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Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player. Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics. Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?

Preocupa que Oshi no Ko sea popular entre los niños

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La exhibición especial de “Oshi no Ko” en Japón ha causado revuelo al atraer a un inusual público: padres acompañados de sus hijos pequeños. Esta sorprendente afluencia de familias a un evento basado en una franquicia de demografía seinen, dirigida a un público adulto por su contenido maduro y oscuro, ha dejado perplejos a muchos observadores.

  • «Sin exagerar, la exhibición de “Oshi no Ko” fue como una de “SPY x FAMILY” o “Kimetsu no Yaiba”, con muchas familias con niños dentro de las instalaciones. ¿Cómo llegó la franquicia a esa demografía y convertirse en el anime más popular entre las niñas?», reportó un usuario en Twitter.
Oshi no Ko

“Oshi no Ko”, conocida por sus tramas intrigantes que involucran asesinatos, intriga y temas de idols, ha visto cómo padres ingresan al mundo de la franquicia junto con sus hijos, quienes generalmente serían considerados demasiado jóvenes para este tipo de contenido.

Hay varios motivos que podrían explicar este fenómeno. Uno de ellos es el inesperado éxito del opening “Idol”, interpretado por YOASOBI, que se ha vuelto enormemente popular entre los jóvenes y ha generado interés en la serie. Además, la adaptación al anime de “Oshi no Ko” ha sido aclamada tanto por su historia intrigante como por su impresionante animación, atrayendo a un público más amplio que el habitual para el género seinen.

Este caso recuerda al fenómeno observado con “Kimetsu no Yaiba“, otra serie que, a pesar de estar dirigida a un público más adolescente debido a su contenido violento y sugestivo, atrajo la atención de niños y niñas de todas partes, convirtiéndose en un fenómeno cultural.

La presencia de familias en la exhibición de “Oshi no Ko” subraya el poder del anime para trascender las fronteras generacionales y atraer a una audiencia diversa. Sin embargo, también plantea preguntas sobre la responsabilidad de los padres en la selección de contenido adecuado para sus hijos y el papel de la industria del entretenimiento en la creación y promoción de contenido apropiado para diferentes grupos de edad.

  • «Parece que no hay anime dirigido a niñas que pueda atraer a las que ya se graduaron de ver “PreCure”. Sin embargo, una historia como “Oshi no Ko” que incluye embarazo adolescente, nacimiento y el asesinato de una madre no debería ser visto por este sector».
  • «Si miras “Oshi no Ko” desde la perspectiva de Sarina, la pequeña joven, ella reencarna como la hija de una idol y se convierte en la idol que siempre quiso ser, y su primer amor es su guapo hermano gemelo que la protege. Hay muchos elementos para atraer a las niñas pequeñas».
  • «Si añades elementos de idols en la típica temática de los mangas para niñas (envidia, acoso), definitivamente atraerás la atención de ese sector».
  • «Por supuesto, los dibujos de Yokoyari-san y la historia de Akasaka-san son insuperables, pero también tienen algunas cuestiones que los adultos tienden a imponer en el mercado dirigido a las niñas, como la relativa madurez de querer que jueguen a juegos de fantasía aceptando fríamente cómo es la realidad».
  • «Creo que probablemente te parecerá interesante si lo sigues leyendo, pero como una mujer que es fanática de los idols no me atrae del todo la idea de “una idol embarazada que no quiere revelar quién es el padre y que tiene a sus hijos en el mayor secreto”. Me pareció que la historia fue muy sanguinaria al inicio, por eso me parece realmente increíble que se volviera una historia family-friendly sin serlo realmente».

Fuente: Yaraon!

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Kobayashi-san: Te encantará esta cosplayer de Kanna

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La talentosa modelo asiática Poko ha dejado boquiabiertos a los fans del anime con una serie de fotografías en las que realiza un asombroso cosplay del querido personaje Kanna Kamui de la popular serie “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon“.

