El creador de “Neon Genesis Evangelion“, Hideaki Anno, ha destacado la posibilidad de una secuela de la icónica franquicia, al tiempo que ha declarado que incluso podría ser realizada por alguien que no fuera él mismo.

Anno se sentó para hablar de su carrera y de su nueva exhibición en Nagoya, Japón. Cuando se le preguntó si quería hacer secuelas de Evangelion o si quería que las hiciera otra persona, respondió: «Hmm, puede que haya algo de eso. La perspectiva de una secuela de Evangelion realizada por alguien que no sea yo podría existir. Aún no lo he decidido, o mejor dicho, es mejor para la obra que haya un alto grado de libertad. Que sea comercialmente viable o interesante dependería del contenido. No es que diga que no volveré a hacer otra ni nada por el estilo».

Aunque una secuela de Evangelion suscitaría sin duda un gran interés entre los fans, otras respuestas de Anno en la misma entrevista sugieren que no sería él quien la dirigiera. Anno trabaja actualmente en un proyecto especial para el aniversario de “Space Battleship Yamato”, y afirma que representa un descanso del cine. Añadió que estaba «destrozado mental y físicamente» por estrenar películas seguidas, después de haber hecho “Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time” en 2021, “Shin Ultraman” en 2022 y “Shin Kamen Rider” en 2023. Anno es conocido en la industria por su alto nivel de exigencia y por implicarse en todos los aspectos de un título.

“Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time” es la última entrega de la franquicia, que marca el final de la tetralogía “Rebuild of Evangelion”. Una entrevista de 2021 sugirió que cualquier continuación no sería una secuela de 3.0+1.0, con Anno diciendo: «En este momento, no siento que vaya a continuar la historia donde la dejé».

Aunque la noticia de un eventual regreso de “Neon Genesis Evangelion” debería haber sido tomada de forma unánime como positiva, en realidad hubo reacciones contrarias por el hecho de que los fanáticos consideran que no queda nada más que contar:

• «¿Esto no debería haber terminado ya?».
• «No importa cuando tiempo pase, parece que Evangelion siempre regresa».
• «Dado que Rebuild of Evangelion echó a perder muchas cosas del original, ¿será que intenta redimirse?».
• «Los empleados de Studio Khara necesitan comer, es mucho más prolífico seguir sacando entregas de Evangelion que nuevos proyectos que no saben si serán bien recibidos o no, como ocurre con Kaiju No. 8».
• «Una secuela de Rebuild of Evangelion es imposible, ¿no es así? ¿De nuevo vamos a comenzar con la llegada de Shinji a Tokio?».
• «Esto es increíble. Es como traicionar las expectativas de los fanáticos».
• «Supongo que todavía le queda popularidad entre los usuarios de pachinko».
• «Supongo que querrán hacer generaciones como Mobile Suit Gundam».
• «Todos pensamos lo mismo, seguramente solo lo hacen por dinero, ya no por amor a la franquicia».

Fuente: Yaraon!

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Tal y como informamos previamente, el popular manga “Sousou no Frieren (Frieren: Beyond Journey’s End)” ha entrado en una suspensión indefinida. Esto es algo normal para quienes han seguido la obra desde sus inicios, pero quizás haya tomado por sorpresa a quienes llegaron al manga tras la exitosa adaptación al anime recientemente emitida.

Sin embargo, debido a que no tienen mucho que hacer mientras la obra está en pausa, los fanáticos debaten sobre las cosas más particulares de la obra, y algo que llamó la atención fue una ilustración de Fern en donde realmente se le nota con un diseño muy diferente al habitual.

En la ilustración, que definitivamente no es reciente, podemos ver a Fern peinando a Frieren y haciéndole dos trenzas, mismas que ella también lleva. Sin embargo, parece que este cambio de peinado confundió un poco a Tsukasa Abe, la ilustradora del manga, puesto que el diseño del rostro de Fern resultó más “rechoncho”.

