En un animado intercambio de opiniones, los miembros de un popular foro en Reddit se sumergieron en un debate sobre cuáles son los mejores animes ecchi. El término “ecchi” se utiliza para describir un género de anime y manga que se caracteriza por su contenido erótico sugerente, aunque no llega a ser explícito como el hentai. En lugar de mostrar escenas de actividad sexual explícita, el ecchi se centra en situaciones cómicas, provocativas o sensuales que pueden incluir insinuaciones sexuales, exhibicionismo, situaciones embarazosas y bromas de doble sentido.

Es importante destacar la diferencia entre el ecchi y el hentai dentro de la industria del anime. Mientras que el ecchi se mantiene en un nivel de contenido sugerente y provocativo, el hentai, por otro lado, se adentra en representaciones explícitas de actividad sexual. El hentai se considera contenido para adultos y a menudo contiene representaciones gráficas de relaciones sexuales, violencia sexual y fetiches sexuales.

El ecchi, por su parte, es más apto para un público adolescente o adulto joven y generalmente no muestra desnudos frontales o actos sexuales explícitos. En cambio, se centra en la sensualidad, el coqueteo y el humor, aunque puede tener elementos de fan service diseñados para atraer a ciertos espectadores.

A pesar de su naturaleza controvertida, el género ecchi ha ganado una gran cantidad de seguidores y ha generado una amplia gama de series de anime y manga populares. Algunos ejemplos incluyen “High School DxD“, “To Love-Ru“, “Monster Musume“, “Prison School” y “Sekirei“, entre muchos otros.

El debate sobre los mejores animes ecchi en comunidades en línea como Reddit refleja el continuo interés y la diversidad de opiniones dentro de la base de fans de este género en constante evolución. A medida que el anime y el manga continúan explorando nuevas fronteras en la narrativa y la representación, es probable que el ecchi siga siendo un tema de conversación y debate entre los aficionados a la animación japonesa en todo el mundo.

• «Golden Boy, pero solo hasta cierto episodio, se los advierto».
• «Es fantasía, pero deberías probar con Interspecies Reviewers».
• «Prison School, no tengo ninguna duda».
• «To LOVE-Ru, especíicamente cualquier cosa después de la primera temporada en donde pasa desde una comedia hacia una historia más seria y ecchi».
• «Keijo, sin duda».
• «Gushing over Magical Girls, algo un poco más reciente».
• «Higschool of the Dead, un clásico en el género».
• «Nunca te puedes equivocar con una serie como Shimoneta».
• «Diría Chained Soldier, Kiss x Sis, Yosuga no Sora, Redo of Healer, The Qwaser of Stigmata, Harem in the Labyrinth of Another World, The Testament of Sister New Devil, World’s End Harem, entre otros».
• «Kill la Kill y Shokugeki no Soma».
• «Gushing Over Magical Girls, aunque es ecchi también tiene una buena comedia y algo de acción. Irónicamente uno de los mejores animes de su temporada».
• «Citrus, Yosuga no Sora, Shinmai Maou no Testament, Kiss x Sis, Aki-Sora, cualquiera de esos».
• «Heavens Lost Property, mi recomendación personal».
• «Honestamnete no sé si debería incluirlo, pero How Not To Summon a Demon Lord».
• «To LOVE-Ru Darkness es mi favorito personal, pero si necesitas el contexto de las temporadas anteriores para entenderlo. Además, Sora no Otoshimono también es muy bueno».
• «Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, es demasiado bueno».
• «Strike Witches, es mi favorito».
• «Ishuzoku Reviewers, Isekai Meikyuu de Harem wo, ambos del estudio Passione y un nivel de ecchi bastante alto. Ambos de fantasía, por cierto».
• «High School DxD es muy bueno si quieres comedia y ecchi».
• «Shokugeki no Soma, The 100 Girlfriends y The Quintessential Quintuplets serían mis recomendaciones».
• «Vermeil in Gold, no sé por qué nadie lo ha mencionado».
• «Personalmente disfruté mucho Yamada’s First Time: B Gata H Kei. Nunca vi un anime que diera tanta pena ajena, pero lo disfruté mucho. Uno viejo que disfruté fue Air Gear, con mucho del ecchi de antaño».
• «Queen’s Blade, todo un clásico».
• «Tsugumomo, es todo un clásico del género».