En estas imágenes, Poko encarna a la adorable Kanna con una fidelidad impresionante, capturando no solo su apariencia física, sino también su esencia y personalidad. En su caracterización, Poko recrea fielmente el estilo de ropa descrito en la serie, que combina la dulzura de la moda lolita gótica con un toque tribal. Lleva un capelet blanco con un cuello felpudo, una blusa rosa, una falda blanca con volantes y medias blancas que llegan hasta sus muslos, todo complementado con zapatos de muñeca rosa salmón. Sus coletas bajas, adornadas con tres esferas de color azul oscuro, completan el look icónico de Kanna.

La precisión y el cuidado con los que Poko ha recreado este cosplay han sido aclamados por los fanáticos del anime, quienes elogian su dedicación y habilidad para traer a la vida a uno de los personajes más queridos de “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon”.

La popularidad de Kanna Kamui continúa siendo innegable, incluso años después del lanzamiento del anime. Su encanto único y su carisma han cautivado a audiencias de todo el mundo, convirtiéndola en un ícono dentro de la comunidad del anime.

Además, el entusiasmo de los fanáticos por este cosplay de Poko refleja el continuo interés en la serie y la esperanza por una tercera temporada. Aunque aún no se ha anunciado oficialmente, los seguidores siguen ansiosos por más aventuras junto a los adorables personajes de “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon”.

Con su impresionante interpretación de Kanna Kamui, Poko ha demostrado una vez más su talento y pasión por el cosplay, dejando una marca imborrable en la comunidad del anime y reavivando el amor por este entrañable personaje.

Fuente: Cuenta Oficial de Weibo

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Kaiju No. 8 recibe críticas por su ‘mal opening’

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Tal y como se acostumbra a hacer los primeros episodios de forma “cinemática”, no fue sino hasta el segundo episodio emitido el día de hoy que los fanáticos pudieron ver las secuencias de apertura y cierra para la adaptación al anime del popular manga “Kaiju No. 8“. Si bien la secuencia de ending ha llamado la atención por sus visuales y la canción interpretada por OneRepublic, parece que el opening no ha tenido la misma suerte.

En la opinión general de los fanáticos, un buen opening debe tener una canción pegadiza, secuencias visuales impactantes que adentren al espectador al mundo y el estilo de la serie, sincronización visual con la música para crear una experiencia inmersiva, presentar a los personajes principales de una manera visualmente atractiva y, como detalle adicional pero también apreciado, cambiar ligeramente conforme avanzan los episodios.

Lamentablemente, parece que el opening de “Kaiju No. 8” no pudo superar las expectativas, puesto que está recibiendo una gran cantidad de críticas negativas no solo por el uso de animación 3DCG, sino por el hecho de que el video pareciera más enfocado a ser un MV (abreviatura de “Musical Video”, un video que acompaña a una canción comercial) que a un opening de anime.

Las críticas provienen tantos de los fanáticos en Occidente como en Japón, con los segundos incluso mencionando que fue un error escoger una canción en inglés solo para satisfacer al mercado global, supuestamente fallando en el intento:

  • «Esperen, ¿este es el verdadero opening? ¿Estaremos viendo esto semana tras semana?».
  • «Al final de cuentas solo los últimos segundos son los que se logran entender. Nadie sabrá de qué trata la serie solo mirando el opening, ¿no se supone que ese es el objetivo?».
  • «Ultraman de Netflix también tenía esta clase de opening, así que supongo que la mayoría de los nuevos animes de Production I.G serán así. Usualmente esto iría para un ending».
  • «Me sentí más decepcionado por una canción que intenta imitar a Linkin Park que por el opening en sí».
  • «Es una pena. No hay nada de información, ningún gancho para atraer al público en general».
  • «No me parece malo, simplemente es un reflejo de los gustos de Occidente. Todos los animes producidos fuera son así. De hecho, los openings de anime extranjeros están siendo cada vez más parecidos a esto».
  • «Se pusieron a querer complacer tanto a japoneses como extranjeros, y fracasaron en ambas misiones».
  • «Vi un video musical con paneles del manga y una buena canción que se mira mucho mejor que esto».
  • «Cielos, esto sí que es animación sacada de una PC de hace unos veinte años, es decepcionante».
  • «Esto realmente me sacó de onda, pensé que se habían equivocado y habían puesto el MV de la canción del artista».
  • «Otro opening que voy a saltar, ¿acaso no habrá ninguno bueno esta temporada?».
  • «Es como el opening de una película americana, y no es lo que representa al mundo del anime japonés».
  • «Están intentando gustar muy fuerte a los extranjeros, no sé si les funcionó».
  • «Parece un fondo de pantalla muy bonito».
  • «Buena animación para un MV, pero no para un opening. Debieron hacerlo como el de la primera temporada de Shingeki no Kyojin».
  • «En realidad es muy bueno. El CGI no me molesta. Es muy detallado y se nota que se ha trabajado mucho en los efectos visuales. Y la canción también es genial. Es un estreno único. No me importa tener algo diferente de vez en cuando».
  • «Me gustó mucho la música, y la propia animación de apertura es genial. Sin embargo, podríamos haber hecho algo mucho mejor en la animación».
  • «La canción no está tan mal, pero los efectos visuales no me gustan nada. Hubiera preferido una animación clásica con el reparto y algo de acción».
  • «La canción está bien y hace juego con el anime. Visualmente su CG se ve muy bien para ello, pero no se siente realmente como un opening».
  • «Solo los últimos treinta segundos son buenos, el resto es mediocre pero la canción es buena».
  • «La animación parece sacada de un live action de mierda, pero la música mola bastante».

