El próximo 21 de diciembre de 2024, durante el esperado Jump Festa 2025, se llevará a cabo el “Tokyo Ghoul” TV Anime 10th Anniversary Pierrot Stage, un evento especial para conmemorar una década del debut televisivo de esta aclamada serie. El anime, basado en el manga de Sui Ishida, dejó una marca imborrable en la industria con su oscura narrativa, personajes complejos y su distintiva atmósfera que combina terror, acción y drama.

El anuncio del evento ha generado entusiasmo, pero también cierta cautela entre los seguidores. Aunque el décimo aniversario de la franquicia se celebró a principios de este año, no se revelaron grandes novedades, lo que dejó a muchos fanáticos esperando una sorpresa que nunca llegó. Ahora, el escenario especial organizado por el estudio Pierrot, responsable de animar la serie, podría ser una oportunidad perfecta para anunciar algo significativo, aunque el escepticismo está presente en la comunidad.

El evento del décimo aniversario podría incluir anuncios importantes como:

• Una posible remasterización o edición especial del anime: Dado el paso de una década, no sería extraño que Pierrot anuncie una versión mejorada en calidad HD o incluso una edición completa en Blu-ray para coleccionistas.
• Un remake del anime: Muchos fanáticos han expresado su deseo de una nueva adaptación más fiel al manga, especialmente para los arcos que no recibieron el desarrollo esperado en las temporadas originales.
• Contenido adicional o un spin-off: Adaptar una obra derivada, como “Tokyo Ghoul: Jack” o “Tokyo Ghoul:re” en mayor profundidad, podría revitalizar el interés en la franquicia.
• Eventos colaborativos: Pierrot podría anunciar colaboraciones con videojuegos, productos exclusivos, o exposiciones relacionadas con Tokyo Ghoul.
• Un nuevo proyecto animado: Aunque menos probable, algunos fanáticos sueñan con una continuación en el universo de Tokyo Ghoul.

Desde su estreno en 2014, Tokyo Ghoul se ha consolidado como una obra fundamental dentro del anime y manga moderno. Su protagonista, Kaneki Ken, y su lucha entre la humanidad y la monstruosidad, siguen siendo temas profundamente discutidos en la comunidad. Además, la serie cuenta con una de las bandas sonoras más icónicas del anime, destacando temas como “Unravel“ de TK from Ling Tosite Sigure, que aún resuena con los fanáticos.

Con el Pierrot Stage en Jump Festa 2025, los seguidores tienen una nueva oportunidad de revivir la magia de Tokyo Ghoul y, con suerte, recibir noticias que hagan justicia al legado de esta querida franquicia. ¿Será este el momento para un gran anuncio? El tiempo lo dirá.

Fuente: Manga Mogura

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El año 2024 trajo consigo un desfile de entrañables parejas que han capturado el corazón de los fans del anime. Desde intensos romances históricos hasta adorables historias de amor en la oficina, estas relaciones se han convertido en un pilar emocional de las series que marcaron el año. Con risas, lágrimas y momentos de pura ternura, estas parejas destacan por su química y el desarrollo saludable de sus vínculos. A continuación, un vistazo a los romances que definieron el año:

Hitoyoshi y Yuki – You Are Ms. Servant

La relación entre un joven y una exasesina convertida en su inesperada sirvienta destaca por su vínculo de confianza mutua. Hitoyoshi aporta calidez y normalidad a la vida de Yuki, marcada por un pasado oscuro, generando momentos dulces y refrescantes.

Azure y Nina – Nina the Starry Bride

En un romance lleno de encuentros apasionados y momentos de frialdad, esta pareja supera barreras emocionales para construir una relación basada en cuidado genuino. Azure, un príncipe reservado, se abre lentamente ante la inocencia de Nina, una joven huérfana de espíritu fuerte.

Masamune y Ririsa – 2.5 Dimensional Seduction

En este divertido romance escolar, un otaku obsesionado con los personajes de manga encuentra a una chica que comparte su pasión. Sus interacciones torpes y electrizantes, además de los momentos de comedia, son el alma de su conexión.