Fuente: Reddit

En un popular foro de discusión sobre anime, los fanáticos han iniciado un debate candente sobre los animes que lamentan haber visto, ya sea en su totalidad o parcialmente. La discusión ha llevado a los usuarios a expresar sus arrepentimientos en relación con diversos aspectos, desde la trama y los personajes hasta el estilo de animación y otros elementos.

Algunos usuarios han compartido sus experiencias de decepción con ciertos animes, expresando su deseo de poder retroceder en el tiempo para evitar perder su tiempo viéndolos. Las razones detrás de estos lamentos son diversas, incluyendo tramas poco desarrolladas, personajes poco atractivos o simplemente un estilo de animación que no cumplió con sus expectativas.

El hilo de discusión ha ganado popularidad rápidamente, con numerosos comentarios que detallan las razones detrás de las elecciones de los usuarios. Desde series que prometían mucho pero no lograron cumplir con las expectativas hasta aquellas que simplemente no lograron conectar con la audiencia, el debate sobre los animes decepcionantes ha generado una amplia gama de opiniones.

• «De alguna forma me las arreglé para ver 100 episodios de Boruto pensando que seguramente se pondría mejor en algún momento. No sé por qué carajos hice eso. Era un gran fan de Naruto en su tiempo, pero incluso con eso. Qué pérdida de tiempo».
• «School Days, sin ninguna duda».
• «Itazura na Kiss, el protagonista era espantoso. Y Tokyo Revengers, por la misma razón».
• «Big Order es la historia más aberrante que he visto nunca».
• «Tenía muchas expectativas por Big Order porque fue escrito por el mismo autor de Mirai Nikki, que realmente me gustó. Pero no, fue el peor anime que alguna vez terminé de ver, y realmente lamento haberlo visto hasta el final pensando que la historia mejoraría».
• «Tokyo Revengers. Me gusta mucho la premisa. Un tipo vuelve atrás en el tiempo para intentar arreglar las cosas. Genial. Pero odio la ejecución. Es casi cómico que no sólo fracase cada vez que regresa en mayor o menor medida que la siguiente, sino que además siempre consiga que le den una paliza. Me obligué a pasar al menos la primera temporada con la esperanza de ver algún desarrollo del personaje de Takemichi. Incluso entrenando, aprendiendo a luchar, haciéndose más fuerte físicamente, etc. Pero no. Tan inútil como siempre en cada episodio. Así que no volví a por las otras temporadas».
• «JoJo’s Bizarre Adventure. Ha arruinado mi vida. No puedo pasar un minuto sin pensar en JoJo. ¿Italia? Referencia a JoJo. ¿Personas discapacitadas? Referencia a JoJo. ¿La palabra “Bizarro” referencia JoJo. ¿El puto Sol? Referencia JoJo».
• «11 Eyes. Trama y personajes. No lo miren».
• «Scum’s Wish, no porque sea una mala historia, sino porque me hizo sentir mal».
• «Platinum End porque tiene mi voto para el peor final de la historia. Pensé que era bueno hasta el final, pero el final fue tan horrible que lo arruinó todo».
• «No sé si a la gente le gustó pero hace poco me arrepentí de ver Ninja Kamui. Demasiado genérico. Tenemos la típica venganza. Un solo tipo básicamente va contra el mundo. Después de un cierto punto ni siquiera se trataba de ninjas de todos modos. No quiero dar más detalles sobre lo que no me gustó porque estaría echando a perder a todos aquellos que quieran verla. Solo me gustaron los 2 primeros episodios».
• «Kanojo, Okarishimasu, ya sea el manga o el anime».
• «Glasslip. Buenas animación, pero no pasa nada importante. Es un desfile de sueño. La trama es simplemente inexistente. No hay historia que valga la pena contar. Solo es un puñado de historias sin importancia que suman nada. Qué desperdicio de animación».
• «Lamento que Tokyo Ghoul:RE haya sido animado en primer lugar».
• «Blood-C, el gore y la miseria estuvieron por encima de la media, pero me sentí engañado por el final».
