En los últimos días reportamos que los sitios más importantes de monetización de contenido visual, como Pixiv FANBOX y FANTIA, habían prohibido la publicación de contenido realizado con inteligencia artificial (IA) en apoyo a la comunidad de artistas reales que habían comenzado una propuesta retirando todo su contenido de las plataformas y suspendiendo actividades.
Mientras los usuarios en general aplaudieron la decisión de evitar que estos “artistas” generen ganancias a través de ilustraciones hechas por una tecnología a la que solo le dan órdenes, parece que la otra ideología finalmente echó sus cartas a la mesa. Y es que resulta que el sitio Chichi-Pui, en donde se aloja una interminable cantidad de ilustraciones hechas con IA, anunció que añadirá la posibilidad de monetizar el contenido publicado en esta plataforma.
A diferencia de los extensos comunicados que publicaron otras plataformas al prohibir las ilustraciones hechas con IA, la administración de Chichi-Pui emitió un simple comunicado a través de su cuenta oficial de Twitter, que escribió: «[Anuncio Importante] En Chichi-Pui planeamos añadir una opción de monetización y donaciones directas. ¡Espérenlo!».
El interminable debate de si es correcto o no monetizar las ilustraciones hechas con IA deriva del hecho de que está comprobado que las inteligencias artificiales basan sus modelos de aprendizaje en las ilustraciones hechas por artistas reales y compartidas a través de los múltiples sitios que alojan este tipo de proyectos. De hecho, también se afirma que los desarrolladores de estas IA hacen scraping para que el programa tenga acceso masivo a todas las ilustraciones disponibles en las galerías de Internet, facilitando todavía más el aprendizaje de la IA.
Entonces, ¿es correcto que este contenido sea monetizado por un usuario cuyo único esfuerzo es escribir una serie de palabras en un programa y esperar a que le arrojen el resultado? Seguramente depende de cada persona, y el hecho de si la monetización tendrá éxito o no dependerá de si hay personas dispuestas a apoyar esta mecánica.
En fin, por supuesto que esto fue debatido en los foros de comentarios:
«Mientras FANBOX, FANTIA, Ci-en y DLsite detuvieron la publicación de las imágenes hechas con IA, los sitios que alojan estas imágenes ya están pensando en la monetización. Eso se llama aprovechar la situación».
«Interesante, supongo que los artistas no pueden quejarse. En ese sitio solo hay ilustraciones de IA, ellos no tienen nada que hacer ahí».
«Parece que nacerá una nueva forma de hacer dinero. Ya no se tratará de la técnica, sino de quién es más específico en sus instrucciones».
«Quizás podrás comprar material de escenarios a precios menores. Incluso las comisiones serán extremadamente baratas de ahora en adelante. Los artistas abusivos que se sienten la última gota de agua del desierto ahora tendrán que participar en un mercado mucho má competido».
«No sé qué es lo que va a pasar, pero la velocidad a la que esta tecnología se desarrolla es increíble. Realmente quiero ver cuál será la reacción de los artistas, ¿pedirán que se cierre este sitio?».
«El éxito de todo esto depende de si hay personas dispuestas a apoyar».
«Bueno, me imagino que es una buena oportunidad de negocios. Ahora que ambos ámbitos están completamente separados, ya no habrá más quejas, ¿verdad?».
«Me agrada la idea de pagar para que una persona me genere una serie de ilustracione que recibiré en cuestión de minutos, en lugar de esperar meses a que un ilustrador tome mi pedido».
«Bueno, yo ya sabía que esto pasaría. Ahora que ambas cosas están separadas por completo, espero que finalmente se acaben los lloriqueos».
«Siendo un sitio exclusivamente dedicado a las ilustraciones de IA, nadie debería quejarse».
«Es más seguro cuando desde un principio era un sitio dedicado a las IA. En los otros no pudieron con la presión que ejerció el gremio de artistas».
Estamos a la mitad de la temporada de Primavera-2023 (Abril-Junio), por lo que los fanáticos ya tienen suficiente conocimiento de las chicas protagonistas de las series actualmente en emisión. Entonces, ¿quiénes serán las chicas más populares de la temporada hasta la fecha? Revisemos los resultados ofrecidos por Anime Trending, el servicio más popular que realiza encuestas semanales de popularidad con decenas de miles de participaciones.