Ken y Momo – Dandadan

Un romance desarrollado entre conspiraciones alienígenas y espíritus malignos. Ken, con su carácter considerado, y Momo, con su valentía, ofrecen una historia de amor sutil y profundamente conmovedora.

Kuze y Alya – Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian

Una popular estudiante y un chico despreocupado encuentran una conexión a través de dulces interacciones llenas de humor y ternura. Alya, quien oculta sus sentimientos en ruso, da un toque único y encantador a su relación con Kuze.

Byakuya y Mira – The Magical Girl and the Evil Lieutenant

Un amor inesperado surge entre una chica mágica y su antiguo enemigo, un teniente de una organización malvada. Su relación explora el sacrificio y la posibilidad de reconciliar deber y corazón en una narrativa conmovedora.

Takuya y Rika – 365 Days to the Wedding

Este romance en el lugar de trabajo, originado por un falso compromiso, evoluciona hacia una encantadora historia de amor. Su naturaleza tímida y momentos de cercanía hacen que su relación sea inolvidable.

Yuki y Itsuomi – A Sign of Affection

Un amor inspirador entre una joven sorda y un chico carismático que se esfuerza por entender su mundo. Su historia es un recordatorio de la belleza de los pequeños gestos llenos de cuidado y afecto.

Taiki y Chinatsu – Blue Box

La convivencia inesperada de estos dos jóvenes abre paso a una conexión romántica pausada pero intensa. Sus interacciones cotidianas están cargadas de calidez y juventud.

Kazuhiko y Anna – Makeine: Too Many Losing Heroines!

Anna, con su energía alegre, ayuda a Kazuhiko a salir de su aislamiento emocional. Su relación está llena de frescura y humor, demostrando que incluso las situaciones más inusuales pueden conducir al amor.

Fuente: ComicBook Resources

El esperado juego de lucha basado en el icónico anime y manga “HUNTER x HUNTER“, titulado “HUNTER x HUNTER: Nen x Impact”, desarrollado por Bushiroad y Eighting, se enfrenta a un importante obstáculo en su lanzamiento. La junta de clasificación en Australia ha denegado su clasificación, lo que impide su publicación en el país.

En respuesta a una consulta sobre el caso, la junta de clasificación australiana explicó que el juego contiene representaciones que sugieren “violencia sexual contra personajes menores de 18 años por parte de un personaje masculino adulto”. Según el organismo, estas escenas no están justificadas narrativamente, lo que contribuyó a la decisión de rechazar el título.

Aunque no se han proporcionado detalles específicos sobre las escenas en cuestión, la comunidad ha especulado que podría estar relacionado con el personaje de Hisoka Morow, un antagonista conocido en la serie por sus comportamientos inquietantes y sus comentarios inapropiados hacia los protagonistas de 12 años, Gon Freecss y Killua Zoldyck. Sin embargo, no está claro si este contenido problemático está directamente relacionado con el personaje ni cómo se presenta en el juego.

Sin una clasificación por parte de la junta australiana, “HUNTER x HUNTER: Nen x Impact” no puede ser distribuido, vendido ni promocionado en Australia. Esto supone un golpe significativo para el lanzamiento global del título, que estaba previsto para 2025 en plataformas como PC (Steam), Nintendo Switch y PlayStation 5.

Para resolver este problema, Bushiroad podría optar por:

• Revisar el contenido del juego: Modificar o eliminar las escenas que provocaron el rechazo para cumplir con las regulaciones de clasificación australiana.
• Proveer explicaciones adicionales: Justificar el contenido dentro del contexto narrativo del juego, aunque esto parece complicado dada la naturaleza de las objeciones planteadas por la junta.
• Re-aplicar para revisión: Una vez implementados los cambios, el juego podría someterse nuevamente al proceso de clasificación en Australia.