• «Redo of Healer. Me gusta pero lo detesto al mismo tiempo».
• «No me quedo con ninguna serie en concreto, pero creo que a estas alturas ya he visto demasiadas como para que la magia haya desaparecido. Si pudiera elegir, borraría todo el anime de mi memoria y dejaría una lista de 100 series que sé que me encantarán. Después de esas 100 series, dejaré de ver anime. Voy a ver algunas cosas de temporada, pero en gran medida parar. Básicamente me arrepiento de haber visto tantas series. He perdido el tiempo con cosas que no me interesaban y me he visto obligado a ver series que ni siquiera me gustaban».
• «Lamento haber visto el especial final de Wonder Egg Priority, me gustaría tomar el resto con su giro de anime sin sentido y la falta total de final y todavía han disfrutado del viaje, incluso con el potencial desperdiciado. Pero esos últimos 30 minutos se sintieron crueles y odiosos y de alguna manera todavía apáticos de una manera que desmantela el espectáculo».
• «Vi Cyberpunk: Edgerunners cuando salió y me encantó, pero ojalá lo hubiera hecho después de jugar al juego cuando se lanzó la actualización 2.0 y Phantom Liberty».
• «Akame ga Kill, vaya mierda de final».
• «Mirai Nikki».
• «Darling in the FranXX, no tengo duda».
• «Me está costando mucho terminar SPY x FAMILY. Me gusta, pero el ritmo me está afectando un poco. Es como si cada episodio fuera una recapitulación. Necesitaba un par de meses y ahora lo estoy viendo desde donde lo dejé y todavía no hay progreso real. Pero por desgracia voy a ver a través de porque me gusta la premisa».
• «Kiznaiver, el anime que más odio hasta la fecha».
• «Guilty Crown. Ojalá lo hubiera dejado en el episodio 13».
• «Aho Girl. No era divertido, pero de una manera aún peor era simplemente exasperante y me hizo enojar. Todo el mundo es un gilipollas, el chico es un bruto cabreado y la chica titular es tan molesta a la vez que una mierda de persona, y su madre es aún peor. El único personaje que podía tolerar era otra chica que en realidad era una persona decente, pero la historia siempre la trataba mal».
• «Para llevar la contraria: La primera vez que vi la mitad de Sousou no Frieren. No entendí en absoluto lo que intentaba hacer, tenía una idea completamente equivocada del tipo de serie que era y me aburrí como una ostra. Tuve que esperar (para mi vergüenza) hasta los episodios 14-15 o así hasta que realmente encajó, antes de eso me decía un poco “vale, palabrería, ¿para cuándo las peleas buenas?”».
• «No es el peor que he visto, pero probablemente sí el más difícil de soportar: Magia Record. Era como ver el cadáver de Madoka siendo usado por un titiritero inexperto: Animación desigual, con algunas partes, sobre todo en la última, siendo buenas, pero errores básicos como el de “los personajes parece que flotan sobre el suelo cuando caminan”. Como otras adaptaciones de gacha, demasiados personajes que no tienen suficiente tiempo en pantalla para ser desarrollados, pero aun así esperan que nos acordemos de todos y cada uno de ellos».

Fuente: Reddit

No hay duda de que “One-Punch Man” es uno de los mayores nombres del manga y el anime de acción y comedia. La obra creada por ONE toma muchos tropos de los cómics americanos de superhéroes y las películas japonesas de kaiju y los bastardiza. Así, la franquicia protagonizada por el héroe invencible Saitama es muy popular en todos sus medios, especialmente el anime.

La primera temporada de la adaptación al anime catapultó aún más la ya enorme popularidad que la franquicia tenía desde el manga, pero definitivamente este prestigio sufrió un duro golpe cuando llegó la segunda temporada. Una de las mayores críticas a esta secuela fue un notable descenso en la calidad de animación, pero, ¿por qué ocurrió?