En su listado de la cuarta semana de emisión, podemos ver que Kana Arima y Ruby Hoshino de Oshi no Ko ocupan la primera posición, sorprendentemente seguidas por Mitsumi Iwakura de Skip to Loafer.
Además, Raeliana McMillan de Why Raeliana Ended Up at the Duke’s Mansion, junto con Miorine Rembran y Suletta Mercury de Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury completan el listado de las seis primeras posiciones.
Y por si te preguntas cuál es el listado para los chicos de la temporada, podemos ver que hay un gran contraste entre las posiciones que tiene cada una de las franquicias actualmente en emisión:
Guel Jeturk de Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury toma la primera posición, seguido por Gabimaru de Jigokuraku: Hell’s Paradise y por Aqua Hoshino de Oshi no Ko.
Por otra parte, Akito Yamada de My Love Story with Yamada-kun at Lv999, Sousuke Shima de Skip to Loafer y Noah Wynknight de Why Raeliana Ended Up at the Duke’s Mansion completan el listado de las seis primeras posiciones, respectivamente.
¿Estás de acuerdo con los listados? ¿Aparecieron tus personajes favoritos? ¿Quién faltó aquí? Sin embargo, hay que recordar que la temporada actual apenas va a la mitad de su emisión, así que es bastante posible que estas posiciones varíen en las próximas semanas, dependiendo de como cambie la opinión de los espectadores con el desarrollo de cada una de las tramas.
Ayer reportamos que una variedad de ilustradores en Japón habían comenzado a dejar de subir ilustraciones a la popular plataforma Pixiv, así como a hacer sus publicaciones previas privadas, como forma de protesta ante el hecho de que la plataforma no parece estar tomando medidas contra el desarrollo de las IA, que toman sin permiso las obras de miles de artistas y las usan como modelo de aprendizaje.
Pues parece que la presión ejercida por estos grupos fue suficiente para que Pixiv FANBOX, considerado como el “Patreon de los Ilustradores“, emitiera un comunicado de prensa haciendo una importante declaración de cambios. Recordemos que este es uno de los sitios más populares en donde los artistas pueden recibir donaciones de sus seguidores, creando contenido que solo puede ser accedido a través de una membresía, pero que algunos “artistas” habían empezado a llenar con ilustraciones hechas con IA.
En fin, Pixiv FANBOX anunció un cambio a su política, puesto que ahora no se permitirá la subida de ninguna ilustración hecha a través de una IA. Revisemos el resumen de cambios:
Hemos recibido muchos comentarios sobre el manejo de las ilustraciones hechas con IA en Pixiv FANBOX. Nos disculpamos por los inconvenientes causados por nuestra ineptitud, al no ser capaces de estar al día con el rápido desarrollo de la tecnología. Considerando las opiniones de la mayoría, nos gustaría informar sobre los cambios en nuestros términos de uso.
Pixiv FANBOX es un servicio que comenzó con el deseo de mejorar las actividades creativas de los artistas a través del continuo apoyo de sus seguidores. Nos gustaría que los artistas creen una comunidad con sus fanáticos que los apoyan, no solo publicando sus ilustraciones, sino también compartiendo todo el proceso creativo detrás.
Sin embargo, usuarios recientes han comenzado a usar Pixiv FANBOX con el objetivo de vender una larga cantidad de contenido realizado en poco tiempo a través de una IA, y parece que esta tendencia continuará en el futuro. Esto es diferente de las intenciones originales que motivaron la fundación de Pixiv FANBOX, y no podemos tolerarlo.
En consecuencia, hemos decidido prohibir la publicación de ilustraciones generadas a través de una IA. Los detalles sobre la fecha en la que entrará en vigor esta nueva normativa serán informados próximamente.
Pero eso no es todo, resulta que FANTIA, otra popular plataforma muy similar a Pixiv FANBOX (aunque en general dedicada más al contenido para adultos), también anunció la misma prohibición:
Muchas gracias por usar FANTIA, este es un comunicado de la administración. Desde octubre de 2022, FANTIA estableció una nueva categoría dedicada a las ilustraciones hechas con IA, por lo que se muestran de forma separada a las hechas por artistas reales. Sin embargo, teniendo en cuenta la situación reciente, creemos que es necesario proteger a los artistas y sus creaciones.