Por otro lado, el caso ha reabierto conversaciones sobre cómo adaptar obras de ficción a diferentes formatos y audiencias sin comprometer su esencia. Dado que la franquicia es conocida por sus temáticas maduras y complejas, los desarrolladores se enfrentan al desafío de equilibrar la fidelidad al material original con las regulaciones internacionales.

Con un lanzamiento programado para 2025, “HUNTER x HUNTER: Nen x Impact” ha generado una gran expectativa por parte de los seguidores del anime y los juegos de lucha. Sin embargo, este contratiempo podría retrasar el desarrollo y la distribución del juego a nivel global si el contenido problemático no es revisado o justificado adecuadamente.

Fuente: Automaton Media

©P1998-2024 ©V?N?M?©bushiroad All Rights Reserved.

Un artista identificado como Lynn, conocido en Twitter por sus ilustraciones, se volvió viral esta semana tras compartir un arte editado que presenta a Okarun y Momo Ayase, protagonistas del popular anime “Dandadan“, como personajes de piel oscura. La publicación generó una amplia variedad de reacciones entre los usuarios, desatando un acalorado debate en redes sociales sobre el fenómeno del blackwashing.

El blackwashing se refiere al acto de modificar o reinterpretar personajes ficticios de piel clara como personas de piel oscura. Si bien algunos consideran este tipo de representaciones una forma positiva de inclusión y diversidad, muchos otros lo critican como una alteración innecesaria o incluso irrespetuosa de las intenciones originales de los creadores. En este caso, los personajes originales de Dandadan, creados por Yukinobu Tatsu, fueron transformados sin permiso oficial, lo que avivó aún más las discusiones.

El anime Dandadan, que actualmente está en emisión, se basa en el manga del mismo nombre publicado desde 2021 en la plataforma Shonen Jump Plus. La obra mezcla elementos de ciencia ficción, terror y comedia romántica, ganándose un amplio reconocimiento tanto en Japón como en el extranjero. Su reciente adaptación al anime ha incrementado su popularidad, atrayendo a una base de fanáticos diversa que incluye tanto a puristas como a aquellos más abiertos a reinterpretaciones artísticas.

La edición de los personajes recibió tanto elogios como fuertes críticas. Mientras algunos aplaudieron la habilidad del artista para crear versiones alternativas, otros señalaron una doble moral en los debates sobre representación. A continuación, se traducen y presentan algunos de los comentarios más destacados:

• «¿Eh…?».
• «Okarun parece un extrovertido total. Seguro anda en patineta y rapeando».
• «Ni siquiera es tu obra, ¿verdad?».
• «Con Hatsune Miku brasileña todos estaban encantados».
• «Siempre se quejan del whitewashing, pero no tienen problema con cosas como esta».
• «Parece que tendrían habilidades físicas impresionantes».
• «Ya hacen blackwashing con Harry Potter, que dejen los mangas en paz».
• «Si los volvieran blancos, esos mismos se enojarían muchísimo».
• «Siempre los dibujan como si ser negro significara ser feo».
• «Me da igual, honestamente. Es solo fanart, que dibujen lo que quieran».

Este tipo de polémicas no es nuevo en el mundo del arte y la animación. En otros casos, como las adaptaciones de personajes de franquicias occidentales, también se han generado discusiones similares. Sin embargo, este caso pone de manifiesto cómo incluso pequeñas alteraciones en personajes de obras populares pueden desatar intensos debates en línea, mostrando las tensiones que surgen al balancear la representación cultural con el respeto hacia las obras originales.

• Al final, el artista decidió hacer privada su cuenta cuando empezó a recibir constante acoso en Twitter.

Fuente: Yaraon!

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Este artículo incluye spoilers del manga “Drama Queen”. Se recomienda discreción al lector.

La plataforma digital Shonen Jump Plus, parte del reconocido grupo editorial Shueisha, enfrenta una creciente controversia tras el lanzamiento de una nueva serie titulada “Drama Queen“. Desde su debut el 1 de diciembre de 2024, la obra ha generado un intenso debate debido a su trama, que algunos consideran promotora de sentimientos racistas y xenófobos hacia inmigrantes.