Fuente: Yaraon!

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Los mejores estrenos de Primavera-2024 según Occidente

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La temporada de anime de Primavera-2024 ha llegado con fuerza, presentando una emocionante variedad de nuevas series que han capturado la atención del público. Aunque aún es temprano en la temporada, los usuarios de MyAnimeList han emitido sus veredictos sobre los estrenos más destacados hasta el momento. Sin embargo, es importante señalar que este ranking excluye la muy anticipada cuarta temporada de “Kimetsu no Yaiba” y la séptima temporada de “Boku no Hero Academia“, las cuales se estrenarán más adelante en mayo.

Estos son solo algunos de los estrenos más aclamados hasta el momento en la temporada de anime de Primavera-2024. Con una amplia gama de géneros y estilos, queda claro que esta temporada promete ofrecer algo para todos los gustos. Los fanáticos del anime estarán ansiosos por ver cómo evolucionan estas series en las próximas semanas y cuáles se consolidarán como las favoritas finales.

  • 20. Sentai Daishikkaku (Go! Go! Loser Ranger!) – 7.50 puntos.
  • 19. Maou Gakuin no Futekigousha Temporada 2 Parte 2 (The Misfit of Demon King Academy) – 7.51 puntos.
  • 18. Maou no Ore ga Dorei Elf wo Yome ni Shitanda ga, Dou Medereba Ii? (An Archdemon’s Dilemma: How to Love Your Elf Bride) – 7.59 puntos.
  • 17. Bartender: Kami no Glass (Bartender: Glass of God) – 7.61 puntos.
  • 16. Mahouka Koukou no Rettousei Temporada 3 (The Irregular at Magic High School) – 7.62 puntos.
  • 15. Shinigami Bocchan to Kuro Maid Temporada 3 (The Duke of Death and His Maid) – 7.69 puntos.
  • 14. Girls Band Cry – 7.73 puntos.
  • 13. Blue Archive the Animation – 7.76 puntos.
  • 12. Sasayaku You ni Koi wo Utau (Whisper Me a Love Song) – 7.86 puntos.
  • 11. Wind Breaker – 7.93 puntos.

10. Yoru no Kurage wa Oyogenai (Jellyfish Can’t Swim in the Night) – 8.05 puntos

9. Kuroshitsuji: Kishuku Gakkou-hen (Black Butler: Public School Arc) – 8.05 puntos

8. Date A Live Temporada 5 – 8.09 puntos

7. Kaijuu 8-gou (Kaiju No. 8) – 8.21 puntos

6. Ookami to Koushinryou: Merchant Meets the Wise Wolf (Spice and Wolf) – 8.23 puntos

5. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Temporada 2 Parte 2 – 8.36 puntos

4. Tensei shitara Slime Datta Ken Temporada 3 (That Time I Got Reincarnated as a Slime) – 8.37 puntos

3. Yuru Camp? Temporada 3 (Laid-Back Camp) – 8.45 puntos

2. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! Temporada 3 (KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!) – 8.55 puntos