En FANTIA, hemos prohibido temporalmente la publicación de cualquier trabajo generado a través de una IA. En el futuro, revisaremos nuestros términos de uso para ver qué se puede hacer con este tipo de publicaciones. En cuanto tomemos una decisión, la informaremos puntualmente.
Finalmente, nos disculpamos profundamente con los usuarios que participaban de forma activa publicando trabajos generados por IA. Muchas gracias por su comprensión.
Y por supuesto, la situación atrajo los comentarios en los foros de opinión en Japón:
«Me impresiona, se han tomado medidas más severas que las que había anticipado».
«Me parece que es una buena medida, pero queremos más sanciones para los que se atrevieron a monetizar ese contenido».
«¡Excelente! ¡Que continúen las demás plataformas!».
«¡Muchas gracias! ¡Pensarán que solo son dos sitios, pero son los dos sitios más importantes de Japón!».
«Por fin, esos malditos dejarán de ganar dinero con ilustraciones hechas con IA».
«Bueno, aunque se pueden publicar todavía en el Pixiv normal, hay que recordar que esa división no tiene ninguna monetización».
«¡Por fin, la prohibición de las IA en Pixiv FANBOX! Creo que es una sanción severa, ¡pero no hay leyes que regulen las IA!».
«Parece haber beneficios y perjuicios. Al menos se reducirá el número de bastardos que quieren hacer dinero con IA».
«Me preocupa el uso de la frase, “por el momento”. No me sorprendería que en algún momento retiraran la prohibición».
«Bueno, me parece una buena decisión por parte de Pixiv FANBOX. Pero, ¿cómo diferenciarán entre las ilustraciones hechas por IA y las hechas por personas reales?».
Es imposible no hablar todos los días sobre las inteligencias artificiales (IA) y su constante desarrollo que parece estar preocupando a los profesionistas alrededor del mundo. Actualmente ya no solo preocupa la cuestión de si “¿aparecerá alguien que lo haga mejor que yo?” o si “¿aparecerá alguien que cobre menos que yo?“, sino que ha aparecido una nueva preocupación: “¿aparecerá una IA que hará mi trabajo?“.
Sin embargo, cuando un tema se vuelve extremadamente popular, siempre empiezan a surgir las exageraciones que uno no sabe si son completamente ciertas o no. Aquí es donde surge una historia que recientemente está circulando en los foros de comentarios en Japón, en donde un usuario de Twitter afirmó que uno de sus amigos artistas terminó suicidándose debido a que descubrió que una IA copió su estilo de dibujo.
Revisemos el hilo de publicaciones que hizo el usuario en cuestión:
«No puedo dejar de llorar»; «Me siento enfermo»; «No puedo conciliar el sueño»; «Me gustaría haberte escuchado más»; «La ira y la tristeza me están volviendo loco»; y «No puedo dejar de sentir náuseas».
Parece que se sentía extremadamente consternado ante alguna situación reciente, y parece que le estaba pidiendo disculpas a alguien. ¿De qué se trata todo esto? Pues viendo la segunda captura compartida en los foros, finalmente podemos entender la situación:
«A todos los que usan estos hashtag y se roban ilustraciones, les ruego, devuélvanme a mi amigo #AIart #AIIllustration #StableDiffusion #Midjourney».
«Siempre he sido mentalmente débil y fácilmente influenciable por las opiniones de los demás, pero cuando la gente dice que negar el desarrollo de las IA es “de viejos” y que los artistas tienen la culpa de ser copias, realmente me siento triste».
«Un amigo me llamó llorando y me dijo que quería a todos los plagiadores de IA muertos, que había borrado su cuenta de Pixiv y que ya no le quedaban energías para vivir».
«Mencionó que admiraba a Ken Akamatsu desde que era pequeño, pero ahora que él apoya las IA, nunca podría perdonarlo. Que tiró todos sus mangas y los incendió».