La historia, creada por Kuraku Ichikawa, sigue a Nomamoto, una joven que vive en un mundo donde extraterrestres aparentemente benevolentes salvaron a la humanidad de un desastre cósmico. En agradecimiento, los humanos aceptaron a estos alienígenas como residentes permanentes, especialmente en Japón, donde muchos se integraron en la sociedad. Sin embargo, la narrativa presenta a los alienígenas como abusivos y aprovechados, lo que alimenta el resentimiento de los personajes principales, Nomamoto y su compañero Kitami, quienes terminan cometiendo actos extremos en contra de los extraterrestres, incluyendo el consumo de su carne como método para encubrir crímenes.

Aunque la obra ha sido promocionada como una “comedia ligera y fresca”, su tono oscuro y los temas que aborda han sido motivo de indignación para muchos fans, quienes consideran que trivializa y refuerza estereotipos negativos sobre inmigrantes. En redes sociales, algunos han calificado la historia como “inapropiada” e incluso la han comparado con ideologías extremistas.

• «Esta premisa se puede interpretar de una forma muy negativa, pero realmente quiero ver hacia dónde va. Tal vez estamos demasiado acostumbrados a ver ataques en todas partes y el autor solo quería hacer un manga sobre manipular alienígenas».
• «Este es el manga contra las colonias de colonos, no contra la inmigración. Los alienígenas claramente tienen el poder y han tomado control de toda la burocracia. Además, los personajes principales son claramente sociópatas».
• «Esto podría ser un manga anticolonial».
• «Finalmente: antiinmigración, el manga».
• «¿Cómo se permite esto en Jump?».
• «Este manga puede manejarse muuuy mal, espero que no, pero aun así».
• «Hay una diferencia entre extranjeros y el apartheid de un grupo que se cree superior a ti y se siente cómodo golpeándote casualmente sin remordimientos».
• «Eh, hay unas tonalidades ligeramente incómodas en la trama. Realmente espero que el autor sea consciente de eso».
• «Recordatorio: cuestionar los temas de un manga no significa que estás “acosando” o “intimidando” al mangaka, especialmente en un momento en el que el fascismo está en auge. Podemos tener discusiones sobre estos temas».
• «Este manga es perturbador de una manera muy negativa. En un mundo donde existe odio hacia los extranjeros y los refugiados, todas las alegorías que usan los protagonistas hacia los alienígenas suenan muy similares a dinámicas de nuestro propio mundo. No está nada bien».
• «He visto comentarios diciendo que se trata de anticolonialismo y, si se inclina más hacia eso, podría salvarse. Pero hay tantos otros aspectos que generan una vibra desagradable que me hacen dudar de que esa sea la intención real».
• «Paso. Esto necesita ser extremadamente cuidadoso con cómo maneja este tema para no ser extremadamente desagradable en su mensaje, y no parece estar logrando eso».
• «Creo que la intención del autor era criticar la influencia de EE. UU. en Japón desde la Segunda Guerra Mundial, debido a todo el tema de “nos salvaron”. Pero no entendí la escalada a asesinato y canibalismo. También podría ser una metáfora de la inmigración, lo que lo hace mucho peor».
• «Espero que este autor nunca tenga otra oportunidad».
• «Nunca comento sobre manga, pero literalmente, ¿qué rayos fue esto?».
• «No creo que tenga nada que ver con el racismo. Creo que simplemente es malo. No creo que haya un significado más profundo en el contenido».
• «No sé qué pensar de este manga todavía. La premisa que aborda es realmente poco clara (al menos desde mi perspectiva como estadounidense), lo que dificulta entender exactamente lo que el autor intenta decir, si es que intenta decir algo».
• «No creo que el autor esté implicando que los personajes principales tienen necesariamente razón, solo que podría haber más cosas que justifiquen sus acciones».
• «Este manga realmente podría ser cancelado si se sigue hablando del tema del racismo».
• «¿Xenofobia y canibalismo? … Interesante. El arte también es realmente genial».
• «No es antiinmigración, ya que los inmigrantes quieren integrarse. Obviamente es una alegoría a los musulmanes, chinos e indios que no intentan integrarse en los países anfitriones, sino que se convierten en los que mandan y oprimen a los demás por diversas razones (religión para los musulmanes y venganza para los chinos)».

