Masao Maruyama, figura de renombre en la industria del anime al ser cofundador de los estudios Madhouse y fundador de los estudios MAPPA, ha expresado su preocupación por el futuro del anime, afirmando que el comercialismo se está convirtiendo en una seria amenaza.

En declaraciones a AFP, Maruyama afirmó que una de las razones por las que China no ha superado a Japón en la industria del anime se debe a las restricciones impuestas allí a la libertad de expresión. «Si se da rienda suelta a la libertad, Japón será superado en poco tiempo», afirmó Maruyama.

Aunque Japón tiene más libertad en este sentido, Maruyama cree que los estudios japoneses no la están utilizando con eficacia, y en su lugar se centran en crear fórmulas comercializadas que se hacen con el objetivo de obtener el mayor beneficio posible.

Maruyama también reconoce que crear nuevas obras consiste en desafiarse a uno mismo a hacer algo nuevo, independientemente de lo que se haya hecho en el pasado. Afirma que este rasgo de ser egoísta lo ha heredado en estado puro. A pesar de ello, no quiere impedir la creatividad de los directores, prefiriendo seguir su talento en lugar de dirigirlos.

Maruyama es un protegido del difunto Osamu Tezuka, conocido como el “Dios del Manga”, y ha sido cofundador de Madhouse, así como fundador de MAPPA y Studio M2. Ha desempeñado un papel importante en el lanzamiento de las carreras de varios aclamados creadores de anime, como Mamoru Hosoda y Satoshi Kon. Lleva más de 50 años en la industria de la animación japonesa.

Por supuesto, la noticia atrajo comentarios por parte de los japoneses:

• «Parece que cada vez lo están haciendo mejor».
• «Parece una forma indirecta de decir que es “imposible” que lo hagan».
• «Bueno, solo necesitan un pequeño impulso para tomar el control, ¿cuánto tiempo tomará?».
• «¿Acaso este tipo no lleva diciendo lo mismo durante décadas?».
• «Si el Partido Comunista es vencido en China, entonces ese país tomará el control de la industria del anime».
• «No me interesan las historias de China en el anime, aunque supongo que esas son las restricciones a las que se refiere este sujeto».
• «Bueno, si pudieron crear historias populares como la de Genshin Impact, creo que pueden hacer muchas cosas más».
• «Bueno, China ya tiene el control de los videojuegos para smartphones. Parece que el problema es que están muy limitados en las historias que pueden mostrar».
• «Actualmente Japón depende enteramente de subcontrataciones de animadores de China y Corea del Sur, e incluso les ofrecen entrenamiento y capacitación. Es como si estuvieran entrenando a sus reemplazos».
• «Bueno, si no lo hace China lo hará la IA».
• «Aunque no lo crean, las escuelas vocacionales de animadores están llenas de chinos hoy en día».
• «El anime japonés está en decadencia debido a que cada vez menos creadores se atreven a crear conceptos originales, es más cómodo seguir creando obras con la misma temática».
• «China tiene todo bien, pero las historias son lo que el gobierno les restringe».
• «Lo interesante es que, incluso con tantas críticas al comunismo, China le paga mejor a sus animadores. ¿No es eso insultante?».

Fuente: Yaraon!

Siempre que se anuncia el lanzamiento de una figura en “tamaño y condiciones reales” de algún personaje de anime, queda a discusión si el término “figura” es adecuado. Después de todo, lo más apropiado es llamarlo “estatua”, considerando que estas figuras son completamente estáticas y duras al tacto. Por eso mismo, una compañía aprovechó la ocasión para finalmente lanza lo que define como “una verdadera figura a escala real”.

Wonderful Works anunció el lanzamiento de una figura a escala real basada en Elaine (Yarakawa Maid Ver.) para el mes de junio de 2024 en Japón, siendo “Yawaraka” una derivación de la palabra japonesa “Yawarakai”, que se traduce como “Suave”. El personaje quizás te parezca familiar si eres conocedor de la industria del anime y la cultura japonesa, pero lo curioso es que no proviene de ningún anime en particular. Es un personaje original del artista Tanaka Takayuki, popular diseñador de la franquicia de videojuegos Shining. En concreto, Elaine viene de “Elf Complex“, una serie de trabajos auto-publicados por el artista.

Como demuestran las fotografías, las áreas expuestas de la piel de la figura están cubiertas con un material suave y flexible. Además, en la descripción, los diseñadores se jactan de que el grado de suavidad varía dependiendo de la parte específica del cuerpo. De hecho, el diseño es una versión mejorada de una figura anterior a escala 1/7, teniendo ahora una altura de 180 centímetros. Esto está muy por encima de la altura promedio de las mujeres de Japón, pero recordemos que las elfas son reconocidas por tener largas piernas.