Entonces, ¿realmente se habrá suicidado un artista debido a que descubrió que una IA le había “robado” su estilo de dibujo en sus ilustraciones? No hay más evidencia al respecto que las capturas de pantalla compartidas en Twitter, por lo que no podemos decir que esto realmente hubiera ocurrido. Si bien es cierto que los casos de suicidio de Japón son el pan de cada día, esto podría tratarse de un cuento solo para generar un rechazo hacia las IA.
¿Qué piensan los internautas japoneses al respecto? Revisemos los resultados:
«Entonces, ¿si la prohibición de Pixiv hubiera llegado antes, hubiera habido un suicidio menos en el país?».
«Qué estupidez, tu realizas ilustraciones porque te divierte hacerlo».
«Soy un negacionista de la generación de las IA, pero sobre este tipo, creo que iba a terminar así de todas formas. No se puede seguir trabajando como ilustrador con esa mentalidad».
«Esto es una tontería. Ni siquiera un insecto muere porque una IA le hizo un dibujo. Significa que su vida vale menos que la de un insecto».
«¿Se suicidó porque estaba deprimido por haber sido clonado por una IA? Qué gran mentira, no puede haber un inepto así».
«No sé ustedes, pero si un partidario de las IA llega a suicidarse, ¿cómo reaccionaría la comunidad?».
«Ah vale, ¿y ese amigo tuyo, está aquí con nosotros?».
«Lo viejos en contra de las IA están tan desesperados que ahora se inventan casos de suicidio a ver si alguien se pone en contra de esta tecnología».
«Bueno, quizás lo puede revivir pidiéndoselo a una IA».
«¿A tu edad todavía tienes amigos imaginarios?».
«No sé si esto es real o no, pero hubiera querido que el chico aguantara solo un poco más».
«¿Suicidio? Yo preferiría llamarlo “selección natural”. ¿En serio este chico merecía vivir?».
«Bueno, supongo que su muerte fue justificada. Imagínense si hubiera vivido lo suficiente como para ver los avances de la IA».
«Yo utilizo las IA para dibujar, pero nunca he sentido rechazo hacia los artistas reales. ¿Por qué debería sentirme así hacia las personas que construyeron lo que amo?».
«¿Se muere alguien y lo primero que haces es compartirlo en Twitter?».
«Las ilustraciones de IA han evolucionado mucho en los últimos meses. Sin embargo, es imposible que terminen por reemplazar a los artistas reales, están exagerando la situación».
El pasado 28 de abril, el Tribunal de Circuito del Condado de Fairfax, en Virginia, informó sobre la sentencia dictada contra Stefan Koza, de 35 años, antiguo traductor encargado del manga escrito e ilustrado por Gege Akutami, Jujutsu Kaisen.
En julio de 2022, Koza fue declarado culpable de ocho cargos de posesión de pornografía infantil. El tribunal lo condenó a diez años de cárcel por cada uno de los ocho cargos, que deberá cumplir simultáneamente (es decir, un total de diez años, no ochenta). Sin embargo, también se le concedió una sentencia parcialmente suspendida, es decir, siete años de condena por cada uno de los cargos quedan suspendidos durante cinco años.
Esto significa que durante los cinco años de la condena suspendida, Koza estará en libertad condicional supervisada, que incluirá asesoramiento en salud mental. Koza también deberá someterse y completar un tratamiento para delincuentes sexuales. Además, no se le permitirá utilizar dispositivos que tengan acceso a Internet, y no podrá tener acceso a cámaras o dispositivos de grabación visual. El ex-traductor de Jujutsu Kaisen deberá pagar todos los costos del caso e inscribirse en el registro de delincuentes sexuales del estado de Virginia.
Koza también deberá seguir cumpliendo los tres años restantes de su condena en la cárcel, pero el tiempo que ya haya pasado en la cárcel se le descontará de esos tres años. Un gran jurado del condado de Fairfax había presentado los ocho cargos de delito grave contra Koza en diciembre de 2021. Cada uno de los cargos es por posesión de pornografía infantil, y cada cargo es por un vídeo separado. El caso pasó primero por el Tribunal de Distrito General del Condado de Fairfax, y luego se trasladó al Tribunal de Circuito del Condado de Fairfax para la acusación del gran jurado.
El artículo “Judíos creen que el anime glorifica el nazismo” incluye spoilers de Shingeki no Kyojin. Se recomienda discreción al lector.
