Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player.
Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics.
Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?
La franquicia de “Hibike! Euphonium” es definitivamente uno de los estandartes de los estudios Kyoto Animation, con una larga trayectoria que se remonta hasta el año 2015. Sin embargo, ya que recientemente se estreno la tercera temporada, los foros de comentarios no tardaron en recordar una absurda crítica que se emitió a la serie durante sus inicios.
En los primeros episodios de la segunda temporada, el grupo protagonista se lanza en un campamento de entrenamiento previo a la Competición de Kansai. Dado que se hospedan en otro lugar, hay una escena en donde las chicas están a punto de entrar a tomar un baño, y los espectadores tienen un vistazo a Reina Kousaka, una de las protagonistas, desvistiéndose.
Sin embargo, un espectador no estuvo de acuerdo con la sencilla ropa interior que le dibujaron al personaje, tachando a los estudios Kyoto Animation de “vírgenes”:
«Recordando la segunda temporada de “Hibike! Euphonium”. Aquel incidente en donde un otaku salió de la nada tras ver la escena en cuestión y escribió: “Kyoto Animation, puedes dibujar escenarios y personajes involuntariamente bellos, pero el diseño de los sostenes es mortalmente patético, lo que demuestra el índice de virginidad de tus animadores“».
Y claro, esto sirvió para revivir el debate ante esta escena:
«¿No se suponen que son chicas de instituto en actividades de club? ¿Qué quería ver este tipo entonces?».
«Las chicas usualmente no vestimos ropa interior linda y vistosa».
«La mitad de los animadores en Kyoto Animation son mujeres. Si decidieran hacer diseños de sostenes elaborados, duplicarían el tiempo que toma animarlos».
«Así es como luce la ropa interior femenina de las chicas. Por otro lado, es común usar este tipo de prendas sencillas».
«La calidad es bastante alta, seguramente esto fue obra de una mujer animadora».
«Me recuerda a las críticas de Takina en Lycoris Recoil. No, Reina-chan no necesita usar ropa elaborada para destacar».
«De hecho, no es que los animadores sean unos vírgenes. Es erróneo pensar que las chicas siempre están usando ropa interior sensual. Lo chistoso entonces es que los vírgenes son los que se quejan de eso».
Pan Piano, conocida por su habilidad para mezclar cosplay de chicas de anime con interpretaciones musicales de temas populares de las series, ha vuelto a estar en el ojo del huracán debido a la inclusión de miniaturas eróticas en sus videos de YouTube. A pesar de que estas imágenes no muestran genitales ni pezones, han generado controversia y memes en Internet.
Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)
MASHLE: Magic And Muscles
Shukusei!! Loli Kami Requiem
La estrategia de Pan Piano para atraer la atención de los espectadores, incluso aquellos que no están interesados en su talento musical, ha sido objeto de debate en las redes sociales. Aunque la YouTuber demuestra un gran dominio del piano, parece que esto no es suficiente para destacar en el competitivo mundo de Internet, lo que la ha llevado a recurrir a miniaturas eróticas para captar la atención del público.
Las críticas hacia Pan Piano no han tardado en llegar, especialmente cuando las imágenes en cuestión son consideradas “demasiado” para los estándares de YouTube. A pesar de ello, la popularidad de la YouTuber no ha disminuido, y parece que nunca ha recibido una advertencia por parte de la plataforma.
La controversia en torno a Pan Piano continúa creciendo mientras sus videos siguen acumulando visitas y sus miniaturas eróticas se convierten en parte del folklore de Internet:
«Así que, acabo de descubrir a esta YouTube y me vi algunos de sus videos. Ella es bastante buena. De hecho, tardé un poco en darme cuenta de que tenía el volumen en cero».
«Cielos, es la mejor guitarrista que he visto en toda mi vida».
«Entonces consigue visitas con algo de porno softcore, pero, ¿las personas se quedan viendo porque realmente toca bien?».