Aunque no se menciona en la descripción, el trabajo en el cabello del personaje es realmente impresionante, pues parece estar siendo alborotado por el viento que siempre acompaña a esta raza. Pero lo importante, a pesar de todo, sigue siendo el precio. Pues esta figura tiene un precio de lista de 4,378,000 yenes ya incluyendo impuestos, que se traducen en más de 32 mil dólares estadounidenses. Todas las unidades se fabricarán a pedido, y estos ya están disponibles a través de distintas distribuidoras en Japón. Sin duda es una cantidad de dinero abismal para una pieza de merchandising de anime, pero es una apuesta segura para cualquier fanático bastante dedicado del personaje.

Fuente: Sitio Oficial

El popular actor de voz Yuki Kaji apareció en el programa de variedades “Bokura no Jidai“, emitido el pasado 30 de abril, revelando que lleva diez años llevando los mismos pantalones holgados y rotos para la grabación de las líneas de diálogo de la franquicia de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan). Ese día también participaron otros actores de voz reconocidos en la industria, como Kana Hanazawa y Tomokazu Seki.

Cuando Seki le preguntó a Kaji si tenía algún hábito especial a la hora de trabajar, Kaji respondió: «Cuando interpretó un papel en una obra determinada, por alguna razón, siempre llevo los mismos pantalones». Los dos invitados quedaron intrigados con la revelación, y Kaji añadió que la obra en cuestión era Shingeki no Kyojin, y dijo: «Creo que fue una coincidencia, pero cuando se grabó el primer episodio, el patrón de mis pantalones era blanco y negro con un dibujo en zigzag, y se parecía mucho al que aparecía en la serie. Y sin darme cuenta, empecé a ponérmelos en cada uno de los días de grabación».

Yuki Kaji ha interpretado al protagonista, Eren Yeager, en la misma franquicia desde que comenzó la emisión en 2013. Seki comentó: «Bueno, por supuesto que los lavas todos los días, ¿verdad?», confirmando que Hanazawa también tenía curiosidad sobre esto. Kaji añadió: «Así es, por supuesto. Esta obra cumple diez años este año», reveló entre risas.

Pero Kaji también mencionó: «Sin embargo, he estado activo todos estos diez años, así que estos pantalones ya tienen algunos agujeros». Ambos, Hanazawa y Seki respondieron sorprendidos: «¿Has estado usando pantalones agujereados todo este tiempo?». Pero la curiosidad los venció, y preguntaron por la ubicación de los agujeros. Kaji señaló que había tenido que coserlos del centro de la entrepierna, y dijo: «Solo queda una grabación más, así que ya están por jubilarse».

Fuente: Livedoor News

© livedoor

Recientemente fue lanzada finalmente la versión en inglés de la novela visual Girls! Girls! Girls!?, desarrollada por la compañía Myosuki. Es la clásica historia de romance protagonizada por cuatro hermosas chicas que interactúan con el protagonista, o eso es lo que nos gustaría decir, ¡pues resulta que todos son hombres! En efecto, esta es una historia con la temática “otokonoko“, un término japonés para referirse a los hombres que se visten de mujeres, conocidos como “traps” o “trapitos” en Latinoamérica.

La novela visual cuenta con más de quince ilustraciones generadas por computadora para acompañar la historia, además de personajes completamente animador por parte del artista “????-tommy”, seis diferentes finales dependiendo de las decisiones del jugador y una espectacular banda sonora. La desarrolladora advierte que esta novela visual podría incluir bromas, diálogos y referencias adultas, así como “uno que otro bulto ocasional”.

La historia es descrita como sigue:

• Akihabara, la electrizante ciudad, centro de tecnología punta, moda, artículos otaku y los chicos más guapos con falda que jamás hayas visto. Entra en el “Girls! Girls! Girls!? Cafe” y enamórate de una de las cuatro encantadoras “señoritas”… ¿o quizá de todas ellas? Sumérgete en una historia llena de pelusa, romance, amistad y travestismo que te hará volver a por más.
• Personajes inolvidables: Conoce a cuatro “maids” únicas y adorables, cada una con su propia personalidad encantadora, arco argumental y ruta romántica. Enamórate de sus peculiaridades y ayúdalas a sortear sus desafíos personales.
• Impresionantes ilustraciones: Todos los personajes de “Girls! Girls! Girls!?” están completamente animados. Sumérgete en un mundo que ha cobrado vida gracias a un talentoso equipo de artistas, con fondos bellamente ilustrados, sprites de personajes expresivos y CG fascinantes que capturan la esencia de cada momento conmovedor.
• Una historia apasionante: Adéntrate en una narrativa que ofrece más de 20 horas de juego, con elecciones que dan forma a tus relaciones y determinan tu destino. Desbloquea múltiples finales que revelan la verdadera profundidad del viaje de cada personaje. Las decisiones que tomes en el juego y la “chica” a la que quieras perseguir determinarán tu camino. Puede que al final acabes con algo dulce y amoroso.
• Contenido extra: Descubre escenas ocultas, biografías de personajes y galerías de arte a medida que avanzas en el juego. Mantente atento a futuras actualizaciones, incluidos DLC gratuitos y mejoras en la calidad de vida, ¡para enriquecer aún más tu experiencia de juego!