Esto no tardó en ser notado por los fanáticos, quienes debatieron si Fern se había vuelto gorda con el pasar de los años dentro del manga:

Y claro, los comentarios no se hicieron esperar:

• «El autor está yendo demasiado lejos para provocar a los internautas».
• «Una chica gorda con moral cuestionable y que siempre está enojada y tratando de manipular a los demás, eso es Fern».
• «No se puede evitar, las únicas personas con las que Fern se ha relacionado en su vida fueron un sacerdote borracho y una elfa desinteresada».
• «Parece que el hechizo especial de Fern es volverse gorda».
• «Fern se vuelve más fea con cada capítulo que pasa, me alegra que Stark no le interese mucho».
• «La personificación de las fujoshi, sin duda alguna».
• «¿No les parece que el problema principal es que la nariz está dibujada de forma horrible?».
• «Actúa como madre y ahora tiene el cuerpo de una».
• «Otra pausa indefinida, deberían de sacarlo de una vez de la serialización semanal. Ciertamente los autores no están listos para un trabajo así».
• «Definitivamente hay una gran diferencia entre el artista del manga con el artista del anime».
• «¿Acaso Fern ahora padece de diabetes? ¡Espero que haya un hechizo para eso!».
• «Esto es simplemente porque el artista es malo. Fern es oficialmente una chica delgada y atractiva».
• «Fern es la que se come enormes porciones de comida y sigue con hambre».
• «Incluso aunque sea gorda, ella no es de ser poderosa sino de ser rápida».
• «Parece que tendrán que ir a buscar la magia de permanecer delgada por mucho que comas».
• «Pierde peso conforme caminan y lo vuelve a ganar cuando llegan a una ciudad, algo convincente para una historia medieval».

Fuente: Yaraon!

De entre todos los estrenos de la temporada de Primavera-2024 (Abril-Junio), definitivamente “Girls Band Cry” es una de las sorpresas más emocionantes. Con una temática que recuerda a “K-On!” y “Bocchi the Rock!“, esta nueva serie también incluye a un grupo de adolescentes que froman una banda y sueñan en grande.

La trama es descrita como sigue:

• La protagonista abandona el instituto en segundo curso y aspira a entrar en la universidad mientras trabaja sola en Tokio. Una chica es traicionada por sus amigos y no sabe qué hacer. Otra chica es abandonada por sus padres e intenta sobrevivir en la ciudad haciendo trabajos a tiempo parcial. Este mundo nos decepciona todo el tiempo. Nada sale como habíamos planeado. Pero queremos algo que nos siga gustando. Creemos que hay un lugar al que pertenecemos. Por eso cantamos.

Ciertamente es una historia mucho más profunda que las dos mencionadas previamente, pero las diferencias no terminan ahí. Los estudios Toei Animation cambiaron el paradigma al producir esta serie en animación 3DCG, bastante similar a lo que ocurre con algunos otros animes de idols.

A pesar de que la animación CGI no es popular entre los fanáticos, “Girls Band Cry” definitivamente ha sabido sacarle provecho a su temática con distintas escenas que se volvieron virales en redes sociales con cada nuevo episodio.

En efecto, es Cine ???#???? #GirlsBandCry pic.twitter.com/yjoZATsnO3

— Abel (@GokaiKing) May 3, 2024

This Girls Band Cry scene didn’t have to go so hard pic.twitter.com/H9hRhld7cj

— Reefmaid (The Celestial) (@Reefmade) May 6, 2024

Algo que vale la pena mencionar es que las actrices de voz de las protagonistas de “Girls Band Cry”, de hecho, pueden interpretar sus respectivos instrumentos musicales en el escenario. Es decir, son una banda real, como demuestra el siguiente video en donde interpretan su primer sencillo titulado “Nameless Name”.

Fun fact: The voice actresses of the main cast for Girls Band Cry do indeed play their characters’ respective instruments! That’s right, they are an ACTUAL band!

Here’s them performing the band’s very first single Nameless Name! pic.twitter.com/CbwX3C5XSV

— Legendav@Zoltraak Cover!! (@LegendavKang) May 7, 2024

Pero si este estilo de animación es generalmente mal visto por los fanáticos, ¿por que “Girls Band Cry” está siendo bien recibido? De acuerdo con un artículo de Nikkei, esto no solo se debe a su propuesta de historia, sino a que las YouTubers Virtuales o VTubers han ido mitigando el rechazo hacia los modelos 3D. En una entrevista, el productor Satoshi Hirayama comentó al respecto:

• Hay dos tendencias principales en la animación mundial: una es el «look real», representado por Disney y Pixar. La otra es el «look cel», representado por la animación japonesa dibujada a mano. Como ya hay muchos pioneros en estas dos áreas, pensamos que deberíamos competir en algo más que nadie está haciendo, y así es como llegamos al «look ilustración».
• Cuando pensamos en cómo sobrevivirá la animación japonesa en el futuro, si seguimos haciendo lo mismo que antes, existe la posibilidad de que un día seamos superados por otros países y acabemos incluso perdiendo en una batalla de poder económico. Pero con la animación CG, aún hay margen para evolucionar en la expresión. Como la animación japonesa está en la vanguardia mundial, queremos hacer más cosas nuevas.
• Además, en el pasado, solíamos recibir la reacción de los otakus de que «¡Los modelos 3DCG son una mierda!» Pero con la popularidad de las VTubers en los últimos años, el rechazo ha disminuido drásticamente, lo que es una de las razones por las que adoptamos el aspecto de diseño. Además, pudimos realizar emociones y movimientos detallados utilizando 24 fotogramas completos en este trabajo, mientras que en la animación televisiva normal se mueven ocho fotogramas por segundo.

