• «Originalmente quería escribir sobre una heroína linda pero desafortunada que se sumerge en una sensación de superioridad al ‘derramar’ afecto en un idioma que cree que su pareja no entiende, diciendo ‘fufun, no lo entiendes, ¿verdad?’ La primera idea que me vino a la mente para este tipo de personaje fue un escenario de reencarnación en otro mundo, un ‘isekai’. La heroína reencarnada derramaría afecto en japonés al protagonista diciendo ‘fufun, no entiendes lo que digo, ¿verdad? (con aire de superioridad)’, pero resulta que el protagonista también es un reencarnado que entiende japonés. Inicialmente, planeaba hacer de esto una historia corta.
• Sin embargo, mientras lo pensaba, me di cuenta de que podría hacerlo en un idioma extranjero en el mundo real. La reencarnación en otro mundo requería explicaciones complicadas sobre el escenario y el contexto, así que decidí optar por una historia de romance en el mundo real. Cuando consideré qué idioma utilizar, descarté el inglés porque mucha gente lo entiende. Quería que la heroína tuviera sangre extranjera y una apariencia completamente diferente a la de los japoneses. En ese momento, pensé… Rusia. Tenía una imagen de las chicas rusas como bellezas místicas, casi como hadas. Esa fue la razón por la que elegí Rusia».

La historia de “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” gira en torno a Alisa Mikhailovna Kujou, una chica mitad rusa y mitad japonesa que es considerada la idol de su escuela. Con su largo cabello plateado, hipnóticos ojos azules y piel excepcionalmente clara, ha capturado los corazones de numerosos estudiantes masculinos y es altamente admirada por todos. Sin embargo, debido a su actitud aparentemente inalcanzable, todos a su alrededor son cautelosos.

Masachika Kuze, el compañero de Alisa, es uno de los pocos que recibe su atención. Aunque es un chico promedio que pasa sus días viendo anime y jugando a juegos de gacha, Masachika es el único que entiende el ruso que Alisa usa para expresar su afecto, aunque finge no entenderla para su propia diversión. A medida que intercambian comentarios ingeniosos y juguetones, su relación se vuelve más romántica y encantadora, y Alisa finalmente podría aprender a expresar sus verdaderos sentimientos abiertamente.

La adaptación al anime de esta obra ha sido ampliamente elogiada por su alta calidad de animación por parte de Doga Kobo y la atractiva caracterización de su protagonista, consolidándose como una de las series más populares del momento.

Fuente: Otakomu

• La infografía viralizada en redes sociales (se ha censurado la fuente para no darle más promoción).

Sin embargo, esta filtración carece de fundamentos sólidos y no ha sido respaldada por otros filtradores con mayor reputación en la industria. Las fuentes de esta información provienen principalmente de publicaciones en Facebook, que hasta ahora no han sido reconocidas como insiders confiables. A pesar de esto, la posibilidad de un anuncio oficial no es del todo descartable, considerando que Kadokawa gestiona los derechos de “No Game No Life” y que este año se celebra el décimo aniversario de la adaptación al anime, que se emitió en 2014.

Los fans, que han esperado una década por una continuación, están divididos entre la esperanza y el escepticismo. La franquicia ha mantenido una base de seguidores leales que ansían ver más de las aventuras de Sora y Shiro en el mundo de Disboard. No obstante, el silencio prolongado y la falta de actualizaciones oficiales han dejado a muchos con la sensación de que una continuación podría no estar en los planes de los creadores.

La expectación se mantendrá hasta el 2 de agosto, fecha en la que se llevará a cabo el evento “ANIPLEX × KADOKAWA Anime Festival”. Entonces se revelará si los rumores eran ciertos o si se trata de otra decepción para los seguidores. ¿Será este el tan esperado anuncio de una secuela o simplemente otra falsa alarma? La comunidad de “No Game No Life” espera con ansias cualquier noticia que les brinde un rayo de esperanza.

Fuente: Twitter

El acusado, que se enfrenta a cargos de obstrucción de negocios, envió un total de 39 mensajes amenazantes a través del formulario de contacto en la página oficial de Nintendo. Entre las amenazas se encontraban frases como “Te haré arrepentirte de lanzar ese juego de mierda al mundo” y “Mataré a todos los involucrados. Más vale que tengan cuidado en los eventos con público“.

Durante el juicio, se leyó una declaración de un empleado de Nintendo que describió el impacto de las amenazas, mencionando que recordaban el trágico incendio provocado en Kyoto Animation, lo cual generó temor entre el personal.