«Sí, yo personalmente encuentro el cosplay lascivo raro, así que no me quedo, pero puedo entender al 100% por qué la gente se quedaría. Su piano es bastante bonito. Aunque podría ser un truco de la mente y la gente piensa que ella es buena porque las expectativas bajaron cuando ven el cosplay, por lo que si toca el piano de buen sonido, la gente va a pensar que es genial».
«Conoce su mercado y tiene las habilidades para respaldarlo. Haz clic para ver la miniatura, quédate para escuchar la música».
«Ahora soy Pan-sexual».
«Quiero decir hey, ella lleva ropa en el video real por lo que no puede ser tan malo».
«Lo juro, si alguna vez lanzaron un OnlyFans de ella tocando el piano por 100 dólares al mes, estoy pagando».
«En realidad ella no estaba haciendo softcore ero-cosplay todo el tiempo en el pasado cuando su audiencia era menor, pero entiendo por qué ella haría esto … Después de todo la habilidad pura y cosplay normal no atrae tantas vistas hoy en día y esta solución es más viable. Ella todavía toca algunos arreglos increíbles así que es por eso que seguí siguiendo personalmente».
«Yo estaba allí cuando tenía menos de 500 suscriptores. Las cosas han mejorado mucho. Me alegra ver que sus habilidades con la batería han mejorado todos estos años».
«Vi un montón de miniaturas que muestran ligeramente borrosa coño y el pezón literal en ella. Dudo que pase nada».
«Los vídeos de piano y violín suenan tan bien cuando se tocan juntos».
«Voy a ser honesto. Como pianista, Pan ni siquiera es tan buena. Para mí, sus versiones siempre me parecen muy sosas, como si simplemente transpusiera la cantidad mínima de notas necesarias y las tocara sin añadir nada. La cantidad de canciones que interpreta sigue siendo impresionante, por supuesto, pero eso no hace que su música sea mejor».
«Me pregunto qué fotos obtendrás si apoyas su nivel de Patreon de 100 dólares».
«Una pequeña observación que hice hace un tiempo. Me preguntaba cómo variaban sus opiniones en función de la miniatura, pero las opiniones parecen ignorar por completo lo lasciva que es la miniatura y se basan más bien en lo popular que es el anime. Probablemente se deba a que los clics en las miniaturas lascivas sólo contribuyen a un visionado por usuario, pero la gente que las ve por la música en sí volverá a escucharlas varias veces».
Nadie esperaba que “Bocchi the Rock!” tuviera el éxito que ha tenido, pero la serie salió de la nada para convertirse en uno de los animes más vistos de finales de 2022. Sus índices de audiencia siguieron aumentando hasta el punto de competir con la popularísima “Chainsaw Man”. Y lo consiguió gracias a un equilibrio increíblemente raro en el anime.
Aunque hoy en día muchas series de anime son cada vez más conocidas por tratar temas más profundos, maduros y comprensibles, otras tantas siguen siendo adoradas por sus payasadas. “Bocchi the Rock!” hizo bien ambas cosas, sobre todo cuando se combina con su banda sonora. Dicha música y la calidad de la serie en general se consideran tan buenas que lograron ahogar incluso el sonido de una motosierra.
Bocchi the Rock! comenzó como un manga de Aki Hamaji, que empezó a publicarse en 2017. Tras acumular cinco volúmenes desde entonces, la adaptación al anime comenzó en Octubre-2022. La protagonista es la homónima Hitori “Bocchi” Gotou, a quien no le gusta la interacción social y prefiere practicar música sola.
Sin embargo, el mundo de Hitori da un vuelco cuando se hace amiga de otras tres chicas y el grupo forma una banda. Al compartir su amor por la música, descubren que disfrutan tanto tocando como en compañía. Incluso hay otras bandas en la serie, con todos los grupos musicales y los nombres de sus miembros basados en bandas japonesas reales, como Asian Kung-Fu Generation.