En días recientes, una variedad de importantes medios judíos como el “Times of Israel” y “The Jerusalem Post“, compartieron un artículo en donde se señala que la industria de anime tiene “un problema de nazismo“. En estos artículos, afirman que las historias del anime tratan el antisemitismo de forma “demasiado ligera”, probablemente derivado del hecho de que Japón estuvo en el lado de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.
Para ejemplificar esto, mencionan el caso del giro argumental de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan), descrito como sigue:
En el mundo de “Shingeki no Kyojin” -una serie de anime japonesa extremadamente popular que ahora se encuentra en su última temporada, que comenzó en marzo y no tiene una fecha de finalización conocida- la humanidad ha quedado atrapada dentro de una ciudad amurallada en la isla de Paradis, rodeada de Titanes, gigantes grotescos que comen sin pensar a cualquier persona que se interponga en su camino.
En la tercera temporada, los orígenes de los Titanes se revelan como un grupo llamado los Eldianos, un grupo que hizo un trato con el demonio para obtener los poderes de los Titanes con los que subyugaron a la humanidad durante años. Más tarde, un grupo llamado los Marleyanos derrocó el imperio de los Eldianos y les obligó a vivir en guetos, obligándoles a llevar brazaletes que identificaban a su raza con un símbolo similar a la Estrella de David. A los prisioneros políticos se les inyectaba un suero que los convertía en los terroríficos Titanes.
Las implicaciones de que una raza que debía representar a los judíos hubiera hecho “un pacto con el diablo” para alcanzar el poder fueron demasiado para algunos. Los fans debatieron el significado en Twitter y Reddit, mientras los artículos de opinión señalaban el “subtexto fascista” de la serie y su posible antisemitismo, a medida que subían los índices de audiencia. Algunos espectadores defendieron la serie como una condena de esas ideas y una meditación sobre la ambigüedad moral, pero otros dijeron que la condena del fascismo en la trama era demasiado débil. The New Republic en 2020 llamó a “Shingeki no Kyojin” “el manga favorito de los nacionalistas blancos”.
Si bien podríamos pensar que el contenido es “exageradamente alarmista”, parece que la comparación sí fue sensible para una gran mayoría. Por ejemplo, en noviembre de 2021, el equipo de producción de la franquicia informó la cancelación de la venta de los brazaletes eldianos (lo que los eldianos se veían obligados a llevar en sus guetos), explicando que era “un acto sin consideración comercializar fácilmente lo queen la obra se dibujaba como un símbolo de discriminación racial y étnica”.
Pues parece que Shingeki no Kyojin sí tiene algunas referencias palpables a los tiempos de la Alemania Nazi, pero los medios judíos fueron más allá, recordando que el propio autor Hajime Isayama supuestamente afirmó en su cuenta privada en Twitter hace varios años que el personaje Dot Pixis estaba inspirado en el general japonés Ashiyama Yoshifuru, que había cometido crímenes de guerra contra el entonces pueblo unificado de Corea. En su momento, esto fue recibido con acaloradas discusiones y posteriores amenazas de muerte por parte de los fanáticos coreanos en Internet.
Y, dejando de lado el ejemplo que es Shingeki no Kyojin, finalmente pasan a la redacción principal, ¿realmente consideran que el anime está promoviendo el antisemitismo y el nazismo?
Estos temas son tan comunes en el manga y el anime que algunos investigadores independientes como Haru Mena (seudónimo) han empezado a crear clasificaciones para los numerosos tropos nazis que aparecen regularmente. Mena, un investigador militar que da conferencias todos los años en la convención Anime Boston sobre la Segunda Guerra Mundial y la imaginería nazi en el anime y el manga, afirma que el fenómeno es el resultado de cómo Japón recuerda su papel en la Segunda Guerra Mundial: no como agresor, sino como víctima de la guerra.
“Japón no quiere ser el malo de la película. Les encanta que otros sean los malos“, afirma. “Por eso utilizan todos estos personajes nazis. Todos estamos de acuerdo en que los nazis son malos, los crímenes de guerra son malos, ninguna nación decente que se precie haría jamás [lo que ellos hicieron]“.