El juez, al dictar sentencia, calificó las acciones del acusado como “egoístas” y “maliciosas”, señalando que el individuo actuó por frustración debido a problemas con la jugabilidad en línea de un videojuego. Aunque la pena impuesta fue de un año de prisión, esta será suspendida por cuatro años, lo que significa que el acusado no ingresará a prisión a menos que cometa otro delito durante ese período.

Pero claro, los comentarios no faltaron:

• «A esta edad, los fanáticos de Nintendo suelen ser personas inmaduras como este tipo».
• «Antes esto se veía más seguido, pero ahora te arrestan por ello».
• «El verdadero ‘juego de mierda’ es su vida…».
• «¿De verdad la ciudad de Hitachi emplea a gente tan increíblemente tonta?».
• «Para jugadores casuales como yo, estos tipos de personas hacen que sea difícil disfrutar de los juegos».
• «Es cierto que la ira al encontrarse con un juego terrible es inmensa. Deberían estar preparados para recibir este tipo de reacciones».
• «Si eres malo en un juego, no culpes al juego o a los demás. Si te molesta, no juegues en línea».
• «No deberías haberle dado una pena suspendida a alguien como él».
• «Aquellos que no pueden controlarse a sí mismos no deberían jugar en línea».

Fuente: Hachima Kikou

Los fans deben moderar su entusiasmo, ya que es probable que el nuevo volumen no contenga ningún trabajo completamente nuevo del creador Yoshihiro Togashi. En su lugar, incluirá los capítulos 390-400 del manga, que se publicaron inicialmente en 2022 antes de que Togashi tomara su más reciente pausa debido a problemas de salud. Sin embargo, el lanzamiento del nuevo volumen sugiere fuertemente que los fans de “Hunter x Hunter” pueden esperar un anuncio sobre el retorno de la serialización regular del manga muy pronto, posiblemente en las próximas semanas.

La especulación de los fans sobre este regreso se ha visto respaldada por las publicaciones de Togashi en Twitter, que han sido regulares desde mayo de 2024. Algunas de estas publicaciones incluyen leyendas específicas de capítulos como “No405, ¡estoy trabajando en ello!” y “Trabajo de color terminado. Me siento energizado, así que haré lo mejor posible“. En las últimas semanas, Togashi también ha mostrado numerosas ilustraciones tanto antiguas como nuevas, incluidos redibujos de portadas de “Hunter x Hunter” en Shonen Jump y hasta dibujos de “Resident Evil” para PlayStation.

“Hunter x Hunter” ha estado en constante suspensión debido a los problemas de salud de Togashi, quien ha luchado con dolor crónico y problemas de movilidad que le dificultan mantener una serialización regular. La salud del autor siempre ha sido una prioridad, y tanto los fans como la editorial Shueisha han mostrado comprensión y apoyo durante estos periodos de pausa.

A pesar de estas pausas frecuentes, Shueisha sigue reservando un espacio para “Hunter x Hunter” en la importante revista Weekly Shonen Jump, lo que podría parecer sorprendente dado que hay muchos nuevos autores prometedores que podrían ocupar ese espacio. La razón detrás de esto radica en la inmensa popularidad y el impacto cultural de “Hunter x Hunter”. Desde su debut en 1998, la serie ha acumulado una base de fans global devota y ha influido en numerosos otros mangas y animes. Su capacidad para atraer a lectores y mantener su relevancia, incluso durante largas pausas, es un testimonio de la calidad y el atractivo de la obra de Togashi.

Además, “Hunter x Hunter” representa un valor seguro para la revista. Cada vez que se anuncia el regreso de la serie, las ventas de la revista aumentan significativamente, y los volúmenes recopilados suelen tener un gran éxito en el mercado. Esto proporciona una estabilidad financiera que puede permitir a Shueisha invertir en nuevos talentos y proyectos.

Fuente: WSJ Manga

Este artículo incluye spoilers del final del manga “Ijiranaide, Nagatoro-san”. Se recomienda discreción al lector.

El popular manga “Ijiranaide, Nagatoro-san” ha llegado a su final el día de hoy, concluyendo una serialización que se extendió por casi siete años. La obra de Nanashi ha dejado una marca significativa en el mundo de las comedias románticas, ganándose el cariño y la devoción de una gran base de fans a lo largo de su publicación.