Al tratarse aparentemente de un anime de humor con motivos musicales, no había motivos para sospechar que “Bocchi the Rock!” fuera a tener el éxito que tuvo. Sin embargo, no sólo fue un éxito de audiencia, sino que para algunos eclipsó a la serie de acción shonen “Chainsaw Man”. Esta victoria se debe en parte a que, al igual que “Chainsaw Man”, “Bocchi the Rock!” hizo justicia a su género en gran medida.
Para muchos, “Bocchi the Rock!” es un anime bastante relajado y fácil de ver. Debido a su naturaleza de serie corta, es mucho más calmado que “Chainsaw Man”, y mucho menos embriagador que los programas que tratan temas más actuales. Al mismo tiempo, los personajes y la forma en que están escritos resultan familiares, sobre todo teniendo en cuenta la época en que se estrenó. La antipatía de Bocchi hacia la interacción social y su incapacidad para hacer amigos es algo a lo que muchos espectadores podrían responder, viendo tales rasgos en sus propias vidas. Incluso aquellos que suelen ser más sociables podrían haber sentido ese problema tras la pandemia de COVID-19, con la progresión de Bocchi y los demás personajes coincidiendo con la vuelta a la normalidad en el mundo real.
Dichos personajes están muy bien escritos y nunca parecen meros arquetipos de serie como los que se ven en animes cómicos similares. El subgénero de las comedias “chicas lindas haciendo cosas lindas” suele carecer de personajes con demasiadas capas, pero “Bocchi the Rock!” tomó lo que era esencialmente un manga de comedia simple e hizo que sus personajes y su historia cobraran vida de verdad. Por supuesto, hay mucho que decir sobre el elemento musical de la serie, que es de primer nivel. La calidad de la música y la forma en que se presentan las actuaciones musicales son un claro argumento de venta, especialmente cuando se trata de volverse viral en las redes sociales.
Estos segmentos musicales resultaron naturales a la par que grandiosos, tan grandilocuentes como debían ser sin distraer la atención de la historia del episodio. Además, contribuyeron al desarrollo y la interacción de los personajes, haciendo que estas actuaciones fueran fundamentales para la trama. En muchos sentidos, esto convirtió a “Bocchi the Rock!” en el “K-On!” de esta generación, y desde entonces se convirtió en un éxito viral gracias a su emocionante y conmovedora historia.
A través de Twitter, los desarrolladores del proyecto RyokoAI informaron que han copiado 711,700 obras del mayor sitio de novelas independientes de Japón, Shosetsuka ni Narou (también conocido como Syosetu o Narou), haciendo que el conjunto de datos esté disponible públicamente para modelos de generación de texto por IA. El conjunto de datos “Syosetu711k” incluye la mayoría de las novelas publicadas en el sitio, y se señala que la popularidad de Syosetu y la tendencia de que el anime se adapte a obras del sitio proporcionan “un gran corpus de contenido creativo de alta calidad en el idioma japonés”.
Los comentaristas en línea han cuestionado la legalidad de esto. Mientras que Syosetu prohíbe cualquier acción que “infrinja o amenace con infringir los derechos de propiedad, privacidad o retrato de nuestro grupo u otros”, esto solo se refiere a las cuentas registradas en el sitio. Los usuarios no necesitan estar registrados para leer obras en el sitio o usar la API del sitio para copiar datos. Otros añaden que simplemente copiar datos no equivale a infracción. Con todos los datos copiados entre el 26 y el 27 de marzo de 2023, algunos han argumentado que esto podría considerarse como una obstrucción del negocio, dada la posible carga en los servidores al realizar cientos de miles de solicitudes en un corto período.
El objetivo de RyokoAI de generar novelas ligeras rápidamente surge cuando los escritores de Syosetu ya enfrentan críticas de los aficionados a las novelas ligeras por la percepción de baja calidad y muchos de sus títulos se apoyan fuertemente en tropos y estereotipos narrativos. Además, la frecuencia con la que la industria del anime adapta sus títulos también ha sido criticada como ‘oportunismo’ o una manera perezosa de mantener los niveles de producción para no perder terreno frente a otros países en el mercado de la animación.