Pero muchos aficionados judíos al anime, como la usuaria de Reddit Desiree (que no dio su apellido por razones de privacidad), no están de acuerdo con la forma en que algunas series de anime y manga retratan a los nazis y reducen el Holocausto a meros artificios narrativos. “Creo que la mayoría de las personas que cuentan estas historias no proceden de un ámbito en el que les resulte tan familiar”, afirma. “Casi no tiene resonancia. Como le quitan todos esos detalles, lo convierten en un gran tropo”.
En los últimos años, el interés de Asia Oriental por la imaginería nazi también se ha trasladado a Occidente en forma de titulares: desde bares y desfiles de temática nazi hasta cosplay nazi en Japón, Taiwán, Tailandia y Corea. Pero algunos expertos afirman que las repetidas referencias a villanos nazis y a la Segunda Guerra Mundial en el manga y el anime tienen más que ver con la historia y la cultura japonesas que con el antisemitismo.
“Existe una fascinación por el nazismo en Japón en uno u otro grado“, afirma Raz Greenberg, escritor afincado en Israel cuya investigación doctoral examinó la influencia judía en el “Dios del Manga” japonés, Osamu Tezuka, un artista al que a veces se hace referencia como el equivalente japonés a Walt Disney. En 1983, Tezuka publicó el primero de una serie de cinco volúmenes titulada “Adolf”, un popular manga ambientado en el Japón y la Alemania de la Segunda Guerra Mundial sobre tres hombres con ese nombre: un niño japonés, un niño judío y Hitler.
“Creo que hay algo fascinante en la estética nazi, desde luego para los países que nunca participaron realmente en la guerra contra los nazis. Pero no creo que sea tan diferente de, por ejemplo, la forma en que George Lucas hizo que el Imperio de las películas de “Star Wars” tuviera una estética muy nazi“, afirma Greenberg.
Sin embargo, también se comparten algunas ideas contrarias a la del artículo:
Liron Afriat, doctorando del programa de la Esfera Asiática de la Universidad Hebrea de Jerusalén y fundador de la Asociación de Anime y Manga de Israel, afirmó que, aunque programas como “Shingeki no Kyojin” hacen referencia al Holocausto y utilizan imágenes de la época de la Segunda Guerra Mundial, es probable que los espectadores occidentales malinterpreten sus pretendidos paralelismos con la política japonesa, en particular el pasado de militarismo agresivo y corrupto de Japón y los intentos del difunto ex primer ministro Shinzo Abe de reinstaurar un ejército no defensivo.
“Los occidentales son muy dados a sacar conclusiones precipitadas cuando se trata de medios asiáticos. Es algo que veo mucho en mi trabajo y resulta muy frustrante“, afirma. “Como la cultura japonesa es tan popular hoy en día, es muy fácil criticarla y decir que es racista“.
Noah Oskow, redactor de la revista digital Unseen Japan, comentó al respecto: “En los años que llevo hablando de judíos con japoneses, realmente piensan en los judíos como un antiguo pueblo histórico o como las personas que fueron asesinadas en el holocausto Pero la mayoría de la gente no tiene ningún concepto del pueblo judío“, afirma Oskow. “Por eso, cuando se representa a los judíos en el manga, el anime o cualquier otro medio de comunicación, y cuando los lectores o los espectadores se relacionan con esos medios, no creo que se piense en cómo percibiría un judío la forma en que se le está representando“.
Pero leamos las opiniones de los fanáticos al respecto de todas estas declaraciones que se hicieron tendencia recientemente:
«No lo veo como un problema de antisemitismo, sino como un problema de educación. No sólo en Japón, sino en toda Asia. Tengo amigos íntimos que son filipinos. Ni siquiera sabían lo que era un judío antes de conocerme, y no tenían ni idea de la magnitud de los horrores del Holocausto. Japón es igual en ese sentido».
«Lo que los occidentales no entienden es que Japón no era aliado de Alemania ni viceversa. Simplemente firmaron un pacto de no agresión. Y dado que sus territorios nunca se cruzaron, realmente nunca tuvieron la oportunidad de aprender sobre el pueblo de otro. Además, Japón tiene problemas cuando se trata de reconocer lo que hicieron durante la Segunda Guerra Mundial. A la fecha todavía se rehúsan a admitir esto o a disculparse oficialmente por haber esclavizado al pueblo de Corea durante su ocupación».