“Ijiranaide, Nagatoro-san” comenzó su serialización en 2017, rápidamente capturando la atención por su estilo único y la dinámica entre sus protagonistas: Hayase Nagatoro y Naoto Hachiouji, a quien ella llama “Senpai”. La historia gira en torno a la relación entre Nagatoro, una chica traviesa y burlona, y Senpai, un chico tímido y reservado, explorando cómo su relación evoluciona a través de una serie de interacciones cómicas y a veces conmovedoras.

La popularidad del manga llevó a su adaptación al anime, que ha tenido dos temporadas hasta la fecha. La primera temporada se emitió en 2021, seguida de la segunda en 2023. Los fanáticos del anime aún esperan una tercera temporada, aunque las posibilidades de su producción se reducen considerablemente ahora que la obra original ha concluido.

El final del manga ha sido recibido con reacciones mixtas por parte de los fanáticos. Aunque hubo un beso entre los protagonistas hace unos capítulos, muchos esperaban que el último capítulo ofreciera un cierre más satisfactorio, especialmente con un beso final.

Además, el timeskip al final de la obra abarca solo unos meses, dejando a los lectores sin una verdadera visión de cómo sería la vida de los protagonistas en el futuro. Esto ha dejado a muchos con una sensación de insatisfacción y la esperanza de que el autor añada algún contenido adicional en el volumen recopilatorio final, aunque las esperanzas son bajas.

A pesar de estas críticas, “Ijiranaide, Nagatoro-san” ha dejado un legado duradero en el género de las comedias románticas. Su enfoque en la evolución de una relación a través de la burla y el afecto ha sido refrescante y ha inspirado a otras obras en el mismo género. La serie ha demostrado que incluso las interacciones más sencillas pueden llevar a una narrativa rica y emocionalmente resonante.

El impacto de “Ijiranaide, Nagatoro-san” se reflejará en las futuras generaciones de mangas y animes, y su final, aunque agridulce para muchos, marca el cierre de un capítulo importante en la historia de las comedias románticas. Los fans seguirán recordando las travesuras de Nagatoro y las tiernas reacciones de Senpai, y esperarán con ansias cualquier futuro proyecto que Nanashi pueda tener en mente (o si es que decide volver al hentai).

Fuente: Sitio Oficial

Uno de los puntos clave mencionados es el avance en la tecnología del mundo real, lo que ha llevado a que los gigantescos robots parezcan “improbables y sin sentido”. Esta evolución tecnológica ha hecho que los elementos de ciencia ficción que una vez capturaron la imaginación del público ahora parezcan menos creíbles y emocionantes.

Otro aspecto señalado es la limitación de las series a formatos de doce episodios, lo que restringe la capacidad de los creadores para desarrollar historias y mundos complejos. Esta limitación temporal impide que los guionistas y directores puedan explorar adecuadamente las tramas y personajes, afectando la profundidad y el impacto emocional de las series.

Además, se ha mencionado una cambiada percepción de las escenas icónicas de transformación y ataque. Algunos comentarios sugieren que estas escenas repetitivas pueden sentirse como una pérdida de tiempo, restando dinamismo y frescura a las historias.

La cultura de patrocinio también ha cambiado, con menos fabricantes de juguetes y más sellos discográficos financiando proyectos, lo que podría estar influyendo en el tipo de contenido que se produce. El interés en mechas podría estar disminuyendo debido a que el foco se ha desplazado a otros elementos de entretenimiento, como los personajes femeninos atractivos, que ahora parecen tener un mayor protagonismo.

En cuanto a la narrativa, algunos aficionados señalan que la falta de nuevas ideas y enfoques innovadores en el género ha llevado a una saturación de historias predecibles. Esto, combinado con la preferencia del público joven por animes con personajes femeninos atractivos en lugar de robots gigantes, ha contribuido a la disminución de la popularidad de los mechas.

Finalmente, el costo de producción es otro factor crucial. La animación de alta calidad requerida para las escenas de acción de mechas es costosa, y el uso de CGI, aunque reduce costos, no siempre capta la esencia visual esperada por los fans más puristas.

En resumen, el declive del género mecha parece ser una combinación de avances tecnológicos, cambios en las preferencias del público, limitaciones en la producción y una falta de innovación en la narrativa. Mientras tanto, algunos aficionados esperan un resurgimiento del género si se logra encontrar un equilibrio entre nostalgia y modernidad, ofreciendo historias que puedan captar la imaginación de nuevas generaciones.

Fuente: Yaraon!