Y por supuesto, ¡hay un parche disponible que añade escenas hentai! Esto es algo que no podría faltar en ninguna novela visual disponible en Steam.

Fuente: Steam

El portal japonés Myjitsu publicó un artículo señalando que la producción de KonoSuba: An Explosion on This Wonderful World! estuvo a punto de meterse en problemas con Nintendo, debido a que una de las criaturas estaba evidentemente inspirada en un diseño de Pokémon.

«La popular novela ligera spin-off “KonoSuba: An Explosion on This Wonderful World!”, está siendo adaptada al anime esta temporada y atrayendo a una gran cantidad de espectadores. Sin embargo, parece que recientemente dio de qué hablar cuando descubrieron que, de no haber hecho algunos cambios, habría sido demandada por Nintendo».

«Esta obra está derivada de la popular franquicia de “KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!”. Cuenta la historia previa del personaje Megumin, y sus inicios para aprender la Magia de Explosión en la Aldea de los Demonios Carmesí. El problema llega en la adaptación a manga de la misma historia, en donde se dibujó a un monstruo de una apariencia extremadamente similar al Pokémon “Farfetch’d”».

«En la historia, el monstruo en cuestión también se llama “Kamonegi (Onion Duck)”, y tiene exactamente la misma apariencia del Pokémon en cuestión, es decir, es un pato de color café que sostiene un cebollín con sus alas, además de contar con una cresta impresa en su cabeza. Todas estas características describen también al Pokémon, e incluso el nombre es el mismo que el del Pokémon en japonés, por lo que es extremadamente evidente que no se trata de una coincidencia».

«En la historia, incluso se hace referencia a que Megumin termina asesinando a la criatura y comer su carne, por lo que los fanáticos ya expresaban comentarios como: “Ese diseño me parece familiar, ¿no es arriesgado?“; “Incluso el nombre es el mismo“; y “Nintendo realmente tendrá algo que decir sobre esto“. De hecho, Nintendo como compañía es popular por ser bastante estricta con sus propiedades intelectuales. Por esta razón, cuando se anunció el anime de “KonoSuba: An Explosion on This Wonderful World!”, los fanáticos se preguntaban cómo iban a manejar este diseño».

«Y al final llegó el día, cuando el cuarto episodio de la serie se emitió el pasado 27 de abril, parece que el personal de animación decidió hacer cambios al diseño para evitarse problemas. En el mismo episodio, se cuenta la parte en donde a Megumin se le asigna la tarea de crear pociones. El material está colocado en la mesa frente a ella, y allí se puede ver el mismo monstruo en cuestión, aunque ahora con un diseño completamente diferente y más parecido a un pato real».

«Los conocedores de la franquicia notaron inmediatamente el cambio, y comentaron al respecto: “¿No es esto diferente a lo que sale en la adaptación a manga?“; “El pato en esta ocasión luce más simplón“; y “Vaya, cambiaron del diseño Pokémon a uno más realista“. Sin embargo, aunque el cambio es más que evidente, si el personal de “KonoSuba: An Explosion on This Wonderful World!” hubiera mantenido el diseño del manga, realmente se hubieran metido en problemas».

Fuente: Myjitsu

Como es costumbre en los últimos días de cada mes, se han revelado las nuevas y espectaculares ilustraciones que se podrán encontrar en el próximo número de la revista japonesa Megami Magazine. Este nuevo lanzamiento, que corresponde a la sexta edición del año 2023 (también conocida como Junio-2023), ya se puede adquirir en tiendas físicas de Japón y también en sitios de importación, como CDJapan.

Uma Musume Pretty Derby

Megami no Cafe Terrace

I Got a Cheat Skill in Another World and Became Unrivaled in The Real World, Too

KonoSuba: An Explosion on This Wonderful World!

Otonari ni Ginga

Gotoubun no Hanayome

Azur Lane

My One Hit Kill Sister

The Aristocrat’s Otherworldly Adventure: Serving Gods Who Go Too Far

Isekai wa Smartphone to Tomo ni

Kuma Kuma Kuma Bear

World Dai Star

Boku no Kokoro no Yabai Yatsu

Summoned to Another World, Again

Yuri is My Job!

Gridman Universe