«Bueno, siendo justos, Japón es la versión asiática de los Nazis, e incluso algunos diran que lo que hicieron ellos fue mucho peor. Así que se entiende que lso asiáticos se centren más en enseñar sobre las atrocidades que hizo Japón que las que hizo Alemania en otro continente. Las únicas naciones afectadas realmente por el nazismo fueron las de Europa, así que ahí se enseñará entonces sobre el nazismo alemán».
«Justo estaba hablando con unos amigos de esto porque acabo de ver el final de la tercera temporada donde de repente hay brazaletes y análogos judíos. Básicamente, a Japón no se le enseña mucho sobre la Segunda Guerra Mundial (perdieron) y lo que se les enseña no es sobre la guerra en Europa. Están realmente desinformados y muchos ven el “símbolo nazi” como un símbolo de rebelión / ser tabú pero no entienden realmente lo que significa. La mayor parte de Asia ve la Segunda Guerra Mundial como una cuestión de imperialismo japonés».
«Existe una extraña relación entre la Europa de principios del siglo XX y el anime. No pretendo ser un experto en anime ni en cultura japonesa, pero he visto Fullmetal Alchemist y Shingeki no Kyojin y ambos construyen estos mundos que son esencialmente la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial. Ambas son grandes series con temas y personajes realmente interesantes, pero… sí, es un poco raro para cualquiera que conozca realmente la historia. Ambas series tienen grupos que pueden interpretarse fácilmente como dobles judíos: los ishvalanos en Fullmetal Alchemist y los eldianos en Shingeki no Kyojin. De las dos, la segunda es la más problemática, en el sentido de que los marlyeanos y el resto del mundo parecen justificar su miedo, pero lo llevan al extremo y provocan más reacciones. Pero yo diría que ninguna de las dos es intrínsecamente antisemita y que en ninguna de las dos los dobles de los nazis están justificados».
«Mi impresión es que los japoneses desconocen en gran medida los detalles concretos de las atrocidades cometidas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Ignoran casi por completo las atrocidades cometidas por las fuerzas imperiales de su propio país en China, Corea y en toda Asia Oriental y el Pacífico. Los nazis aparecen bastante en el anime (aunque sería difícil argumentar que están desproporcionadamente representados dada la magnitud de su lugar en la historia del siglo XX y la frecuencia de sus apariciones en los medios de comunicación occidentales)».
«La mayoría de la gente no sabe que el anime se hizo muy popular porque Japón quería ocultar su pasado imperial y sus crímenes de guerra. A esto hay que añadir un grave nivel de negación y racismo arraigado que persiste hasta nuestros días. Pregúntate por qué Hiroshima y Nagasaki se consideran crímenes de guerra y el bombardeo de Dresde no. Ambos estaban justificados, pero parece que los japoneses gozan de una simpatía que nosotros no concedemos a los alemanes. Actualmente vivo en Corea del Sur y las víctimas de los crímenes de guerra japoneses siguen vivas y, sin embargo, el gobierno japonés se niega continuamente a conceder las reparaciones adecuadas».
«Este ha sido un problema en la ficción de “género” durante un siglo. La clásica y amada novela de ciencia ficción “Slan”, si se piensa bien, lo tiene. Las historias de la “Edad de Oro” de la ciencia ficción suelen incluir una conspiración para dominar el mundo y un héroe que intenta detenerla. Es un subtexto bastante fascista. The Lord of the Rings también. Norman Spinrad exploró este tema de forma cariñosa pero brutal en “El ueño de Hierro”, que es mejor leer tras un rápido repaso a la historia del ascenso y caída del III Reich y una biografía resumida de Adolf Hitler».
«El título debería ser “¿Tiene Japón un problema nazi? Mientras que en Europa y a veces en Estados Unidos ser nazi o exhibir símbolos nazis está prohibido o condenado, Japón no tiene este fuerte vínculo negativo instantáneo que podrían establecer con la simbología nazi y los temas nazis. Muchos japoneses siguen queriendo a los alemanes por haber sido sus aliados en la Segunda Guerra Mundial, lo que confunde a mis amigos alemanes cada vez que esto ocurre».