Fuente: Yaraon!

Los usuarios de un popular foro de comentarios de anime se han visto envueltos en un fascinante debate sobre sus experiencias con animes que inicialmente despreciaban, pero que luego llegaron a amar tras darles una oportunidad. Este fenómeno, que puede considerarse un cambio radical de opinión, ha generado un intercambio animado y reflexivo entre los miembros de la comunidad.

El hilo de discusión ha revelado una variedad de razones por las cuales los usuarios originalmente desestimaron ciertos animes, que van desde prejuicios sobre el género o el estilo artístico hasta malentendidos sobre la trama o los personajes. Sin embargo, lo más notable es cómo estos mismos animes lograron conquistar los corazones de los detractores una vez que decidieron darles una oportunidad justa.

El cambio de opinión ha sido descrito por muchos como una experiencia reveladora, donde las percepciones iniciales fueron desafiadas y reemplazadas por un profundo aprecio por las cualidades únicas de cada serie. Los usuarios han destacado la importancia de mantener la mente abierta y estar dispuestos a revisar sus opiniones preconcebidas, ya que esto puede conducir a descubrimientos sorprendentes y una mayor apreciación del vasto y diverso mundo del anime.

• «Fairy Tail. Solía burlarme de esa serie por lo ridículo de los personajes, pero ahora lo estoy viendo de nuevo por quinta vez».
• «Date a Live. Pensé que era un anime fanservice promedio hace 4 años. No era completamente fanservice. Pero la trama oscura no se menciona en ninguna parte. Comienza con un tono esponjoso, se vuelve oscuro en los arcos posteriores. Me cansé de esperar a la siguiente temporada, leí sus novelas ligeras. La mierda es oscura si piensas en el árbol genealógico».
• «Es curioso, ya que lo has mencionado como ejemplo, pero eso me pasó con Shingeki no Kyojin. Estaba tan harto de los intervalos de tiempo entre temporadas que dejé la serie por completo, pero como serie completa es muchísimo mejor. Esperar 4 años para sentarme en un bosque durante un montón de episodios (T1-T2) mató mi alegría por la serie viendo semanalmente, pero si usted puede sentarse y verla de principio a fin, la segunda temporada no es tan ridículamente lenta como se sentía para mí en 2017».
• «Initial D, solía decir que un anime sobre carreras sonaba cutre… hasta que lo vi. Ahora está entre mis 10 favoritos».
• «En Animax, solía evitar programas supuestamente para chicas como K-ON, Lucky Star, Maid-Sama, o incluso slice-of-life como Little Busters. Baste decir que he rectificado esos fallos».
• «Re:Zero, me alegra haberle dado una segunda oportunidad».
• «Kimetsu no Yaiba. Zenitsu me molestó mucho, pero una vez que llegué al Tren Infinito ya no me importó. Aún tengo que ver el arco de la Aldea de los Herreros, pero hasta ahora son tiempos de shounen sencillos y elegantes, ¡y eso me gusta!».
• «Anime en general ya que me parecía raro pero NHK ni Youkoso! (Welcome to the N.H.K.) me hizo disfrutarlo».
• «Dejé que los que haters de Sword Art Online me influenciaran durante un par de años. Me alegro de volver a disfrutarlo».
• «Para mí fue Gintama, he intentado como 5-7 veces para verlo y siempre me detengo entre el décimo y el vigésimo episodio porque me pareció tan aburrido, la última vez que lo intenté (con más shounen anime en mi cerebro) finalmente terminé disfrutándolo».
• «Cuando vi por primera vez Sound! Euphonium, me gustaron mucho las dos primeras temporadas y Liz and the Blue Bird, pero me decepcionó mucho la tercera película. Odié la película durante años porque siempre pensé que la segunda temporada era un buen lugar para terminar la serie, sólo para que esta película llegara, me hiciera comerme mis palabras, y luego terminara en un cliffhanger mientras se precipitaba a través de la mayor parte del segundo año».
• «La verdad es que odié la primera temporada de Shingeki no Kyojin y la dejé porque cuando salió todo el mundo a alabarla. Pero unos 5 años después le di otra oportunidad y no me decepcionó. Sigo pensando que la primera temporada es la más floja».
