibrio entre belleza y caos, un personaje diseñado para fascinar desde el primer momento.
La popularidad de estos personajes demuestra que en el anime, la estética puede ser tan poderosa como la narrativa. Su atractivo físico, carisma o actitud los han convertido en referentes dentro del fandom, independientemente de sus virtudes como luchadores o protagonistas. ¿Cuál de estos personajes consideras que mejor representa el concepto de “belleza irresistible” en el anime?