Un aumento en las novelas generadas por IA seguramente intensificaría esta discusión, con algunos divididos entre la aceptación del libre mercado y la prohibición total. Otros dicen que deberían ser etiquetados, permitiendo a los aficionados centrar su lectura y elecciones de consumo en historias escritas por humanos. Fuera de los aficionados, numerosas preocupaciones sobre el uso de IA en los medios japoneses han sido planteadas por figuras de la industria. Los desarrolladores de ChatGPT de OpenAI citaron las laxas regulaciones de Japón sobre IA como motivo para abrir una nueva oficina en Tokio, lo que llevó a la directora de animación principal de “Jujutsu Kaisen 0”, Nishii Terumi, a tildar al gobierno de ‘traidores’.
Agregó: «Roban todo lo que quieren porque somos una potencia de contenidos» y «Nunca protegen a la industria o a los creadores». La asociación de animadores NAFCA emitió un comunicado público sobre la amenaza de la IA sobre los derechos de autor, añadiendo que los creadores deben poder decidir y que no sea que “el ‘perpetrador’ gane y la ‘víctima’ llore hasta quedarse dormida”, haciendo referencia a la amenaza de que el trabajo duro de los creadores pueda ser potencialmente robado sin compensación.
Una fotografía está causando sensación en las redes sociales de Japón, ya que muestra a un joven saliendo a cenar en un restaurante acompañado de un panel grande del personaje Nijika Ichiji de “Bocchi the Rock!“. La imagen se ha vuelto viral en plataformas como Twitter y Instagram, generando numerosos comentarios y reacciones por parte de los usuarios.
Nijika Ichiji es uno de los personajes principales de la serie de manga y anime “Bocchi the Rock!”. Ella es una estudiante de segundo año del Instituto Shimokitazawa y es la baterista de la Kessoku Band. Nijika es conocida por ser amable, dulce y amigable. Tiene una personalidad extrovertida, pero también es muy considerada y hace que los demás se sientan cómodos a su alrededor. Nijika es buena diseñando y produce el logo de Kessoku Band, así como las portadas de sus discos. También edita los videos de los conciertos para publicarlos en línea. Nijika era fanática de “guitarhero” y eventualmente se da cuenta de que se trataba de Hitori Gotou, lo que la hace más segura de lograr su sueño.
La razón detrás de la presencia del panel de Nijika en la cena del joven aún no ha sido confirmada, pero es evidente que se trata de un gran admirador del personaje o de la franquicia de “Bocchi the Rock!”. Otros sugieren que podría ser una forma de expresar su aprecio por la serie o simplemente una manera de divertirse y llamar la atención en las redes sociales. Sea cual sea la razón, la fotografía ha llamado la atención de muchos usuarios, quienes han expresado su sorpresa, admiración o simplemente han compartido la imagen por su originalidad y rareza.
«Creo que es una de las expresiones de amor a una franquicia más grandes que he visto en Twitter».
«Tiene mucho valor para andar cargando con eso».
«Me alegro mucho de que todavía se hagan este tipo de cosas».
«Todos deberíamos tener un panel así de Nijika en nuestros hogares».
«Increíble, un hombre realmente divirtiéndose en una cita».
«No tenía idea de que vería algo así en público. ¿Cómo lo transportó?».
«No importa qué tan plana sea Nijika, esto debe ser pasarse mucho».
«Kita-chan es la única que puede perdonar esto».
«Vi que alguien salía a comer acompañado de sus figuras, pero esto es mucho más vistoso, definitivamente».
«Esta es la razón de la mala fama de los otakus. Realmente me molesta ver que un hombre está usando el teléfono a pesar de estar en una cita con una hermosa chica».
«Ser feliz o encajar en la sociedad, esa es la cuestión».
Muchas series y películas de anime se centran en la industria de las idols, pero “Perfect Blue” y “Oshi no Ko” compiten por el primer puesto de espectadores. Para zanjar el debate de una vez por todas, revisemos cuál de las dos muestra mejor el mundo de las idols: ¿Oshi no Ko o Perfect Blue?