1. Hibike! Euphonium Temporada 3 (Sound! Euphonium) – 8.61 puntos

Fuente: MyAnimeList

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La pechugona de Mysterious Disappearances vuelve a ser viral

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Como ya hemos mencionado previamente, “Mysterious Disappearances (Kaii to Otome to Kamikakushi)” es uno de los animes que se están estrenando esta temporada y que está siendo categorizado como “el sucesor espiritual de Mieruko-chan“. La razón de esta particular categoría es que, aunque se trata de una historia de horror y misterio, también incluye una gran variedad de contenido ecchi que aumenta con cada episodio.

Y es que desde que revisamos la sinopsis podemos darnos cuenta por dónde va el asunto:

  • Sumireko Ogawa es una tetona dependienta de una librería que quiere convertirse en novelista tras haber tenido cierto éxito como escritora en su juventud. Cuando empiezan a surgir sucesos extraños en la ciudad, se asocia con su coqueto compañero de trabajo Ren Adashino para investigarlos. Pero Ren esconde su propio secreto. Con sus habilidades combinadas de conocimiento oculto, ¿qué descubrirán mientras investigan?

Pues resulta que la serie se volvió tendencia con la emisión de su segundo episodio, especialmente porque los espectadores pudieron volver a ser testigos de los enormes senos que tiene la protagonista. Sí, solo esas dos cosas necesitas para sobresalir en las redes sociales hoy en día, pero, ¿será suficiente para atraer a una audiencia constante?

Y claro, los comentarios no faltaron:

  • «¡Cielos, es tan caliente!».
  • «Me recuerda mucho a Occultic;Nine».
  • «Es raro que expongan a una protagonista de esta forma hoy en día».
  • «Es un poco extraño que una serie de horror muestre todo este ecchi, aunque tampoco se trata de una queja».
  • «¿Acaso se trata de una universitaria? Realmente me gusta esta protagonista».
  • «Lo mejor es que se puede transformar también en una loli, por lo que tenemos para todos los gustos en esta serie».
  • «¿Se hará incluso más pequeña en los siguiente episodios?».
  • «Una virgen de 28 años encubriéndose detrás de la apariencia de una jovencita, es una buena historia».
  • «Es imposible que esos pechos y ese trasero pasen desapercibidos».
  • «Después de todo, las prefiero con pechos grandes».

Fuente: Otakomu

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¿Por qué tanto odio al final de Solo Leveling?

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Tras varios años en serialización, “Solo Leveling“, el webtoon que arrasó en todo el mundo por sus épicas secuencias de acción y fantástico estilo de arte, llegó a su final. Sung Jinwoo, el protagonista de la franquicia, se vio obligado a luchar contra todo lo inimaginable, llegando hasta los dioses de su universo. En el final de “Solo Leveling”, Sung Jinwoo se enfrentó a su batalla más dura hasta la fecha contra Antares, el Monarca de la Destrucción.

Sung Jinwoo, que no estaba dispuesto a permitir que muriera más gente, cargó con el peso de defender el mundo entero, pero no estaba solo: tenía a todo su poderoso Ejército de Sombras detrás de él. Mientras que para muchos la épica batalla final del webtoon “Solo Leveling” fue un final satisfactorio, otros terminaron la serie con conflicto de emociones. La serie cuenta con una legión de fanáticos que catalogan a “Solo Leveling” como la mejor historia jamás creada, pero incluso entre ellos hay muchos que todavía cuestionan la forma en la que la historia cerró.

Solo Leveling

Una de las mayores críticas fue la batalla final contra el Monarca de la Destrucción, Antares. A todos los efectos, empezó tan épica como ya se acostumbraba en “Solo Leveling”. En un momento climático, Sung Jinwoo utilizó una habilidad especial para dejar momentáneamente sin poder al ejército de dragones de Antares, obligándolo a refugiarse en una isla desierta en Japón, lejos de todos los demás.