La primera temporada del anime de “One-Punch Man” fue dirigida por Shingo Natsume y animada por los estudios Madhouse, con Chikashi Kubota como el director de animación. Madhouse ya había sido responsable de exitosas adaptaciones como “Black Lagoon”, “DEATH NOTE”, “Highschool of the Dead” y “HUNTER x HUNTER (2011)”, y su trabajo con “One-Punch Man” también fue excepcional, yendo mucho más allá de los estándares de calidad del estudio. Una serie como “One-Punch Man” no solo puede sostenerse con su comedia, sino que debía ofrecer secuencias de acción que mantuvieran a los espectadores al filo de su asiento, y Madhouse logró hacerlo con una espectacular calidad de animación.

Como resultado, la primera temporada de “One-Punch Man” tuvo excelentes críticas. Sin embargo, la segunda temporada sufriría más de un cambio, siendo el principal el estudio de animación. Chikara Sakurai sustituyó a Shingo Natsume como director, mientras que el estudio pasó de Madhouse a J.C.STAFF, que también había realizado series de éxito como “Shokugeki no Soma” y “Toaru Kagaku no Railgun”, por lo que se esperaba que, como mínimo, se mantuviera la calidad. La razón de este cambio fue que Natsume estaba ocupado con otros proyectos, y como muchos animadores se habían unido al proyecto no por trabajar en “One-Punch Man” sino para trabajar al lado del reconocido director, decidieron salirse de la producción dejando muchos puestos vacíos.

Así, la segunda temporada de “One-Punch Man” siguió teniendo un arte y una animación adecuados, pero la animación nítida, fluida y vibrante de la primera temporada fue sustituída por algo mucho más estoico, soso y genérico. El uso del 3DCG, algo nunca bien recibido en el mundo del anime, también se extendió en la segunda temporada, e incluso hubo muertes de monstruos y peleas importantes que se quedaron fuera de pantalla.

En última instancia, los efectos visuales no tan estelares se debieron a la precipitada producción de la segunda temporada. Con la salida de Natsume y la mayoría de los animadores que le seguían, se empezó a trabajar desde cero en una serie muy esperada. Incluso con veteranos como J.C.STAFF al volante, no se podía hacer mucho en tan poco tiempo. Que la animación quedara “aceptable” fue más bien un logro para el estudio.

La historia de la segunda temporada fue uno de los elementos mejor recibidos, pero a pesar de ello, muchos consideraron los cambios en la animación como un descenso en la calidad de la serie en su conjunto. Esto generó la idea de que “One-Punch Man” había entrado en declive y temor ante el hecho de que J.C.STAFF vuelva a estar a cargo de la tercera temporada. No obstante, quizás en esta ocasión tienen algo que no tuvieron antes: tiempo suficiente.

La tercera temporada de “One-Punch Man” se anunció en 2022, con el regreso del estudio y el elenco de voces de la segunda temporada. A pesar de las críticas al trabajo de J.C.STAFF, muchos quedaron entusiasmados con el anuncio de la continuación, sobre todo teniendo en cuenta que el manga ya había avanzado y se encontraba en uno de sus mejores arcos argumentales. Al final, “One-Punch Man” seguía dependiendo de la popularidad del manga, y es bastante curioso que las noticias de la tercera temporada tardaran tanto en llegar considerando lo anterior.

Hasta el momento, los primeros 85 capítulos del manga original de “One-Punch Man” han sido adaptados al anime, lo que equivale a unos 16 volúmenes. La tercera temporada abarcará el “Arco de la Asociación de Monstruos”, con el Rey Orochi tomando el antagonismo otra vez. El regreso de J.C.STAFF también indica que es posible que volvamos a tener una temporada de solo 12 episodios, además de las posibles inconsistencias en la calidad.

No está de más mencionar que Saitama pierde muchísimo protagonismo en este arco, pero seguirá siendo una parte importante de la historia. La preocupación principal es que los problemas del estudio vuelvan para esta segunda temporada si J.C.STAFF vuelve a llenarse de proyectos en producción. Se tendrá una pista de esto cuando “One-Punch Man” anuncie una fecha de estreno para su tercera temporada, por lo que todavía hay que esperar.

©ONE??????????????????