Por otro lado, hay quienes defienden la serie como una crítica satírica hacia los prejuicios xenófobos y argumentan que el debate forma parte de su intención de provocar reflexión. Este punto de vista subraya que solo se ha publicado un capítulo y que el contexto completo de la obra aún está por desarrollarse.

• «Interesante, espero que se mantenga el tiempo suficiente para desarrollar más intriga. Me gusta. ¿Acaso el racismo y la xenofobia son tan traumáticos que ya no se pueden escribir historias sobre ellos? La vida es así, pasan cosas malas, la gente crea historias ficticias sobre ello; si no puedes soportarlo, sigue adelante».
• «La protagonista pertenece a un grupo minoritario oprimido y está cometiendo “crímenes de odio”».
• «El estilo me recuerda a Chainsaw Man».
• «¿Por qué la gente intenta cancelar todo, hermano?».
• «Hace unos meses, la mitad de los comentarios aquí pedían constantemente que se destruyera un país en cada capítulo, ¿y ahora lloran porque llaman malos a los alienígenas?».
• «Ahora este tipo de shonen oscuro es lo que estaba esperando. Ustedes son unas reinas del drama al interpretarlo y compararlo con situaciones de la vida real».
• «No entiendo por qué la gente cree que la raza alienígena, altamente avanzada, que llegó a la Tierra y está usando los recursos de los nativos, es la oprimida».
• «Estamos presenciando el clásico “los lectores de manga no saben leer” en estos comentarios».
• «Qué comentarios más despistados, lol. Generación ridícula, todo tiene que etiquetarse como prejuicio. ¿No te gusta? ¡No lo leas! Hasta ahora está muy bueno».
• «Por supuesto que los estadounidenses serían los que se ofenden».
• «Mucha gente se queja, pero honestamente encontré este manga hilarante».
• «Esto no es una historia “prorracismo”, idiotas. Literalmente trata sobre comerse a los ricos (en este caso, a los alienígenas) porque sé que ustedes no entienden nada al leer».
• «Estos comentarios demuestran que la alfabetización mediática está más que muerta. No tiene nada que ver con “antiinmigración” o xenofobia. La serie trata completamente de anticolonialismo, ya que los alienígenas llegaron a la Tierra como “salvadores” y asumieron el poder y el control de inmediato. Básicamente, es como Gintama».
• «No entiendo cómo esto puede parecer cargado de racismo. Solo lo veo como dos adolescentes enfrentándose a una especie diferente de humanos que está siendo venerada por un supuesto buen acto que hicieron. Es solo un comportamiento adolescente normal cuestionar cosas y sentir odio hacia sus agresores».

La polémica también ha puesto bajo escrutinio a los editores de la Shonen Jump Plus, con preguntas sobre cómo un contenido tan divisivo logró pasar los filtros editoriales. La decisión de publicar “Drama Queen” ha desconcertado a parte del público, especialmente considerando que la plataforma busca ser un referente global del manga y alcanzar audiencias diversas.

Mientras las discusiones continúan, la serie ha generado un amplio interés y ha puesto a la Shonen Jump Plus en el centro de un debate sobre los límites de la libertad creativa en el entretenimiento y la responsabilidad de los grandes editoriales hacia su audiencia. Sea cual sea la intención detrás de “Drama Queen”, está claro que ha conseguido lo que muchas obras buscan: volverse relevante.