Lo que siguió fue una batalla de Monarca contra Monarca; un ejército de sombras contra un ejército de dragones. Por un momento, Sung Jinwoo pudo defenderse, pero Antares no tardó en acorralarlo y ofrecerle un trato. Perdonaría al mundo y desaparecería si ambos trabajaban juntos para destruir a los Gobernantes. Sin embargo, Jinwoo se dio cuenta de sus mentiras y sabía que Antares no dudaría en matarlo cuando tuviera la oportunidad. Inmediatamente, Antares se transformó en un enorme dragón y reanudó el combate. Como las armas de Jinwoo no podían penetrar su dura armadura, decidió que necesitaba crear su propia armadura, a base de oscuridad y sombras.

Definitivamente es un momento simbólico ver los destellos de Ashborn, el padre de Jinwoo, e imágenes de su yo del pasado mientras asestaba el golpe final a Antares, utilizando la misma daga que su padre. Aunque los paneles de este combate son claramente los mejores de todo el webtoon, la gloria se ve mermada por la aparición de los Gobernantes en el último momento, como si de un deus ex machina se tratara, y la muerte de Antares con un último ataque. Esto hizo inútiles todos los esfuerzos de Jinwoo, una de las princopales críticas al final de “Solo Leveling”.

Otra razón importante por la que se critica al final de “Solo Leveling” es la decisión de Jinwoo de usar la Copa de la Reencarnación. Tras la lucha inicial de Jinwoo contra los Gobernantes, ellos le dieron las gracias por salvar a la humanidad, pero Jinwoo no estaba satisfecho. Claro que Antares se había ido, pero los Monarcas no habían sido derrotados para siempre. Y lo que era más importante, había perdido a muchas personas que le importaban: su padre y Adam eran las pérdidas más recientes, sin mencionar el trauma que sufrió su hermana, Jinah, al ser atacada en la escuela. Aunque no lo demostrara, estas muertes y los efectos que la guerra con los Monarcas tuvo en su familia causaron un gran impacto en Jinwoo.

Solo Leveling

Para arreglar las coas, Jinwoo decide volver en el tiempo para salvar a todos y evitar que se abran las Puertas. La Copa de la Reencarnación hizo retroceder el tiempo, trayendo de vuelta a los Monarcas que murieron, incluso Antares, y manteniendo sus recuerdos intactos. Jinwoo se encerró en la brecha dimensional con el resto de las sombras que seguían existiendo en el pasado. A partir de ahí, en el final de “Solo Leveling” se activo la mencionada Copa y Jinwoo volvió a sus días de escuela.

La razón por la que toda esta secuencia de acontecimientos fue tan controvertida para los fanáticos fue que parecía una forma artificial de permitir que Jinwoo lo arreglara todo y lo hiciera perfecto al final. Todos los sucesos de la serie ahora carecían de consecuencias, sobre todo porque Jinwoo no mostraba muchos conflictos personales al final. Esto forma parte de una crítica mayor a “Solo Leveling” en general, porque siempre se le ha reprochado que los personajes sean planos y superficiales. Sin embargo, dado que “Solo Leveling” siempre había sido una serie de fantasía de poder desde el principio, que Jinwoo obtuviera poderes divinos que impidieran que nada saliera mal quizás siempre fue una de las cartas disponibles.

Otra crítica relacionada con el uso de la Copa de la Reencarnación se produjo al final, cuando Jinwoo venció a todos los Monarcas y se encontró de nuevo con Antares. Por desgracia, el final del webtoon de “Solo Leveling” no entraba en detalles sobre el desarrollo de la pelea, lo cual era un poco decepcionante, pero no sorprendente. Por un lado, “Solo Leveling” ya había ofrecido a los fans un combate bastante épico en los capítulos anteriores, por lo que una segunda pelea resultaría repetitiva. Por otro lado, es poco probable que los Gobernantes intervinieran por segunda vez para que la batalla entre Jinwoo y Antares sea aún más espectacular.

Después de retroceder el tiempo con la Copa de la Reencarnación, sólo pasaron dos años en el mundo real durante la lucha de Jinwoo contra los Monarcas. Sin embargo, en la brecha dimensional, Jinwoo había estado luchando durante 27 años. A lo largo de ese conflicto, Jinwoo no sólo salvó a la humanidad, sino también a los Gobernantes. De no haber sido por él, los Gobernantes se habrían visto arrinconados por el fortalecimiento de los Monarcas, continuando el interminable ciclo de guerra entre Gobernantes y Monarcas por toda la eternidad. Al decidir retroceder en el tiempo y matar él solo a todos los Monarcas, Jinwoo restableció la paz y liberó a los Gobernantes de su interminable guerra.