La Agencia para Asuntos Culturales en Japón convocó recientemente una reunión de comité para abordar el creciente impacto del uso de inteligencias artificiales (IA) en el ámbito de los derechos de autor. Este evento, que reunió a expertos y stakeholders del sector cultural, buscó analizar las implicaciones de la IA en la creación artística y la protección de la propiedad intelectual.

Dentro de esta reunión, se revisaron diversas peticiones y propuestas presentadas por ciudadanos preocupados por el abuso potencial de las IA en el campo creativo. Una petición en particular, identificada como “Número de petición: 185001345000001002“, llamó la atención debido a su naturaleza extrema y provocativa.

En esta petición, se exigía una regulación más estricta de las IA, proponiendo sanciones severas para aquellos que contribuyan al abuso de esta tecnología. La petición sugería multas de hasta 100 millones de yenes, penas de cárcel de 100 años e incluso la posibilidad de ejecución para quienes estén involucrados en actividades ilícitas relacionadas con IA.

El autor de la petición argumentaba que el abuso de las IA, como la generación de ilustraciones falsamente atribuidas a artistas humanos o el plagio de obras originales, había provocado la desaparición de talentosos creadores del ámbito artístico. La petición instaba a la implementación de restricciones, como la prohibición de publicar en sitios para artistas, para evitar futuros casos de abuso.

El llamado del autor de la petición a la acción urgente se basaba en la preocupación por la integridad del trabajo artístico y el bienestar de los artistas afectados por el uso indebido de las IA. Además, se señalaba la falta de regulación en comparación con otros países, subrayando la necesidad de que Japón tome medidas para proteger a sus creadores frente a los desafíos planteados por la tecnología emergente.

La discusión sobre esta petición generó un intenso debate en los foros de comentarios, donde algunos expresaron su apoyo a medidas más estrictas para proteger los derechos de autor, mientras que otros cuestionaron la viabilidad y la proporcionalidad de las sanciones propuestas. Sin embargo, la petición sirvió como un recordatorio contundente del creciente dilema ético y legal en torno al uso de las IA en la creación artística y la protección de la propiedad intelectual.

• «Esto es demasiado triste».
• «¿Acaso esto lo redactó un niño de primaria?».
• «¿Quieren que vivamos en una distopía como Corea del Norte?».
• «Parece que pronto estarán pidiendo la pena de muerte para cualquier delito menor».
• «Dudaba de la existencia de los extremistas anti-IA».
• «Hay un límite entre la locura y el extremismo, y esto lo demuestra».
• «Yo también soy un artista. Pero viendo el avance reciente de la IA, sé que mi trabajo actual dejará de existir en unos veinte años. Incluso si se ponen de extremistas, no pueden detener el avance».
• «Si no puedes crear un valor añadido que sea competitivo con la IA, ¿no es inútil existir?».
• «La línea de tiempo anti-IA está llena de informes de gente a la que le han robado sus ilustraciones hoy, y creen que pasa unas 100 veces cada día, por eso se han vuelto tan conscientes de la crisis».

Fuente: Yaraon!

El legado de Studio Ghibli es innegable, con un catálogo de películas que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine. Desde clásicos como “Tonari no Totoro” y “Sen to Chihiro no Kamikakushi” hasta joyas más recientes como “Omoide no Marnie” y “Kaguya-hime no Monogatari“, cada película de Studio Ghibli ha sido una experiencia cinematográfica única que ha tocado los corazones de millones de espectadores en todo el mundo.

A lo largo de los años, el éxito de Studio Ghibli en la taquilla no solo ha sido un testimonio de su calidad artística, sino también de su capacidad para llegar a audiencias de todas las edades y culturas. Sus películas han sido aclamadas tanto por críticos como por el público, ganando numerosos premios y generando un fervoroso seguimiento de fanáticos en todo el mundo.

A medida que Studio Ghibli continúa produciendo nuevas obras maestras, el legado de la compañía como una de las fuerzas más influyentes en el mundo del cine de animación solo parece fortalecerse. Con cada nueva película, el estudio sigue demostrando su habilidad para contar historias profundamente emotivas y visualmente impresionantes que resuenan con personas de todas las edades y culturas.