Fuente: Sitio Oficial

©K.ICHIKAWA/SHUEISHA

Yahoo! Japan ha revelado los resultados de sus premios anuales, los Yahoo! Japan Search Awards, que destacan los temas que han visto un aumento significativo en el volumen de búsquedas en comparación con el año anterior. En la categoría de anime, “MASHLE: MAGIC AND MUSCLES” se coronó como el más buscado del 2024, mientras que su canción de apertura viral de la segunda temporada, “Bling-Bang-Bang-Born”, también alcanzó gran popularidad. A continuación se detallan los primeros cinco puestos de la categoría de anime, utilizando datos de búsquedas entre el 1 de enero y el 1 de octubre de 2024.

Anime más buscado en Yahoo! Japan 2024

• 1. MASHLE: MAGIC AND MUSCLES: Basado en el manga que concluyó en julio de 2023, se destacó por su animación y su explosiva popularidad. La serie, que combina magia y comedia de acción, generó una gran expectación entre los fanáticos. Además, la canción “Bling-Bang-Bang-Born”, la cual acompaña el estreno de la temporada, ha sido uno de los temas más virales del año, lo que consolidó aún más su lugar en la cima de las búsquedas.

• 2. Kaiju No. 8: Es un anime basado en el exitoso manga de Naoya Matsumoto. La serie sigue a un hombre común que, al transformarse en un kaiju (un monstruo gigante), se enfrenta a una guerra con criaturas destructivas mientras lucha por proteger a la humanidad. El anime, que ha captado la atención de una amplia audiencia, sigue siendo un tema candente dentro de la cultura pop japonesa.

• 3. The Apothecary Diaries (Kusuriya no Hitorigoto): Basada en la novela ligera de Natsu Hyuuga, The Apothecary Diaries sigue la historia de una joven que, tras ser llevada a un palacio imperial, comienza a trabajar como boticaria y se enfrenta a misterios detrás de los muros del palacio. Este anime ha sido muy bien recibido tanto por los fanáticos del manga como por los lectores de la novela original, destacándose por su interesante mezcla de intriga y drama histórico.

• 4. Chibi Maruko-chan: El regreso de Chibi Maruko-chan al centro de atención fue impulsado por el cambio de su voz principal. La serie, un ícono de la cultura pop japonesa desde su inicio en los años 90, continúa siendo un pilar en el corazón de los seguidores. El anuncio de una nueva voz para el personaje principal, Maruko, generó gran expectación y, sin duda, contribuyó a su alta demanda en búsquedas durante 2024.

• 5. BEYBLADE X: Basado en la popular franquicia de juguetes de Takara Tomy, ha logrado captar la atención de tanto nuevos como viejos fanáticos. La serie ha generado entusiasmo gracias a sus innovadoras batallas y se ha mantenido relevante gracias a las nuevas incorporaciones al universo Beyblade. El reciente resurgimiento de la serie en el mercado de juguetes ha ayudado a mantener su posición en el top 5 de los animes más buscados.

Los Yahoo! Japan Search Awards se entregan anualmente para reconocer a los temas que han generado el mayor interés entre los usuarios japoneses. Estos premios se basan en un análisis exhaustivo de los volúmenes de búsqueda de diversas categorías, desde entretenimiento hasta tendencias de cultura pop. Los datos son recopilados entre el 1 de enero y el 1 de octubre de cada año, y destacan aquellos temas, personas y fenómenos que han capturado la atención del público japonés, reflejando los intereses y cambios en la sociedad.

En Japón, Yahoo! Japan es más popular que Google en términos de uso de motores de búsqueda. Aunque Google es una plataforma globalmente dominante, Yahoo! Japan ha mantenido una fuerte presencia en el mercado japonés. Esta preferencia se debe en parte a su integración con otros servicios locales, como Yahoo! News, Yahoo! Shopping, y su portal web que ha estado presente en Japón durante mucho tiempo, adaptándose a las necesidades y preferencias culturales del país.

Fuente: Sitio Oficial

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