Sin embargo, los Gobernantes no estaban tan agradecidos a Jinwoo como éste hubiera esperado. Desde que Norma Selner entró en contacto con el otro mundo, su capacidad para predecir el futuro se había incrementado y los Gobernantes entraron en pánico cuando oyeron que el Dios de la Muerte descendería sobre la Tierra con su ejército. Esto, por supuesto, se demostró cuando Jinwoo apareció en la Tierra solo tras haber derrotado finalmente a los Monarcas sin ayuda de nadie.

En una icónica escena al final del webtoon, el Fragmento más Brillante se sentó con Jinwoo y le dio dos opciones: alejarse de la Tierra o ser sellado. Los fans han considerado esta presión de los Gobernantes totalmente hipócrita, teniendo en cuenta todo lo que Jinwoo hizo por ellos. Al fin y al cabo, no se diferencian en nada de los Monarcas, que intentaron deshacerse de Ashborn porque temían su abrumador poder. Sin embargo, esta propensión a volverse contra aquellos que tienen poder sobre ellos no es algo nuevo para los Gobernantes.

Por deplorable que sea la idea de que los Gobernantes se vuelvan contra Jinwoo, no se le pasó por alto al propio Jinwoo. Se limitó a mirar amenazadoramente al Fragmento más Brillante, como si desafiara a los Gobernantes a ponerle a prueba. Por supuesto, los Gobernantes retroceden de inmediato, intimidados por el nuevo poder de Jinwoo. En cierto modo, la premonición de Norma Selner no estaba del todo equivocada, sólo que no sucedió como parecía. Jinwoo era, por supuesto, el Dios de la Muerte, y su llegada marcó el fin del mundo tal y como todos lo conocían. Sin embargo, también significó el comienzo de un nuevo mundo de paz.

La profecía de Norma Selner y la el poder destructivo de Jinwoo tuvieron un efecto interesante en el propio Jinwoo. Aunque estaba enfadado con los Gobernantes, empezó a cuestionarse su existencia: con su trabajo hecho, ¿era ya necesario? Llegó a comparar su gran poder con el de un arma nuclear, capaz de destruir el mundo entero si se usaba sin restricciones.

Es más, la Copa de la Reencarnación no sólo hizo retroceder el tiempo, sino que también borró a Jinwoo de la memoria de todos. Nadie recordaría jamás los sacrificios que hizo para salvar el mundo. Todos los amigos y aliados que hizo como Cazador mundialmente famoso ya no recordarían quién era. Es un poco agridulce ver a Jinwoo reunirse con su familia y tener un breve respiro. Cuando confiesa que se siente como si hubiera tenido una pesadilla, hay un atisbo de añoranza en su voz porque, por muy fuerte que sea Jinwoo, lo único que quiere es ser un joven normal. Había una sensación de vulnerabilidad en el monólogo de Jinwoo cuando parecía suplicarse a sí mismo que aplazar la batalla con los Monarcas un poco más no haría daño a nadie.

A lo largo de “Solo Leveling”, Jinwoo subió de nivel y se hizo más fuerte porque tenía un propósito, que era proteger a todo el mundo. Con el conflicto finalmente terminado, tuvo que encontrar un equilibrio entre su poder abrumador y tener la humildad de no usar ese poder por las razones equivocadas. Sin embargo, tal vez Jinwoo no necesitara una razón heroica y grandiosa para tener poder: tal vez la razón pudiera ser tan simple como querer vivir con sus seres queridos y protegerlos.

A pesar del controvertido final de “Solo Leveling”, no todo fue malo. La serie acabó con Jinwoo siendo el más fuerte y fundando su propia familia. Fue un final feliz, aunque hubiera algunos agujeros argumentales e incoherencias. Por suerte, se siguen publicando nuevos medios de la franquicia “Solo Leveling”, lo que podría ayudar a resolver retroactivamente algunas de las preocupaciones de los fans.

Fuente: Reddit

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