10. Kaguya-hime no Monogatari (El Cuento de la Princesa Kaguya) – Recaudación Mundial: $19,312,701.00

“Kaguya-hime no Monogatari” es una fábula de una belleza desgarradora, muy en la línea melancólica del director Isao Takahata. La película, una de las más caras de Japón en 2013, narra la historia de una ninfa que se convierte en una codiciada princesa y en el objeto de deseo de cinco nobles.

9. Coquelicot-zaka kara (La Colina de las Amapolas) – Recaudación Mundial: $49,741,540.00

“Coquelicot-zaka kara” apuesta fuerte por la nostalgia con una conmovedora narración ambientada en el Japón de principios de los años sesenta. Este melodrama de madurez gira en torno a un grupo de adolescentes que hacen todo lo posible por salvar el club de su escuela de la destrucción con vistas a los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964.

8. Ged Senki (Cuentos de Terramar) – Recaudación Mundial: $68,048,658.00

En el fondo, “Ged Senki” trata del calentamiento global y de la lucha aparentemente inútil de la humanidad por proteger el medio ambiente del desastre. La película de Studio Ghibli aborda este mensaje a través de una oscura aventura que une a un mago, un príncipe, una sacerdotisa y su hija, que se enfrentan a un malvado antagonista cuyo afán de inmortalidad pone en peligro al mundo entero.

7. Kaze Tachinu (Se Levanta el Viento) – Recaudación Mundial: $117,910,911.00

El ingeniero aeronáutico japonés Jiro Horikoshi se encuentra en conflicto cuando se entera de que los aviones de combate que ha diseñado con tanto amor se utilizaron para la destrucción asesina durante la Segunda Guerra Mundial. “Kaze Tachinu” es una mirada desgarradora sobre cómo algo puro puede transformarse en una herramienta nefasta, todo ello en el marco de una conmovedora historia de amor.

6. Mononoke Hime (La Princesa Mononoke) – $150,345,863.00

Ashitaka busca una cura para una infección mortal que le pone en contacto con el poderoso dios lobo, Moro, y con la princesa Mononoke. Dividido entre dos mundos, Ashitaka lucha por la paz entre estos dos extremos y se ve obligado a enfrentarse a los muchos pecados egoístas de la humanidad.

5. Karigurashi no Arrietty (Arrietty y el Mundo de los Diminutos) – Recaudación Mundial: $151,496,097.00

La historia de una niña anormalmente pequeña que no sabe cuál es su verdadero lugar en el mundo parece hecha a medida para una película de Studio Ghibli. Arrietty y su familia deben permanecer ocultos del “mundo real”, pero encuentra un sentido de aceptación y propósito cuando conoce a un niño de 12 años llamado Shawn.

4. Kimitachi wa Dou Ikiru ka (El Niño y la Garza) – Recaudación Mundial: $173,106,770.00

“Kimitachi wa Dou Ikiru ka” trata de cómo Mahito se enfrenta a la muerte de su madre, a que su padre se vuelva a casar y a cómo encaja él en el mundo, pero la película también funciona como la emotiva despedida de Miyazaki del Studio Ghibli y la aceptación del inevitable final del estudio.

3. Gake no Ue no Ponyo (Ponyo y el Secreto de la Sirenita) – Recaudación Mundial: $205,162,666.00

Ponyo casi parece la versión de Studio Ghibli de La Sirenita, y deconstruye la metamorfosis de una princesa pez dorado en un ser humano. A Ponyo se le repite una y otra vez que su lugar está en el océano, pero cada vez anhela más vivir en la superficie, donde puede experimentar una existencia más libre.

2. Howl no Ugoku Shiro (El Increíble Castillo Vagabundo) – Recaudación Mundial: $237,814,327.00

“Howl no Ugoku Shiro” es una adaptación matizada pero suelta de la novela homónima de Diana Wynne Jones; la versión de Miyazaki se sumerge en el sentimiento antibelicista y, en última instancia, en la importancia de la autoaceptación y la esperanza. La historia plantea al espectador un sinfín de extrañas criaturas sobrenaturales, no todas las cuales tienen necesariamente sentido ni justifican su existencia.

1. Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro) – Recaudación Mundial: $383,883,823.00

La idea de un personaje joven que emprende un viaje fantástico y sobrenatural de autodescubrimiento es habitual en Miyazaki, pero “Sen to Chihiro no Kamikakushi” destaca por las criaturas realmente ingeniosas que Chihiro encuentra mientras intenta salvar a sus padres de una eternidad de transformación en cerdos groseros. Miyazaki suele dar lo mejor de sí cuando explora a las protagonistas femeninas, y Chihiro es una de sus creaciones más aventureras e inspiradoras.

Fuente: Collider

La temporada de Primavera-2024 (Abril-Junio) ha comenzado e incluye muchos esperados regresos y estrenos entre la comunidad. Uno de ellos es evidentemente el regreso de la segunda temporada de “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation“, en donde Rudeus finalmente consigue algo de paz en su vida, recuperando su virilidad y viviendo feliz con Sylphiette, su amiga de la infancia, ahora como su prometida.

Por supuesto, esta segunda parte continúa precisamente donde se quedó la primera mostrando los nuevos retos que Rudeus enfrenta como parte de su nueva y relajada vida, antes de que el drama y la tragedia vuelva a tocar su puerta en el futuro, como se acostumbra en este género. No obstante, el segundo episodio ya nos regaló una particular escena en donde, mientras tomaba un baño con Sylphiette, Rudeus no puede aguantarse las ganas y la lleva inmediatamente a tener relaciones.

Buehhhh Rudeus JAJAJAJAJAS

Se vino arribisima , literal pic.twitter.com/RgW9aKDEMa

— TheDemond??? (@DemondNews) April 14, 2024

Es una escena bastante divertida, pero ha revivido el debate que se ha cernido sobre “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation” desde hace años. Mientras algunos compararon esta escena con una bastante similar en “The Simpsons”, otros no tardaron en señalar que no hay que olvidar que Rudeus es un hombre pervertido de 40 años reencarnado, y tachan a esta escena de “un claro acto de pedofilia“.

No hay mucho más que decir, puesto que este tipo de artículos generalmente se resumen a comentarios de la comunidad:

• «Perdón, no sabía que el amor tenía edad».
• «Mushoku Tensei, el revelador de pedófilos en redes sociales».
• «No creo que alguien no irónicamente defienda esta serie, y si lo hacen son cuentas fake que dicen burradas para tener reacciones».
• «Realmente no lo defiendo. Pero me gustaría decir que sí es una obra interesante, con buena historia y trama. Me gusta mucho y realmente odio esa parte del personaje y toda la trama del “pervertido”. La obra tenía mucho para ofrecer si no fuera hecha por japoneses, que son unos enfermitos».
• «La gente llama a esto obra maestra del anime, ¿en verdad?».
• «¿Qué tiene ese anime aparte de la pedofilia para que tantos se la pasen alabándola?».
• «Todo estaba bien hasta que descubrí que es un virgen de más de 40 años».
• «Este no es el caso de la gente que dice “tiene cuerpo de niña, pero tiene 500 años”. Pero acá, Rudeus es el cuerpo de adolescente pero tiene la mente de uno de más de cuarenta, básicamente se invierten los roles y les parece bien».
• «No entiendo, ¿qué tiene que ver que en su vida pasada tenga más de 30 años con lo que su vida en la actualidad? Hay gente que tiene mentalidad de adulto siendo menor, y eso no lo hace pedófilo».
• «Y luego hay gente que cree que Rudeus es un ejemplo a seguir en la industria».
• «Todo el hate a Mushoku Tensei es envidia disfrazada de los otakus reprimidos».
• «La verdad más que risa se me hizo bastante raro».
• «Me doy cuenta de que Rudeus es muy débil mentalmente, ¿irá mejorando más adelante en la historia?».
• «Disfrútenlo mientras puedan, solo diré que la manzana no cayó lejos del árbol podrido».
• «Dios, vaya mierda, mi yo de 15 años seguro también pensaría que esta cosa es buena, pero ya no».

Fuente: Twitter