• «No puedo insistir lo suficiente en esto, pero cuanto más largo/loco sea un título, más probable es que sea mejor. Mira 100 Girlfriend’s. Sólo eso ya debería ser un chiste y un aprobado, pero no. Es una historia sorprendentemente profunda que realmente muestra lo única que es cada mujer/hombre y que amarlos es muy probablemente tan único como ellos. Además es jodidamente hilarante».
• «I’m A Villainness, so I’m Taming the Last Boss. La dejé cuando empezaba a ponerse interesante, pero volví meses después y la disfruté. Tiene fallos sustanciales en su ritmo debido a cómo el estudio adaptó un volumen a cuatro episodios. Pero me gusta».
• «Antes no me gustaba mucho la acción hardcore, como Berserk, Claymore, Black Bullet, etc., pero empecé a disfrutar cada vez más de las escenas de lucha y ahora es como «nuestro género» para ver cuando mi novio y yo queremos ver anime juntos. En solitario, sigo prefiriendo la aventura y la fantasía (y el romance, no voy a mentir: me vuelvo loca con Cherry Magic y A Sign of Affection)».
• «Solía disgustarme Don’t Toy with Me Miss Nagatoro porque los primeros episodios me dejaban una mala sensación. Pero sinceramente, después de ver más, es una serie bastante sólida. No es increíble, pero es bastante entretenida una vez que los personajes se desarrollan un poco».
• «Yo solía odiar Toradora! porque la chica protagonista era sólo una perra tan irrazonable para el otro protagonista. Entonces te metes más en la trama, y cambia tu opinión tan rápido».
• «Durante mucho tiempo asumí que Re:Zero era una especie de harem hentaibait de corte isekai genérico y no tenía ningún sentimiento fuerte al respecto, de todas formas ahora es mi anime favorito».
• «Girls Band Cry. Me dije a mi mismo que no lo vería por el CGI pero me alegro de haberme equivocado».
• «Fist of the North Star».
• «JoJo’s Bizarre Adventure, pensaba que era demasiado ridículo para mi gusto, ahora mírame».
• «Sousou no Frieren, solía decir que estaba sobrevalorado no es genial y todo pero ahora es una jodida obra maestra para mi».
• «Monogatari Series, cuando miré Bakemonogatari no me gustó porque era lento y no era mi estilo de anime».
• «No es que no me gustara, pero prefería Fullmetal Alchemist: Brotherhood que el anime de 2003 cuando era más joven. En cierto modo, ahora prefiero el anterior. Recibe demasiado odio. FMAB no es una adaptación tan perfecta como la pintan».
• «El anime en general. Yo era un niño cuando alguien me mostró los días de escuela y Le Blue Girl como una broma y pensé que todo el anime era sólo porno de baja estofa. Ahora, literalmente, no me importa, pero en aquel entonces yo era muy conservador y tomó hasta la escuela secundaria para volver a entrar en ella. Un amigo me enseño Full Metal Alchemist y me enamore del anime».
• «My Hero Academia… solía odiarlo por el fandom y tal, pero luego pasé de 5 episodios y me he enganchado».
• «No me gustaban los mechas hasta Code Geass, a pesar de que la parte mecha no es en absoluto esencial, pero cambió mi percepción. También Spirited Away. Pensaba que era una película infantil sobrevalorada por ser japonesa. Pero mi mejor amigo me dijo que le diera una oportunidad, y la verdad es que me gustó mucho».
• «Our Last Crusade or The Rise of A New World. Al principio, cuando se trataba de anime, lo que más me importaba era lo interesante que resultaba la narrativa, y Our Last Crusade era una de las pocas series que no me enganchaba demasiado a la historia, pero ahora que lo recuerdo, aprecio otros aspectos, como lo increíble que era la animación para su época. Es preciosa y tiene un estilo visual único que me hace esperar con impaciencia la segunda temporada».
• «One Piece. Pensaba que sus personajes eran demasiado tontos para ser tomados en serio, como los villanos y sus enormes culos, así como sus reacciones demasiado cómicas. Pero ahora me encanta. Finalmente me decidí a darle una oportunidad cuando vi lo bien que va, la construcción del mundo, las historias a su alrededor y sólo la historia en general sin demasiadas lagunas y cosas sacadas del culo y rellenos aburridos como en Naruto».
• «Bleach. Vi algunos episodios y me quedé en plan «es divertido, pero ¿qué demonios es esto? Pero unos años más tarde empecé a verlo de nuevo y llegué al arco de la Sociedad de Almas y ahí es donde se puso increíble».