Sobre Perfect Blue
“Perfect Blue” es una popular película de suspense psicológico estrenada en 1997. Sigue a Mima, miembro del conocido trío Cham. El grupo no era famoso, pero tenía una base de fans fuerte y sólida. Cuando Mima decidió retirarse del grupo de chicas para centrarse en su carrera como actriz (por recomendación de uno de sus managers), sus fans tuvieron reacciones encontradas ante su decisión.
Empezó a recibir cartas amenazadoras, a tener un sitio web espeluznante sobre su vida y a recibir llamadas telefónicas obscenas. Se dio cuenta de que sus papeles de actriz empezaban a replicar su vida real, haciéndola confundir sobre cuál era la realidad y cuál no. También llegó al punto de que la gente a su alrededor empezó a morir. Lo que hace famosa a esta película anime de suspense es su enfoque para atraer a los espectadores.
La animación hace un espléndido trabajo al dar vida a cada escena. Los espectadores se identifican con Mima cuando empieza a preguntarse qué está pasando en su vida. La narración es tan precisa que el espectador no sabe qué esperar a continuación. Tiene varias capas y un gran enfoque de la ilusión y el lado oscuro de la obsesión. A medida que avanza la película de terror, el espectador se pregunta si la está viendo desde el punto de vista de un lunático o de un asesino.
Sobre Oshi no Ko
“Oshi no Ko” sabe cómo llegar al corazón de los espectadores. Comienza con una popular idol, Ai Hoshino, que sorprendentemente se queda embarazada. A pesar de su falta de conocimientos sobre la maternidad y el amor en general, decide quedarse con sus hijos, aunque ello pueda afectar a su carrera. El anime sobrenatural añade una mezcla de reencarnación al dar a luz a gemelos; uno resulta ser su fan, mientras que el otro resulta ser el médico que la ayudó durante el embarazo.
Aunque la serie parecía ir bien, ya que Ai empezó a conseguir más actuaciones y proyectos, un día fue asesinada por su fan tras descubrir la verdad sobre su embarazo. La serie, antes brillante y alegre, dio un giro increíblemente oscuro cuando uno de los gemelos, Aqua, juró averiguar quién estaba detrás del asesinato de Ai. Creía que su padre biológico había causado el incidente. Oshi no Ko ofrece una visión refrescante de la industria del entretenimiento. A través de los gemelos, trata de poner de relieve por igual el mundo de las idols y la industria de la interpretación.
Aunque sus colores y su tono son brillantes y alegres, el anime muestra a los espectadores que convertirse en idol o actor requiere mucho trabajo. El trabajo duro, los sacrificios e incluso las críticas que tienen que soportar los famosos son insoportables. Por no hablar de que deben complacer a sus fans en todo momento. La animación fue perfecta para transmitir el mensaje y la narración, dando a cada personaje la oportunidad de explicar sus pensamientos y emociones.
¿Cuál es mejor?
De todas las series y películas de anime estrenadas, “Oshi no Ko” y “Perfect Blue” tienen enfoques realistas del mundo de las idols. Ambas no tienen miedo de exponer el lado oscuro y horrible de la industria de las idols, lo que las hace muy interesantes. Sin embargo, si tuviéramos que elegir uno, el ataque a la vida real de “Perfect Blue” muestra mejor el mundo de las idols.
Al ser desde la perspectiva de la propia Mima, los espectadores pueden ver cómo se desarrolla la industria a través de sus ojos. En el anime se muestra la perspectiva de Ai, pero parece que “Oshi no Ko” se centra más en la venganza de Aqua que en la experiencia de Ai. No lo malinterpretes, tanto “Oshi no Ko” como “Perfect Blue” son obras asombrosas. Ambas tienen enfoques únicos y una narrativa impactante que permanece en el espectador incluso después del final.
Pero, en general, la lente inquietante y espeluznante de “Perfect Blue” hace una crítica bastante emocionante y dura de la cultura idol que hará que los espectadores se preocupen por sus celebridades favoritas (si es que tienen alguna).