Fuente: Reddit

El aclamado autor de “HUNTER x HUNTER“, Yoshihiro Togashi, compartió recientemente una experiencia inquietante a través de su cuenta de Twitter. Según sus declaraciones, Togashi recibió un pedido no solicitado de Uber Eats en su domicilio, lo que generó gran perturbación en él y su familia. El hecho de que alguien conociera su dirección personal causó preocupación por su seguridad.

• «Llegó un pedido de Uber Eats a mi puerta, el cual no solicité. Fue algo realmente perturbador», escribió en Twitter.

La cuenta oficial de Twitter de Uber se pronunció en respuesta a la publicación de Togashi, ofreciendo disculpas por el incidente y solicitando más detalles sobre lo ocurrido. Sin embargo, desde entonces no se han revelado más detalles sobre el seguimiento de este caso.

Este incidente pone de relieve los riesgos asociados con la filtración de la dirección y otros datos personales de artistas reconocidos como Togashi. La exposición de esta información sensible no solo pone en peligro la seguridad del individuo en cuestión, sino también la de su familia y seres queridos.

“HUNTER x HUNTER” es una obra magna en el mundo del manga y el anime, conocida por su compleja trama y personajes memorables. A pesar de las constantes pausas en su publicación, la serie ha mantenido una popularidad duradera entre los aficionados, lo que demuestra el impacto perdurable del trabajo de Togashi en la industria.

Es importante considerar que este incidente podría haber sido el resultado de un simple error, con alguien ingresando incorrectamente la dirección de Togashi al realizar el pedido en Uber Eats. Sin embargo, no se puede ignorar la posibilidad de que haya sido algo más serio, lo que subraya la importancia de proteger la privacidad y la seguridad de los artistas y figuras públicas.

Fuente: Otakomu

En marzo de este año, el “Ghibli Park”, planeado y supervisado por Studio Ghibli, finalmente abrió sus puertas al público en Japón. El director Goro Miyazaki, de 57 años e hijo del fundador Hayao Miyazaki, ofreció una entrevista en donde explicó algunos detalles sobre el centro turístico, pero también habló sobre la previa declaración de su padre, Hayao Miyazaki, de que iba a retirarse con su más reciente película.

«Lo construimos en un gran parque, así que incluso aunque no pagues el boleto de entrada, puedes divertirte simplemente paseando por ahí o echando un vistazo mientras caminas. Hemos preparado una variedad de dinámicas para ello. Aunque no puedas entrar al parque de atracciones, siempre está la oportunidad de disfrutar los alrededores en los que también hemos trabajado», comentó.

El trabajo anterior de Goro Miyazaki era como consultor de construcción y diseñador medioambiental, lo que encajaba perfectamente para la construcción del parque.

«Basándonos en la idea de que el parque de atracciones comienza desde la entrada al recinto, prestamos particular atención a los acabados y las texturas. Las maderas blandas y las duras son completamente diferentes, aunque sean del mismo tipo. Los edificios en sí también son diferentes en escala y forma, así que fue completamente distinto construir el mismo suelo. Afortunadamente, evitamos los efectos de las recientes subidas de precios de los materiales».

Curiosamente, tan solo unos días antes de la apertura del parque de atracciones, la más reciente película de su padre, “Kimitachi wa Dou Ikiru ka (The Boy and the Heron)”, ganó el Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia.

«Definitivamente es increíble que hayan ganado dos Premios de la Academia, pero ciertamente después de esto uno se pone a pensar qué harán estos dos viejos a partir de ahora», comentó Goro. Cabe señalar que tanto el director Hayao Miyazaki como el productor Toshio Suzuki habían insinuado que esta sería su última película, pero Goro negó esto por completo.

«Esos dos no tienen intención de retirarse. Siempre dicen algo así como “dejar las cosas a las nuevas generaciones”, pero no tienen intención de hacerlo. Mi padre sigue haciendo películas aunque ya tiene más de 80 años, y Suzuki-san simplemente dice que “no se puede evitar”. Ya lo había dicho antes y lo repito, seguramente yo me retiraré antes que esos dos».

Fuente: Yahoo! News Japan