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Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player. Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics. Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?

Cosplayer de Genshin Impact involucrado en un suicidio doble

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El artículo “Cosplayer de Genshin Impact involucrado en un suicidio doble” incluye contenido sobre la temática del suicidio, se recomienda discreción al lector. Si estás pensando en hacerte daño o en intentar suicidarte, díselo inmediatamente a alguien que pueda ayudarte.

Las redes sociales en Japón explotaron luego de que dos colegialas de entre diez y veinte años de edad saltarán desde un alto piso en un complejo de departamentos directamente hacia su muerte. No es realmente una noticia hablar sobre un suicidio en tierras niponas, pero lo interesante es que ambas chicas transmitieron en directo los momentos previos a su muerte, en donde revelaron que todo involucraba a un popular cosplayer de Genshin Impact, “Pyascal (?????)“.

En un foro de comentarios se transcribieron algunos segmentos clave de lo que ambas chicas mencionan durante la transmisión en vivo, y que narran una secuencia de hechos descrita como sigue:

  • Se descubre que el popular cosplayer y streamer de Genshin Impact, “Pyascal (?????)”, estaba saliendo con una colegiala menor de edad. Este sujeto la forzaba a sostener relaciones sexuales sin protección.
  • La chica en cuestión consultó la situación con una de sus amigas, pero resultó que la otra chica también sostenía una relación con el mismo sujeto.
  • “Pyascal (?????)” es confrontado por ambas, pero él les advierte que no digan nada o que procederá legalmente contra ellas por difamación.
  • Ambas chicas piden ayuda a través de LINE, lo que las lleva a que el popular streamer “Korekore (????)” les recomiende que no vuelvan a ver a “Pyascal (?????)”. No obstante, ellas hacen caso omiso y vuelven a visitarlo, por lo que él reacciona violentamente y las insulta.
  • El peor giro de los acontecimientos ocurre, ambas chicas terminan cometiendo suicidio. “Pyascal (?????)” informa que su novia se había quitado la vida. Comentarios de simpatía y apoyo empiezan a surgir en línea.
  • Se descubren los videos transmitidos por las chicas y sus declaraciones previas a la muerte, el streamer “Korekore (????)” informa sobre los detalles y las redes sociales explotan.

Las transmisiones en vivo originales, que eran dos (una hecha por cada una de las chicas que saltaron) ya han sido eliminadas por violar las condiciones de uso de Twitter. Sin embargo, el momento exacto de la caída fue recortado y republicado por otros usuarios, como en este enlace:

Definitivamente es una secuencia de hechos bastante triste, y los videos lo hacen incluso más impactante. Ambas chicas transmitieron en vivo los momentos antes de saltar al vacío hacia su muerte, e incluso se puede escuchar el momento en el que caen. Mientras alguno creían que solo se trataba de un video de broma, los medios japoneses confirmaron la muerte de dos colegialas que saltaron desde lo alto de un edificio de departamentos:

  • Alrededor de las 03:55 horas del pasado 13 de abril, un residente encontró a dos mujeres, al parecer de entre 10 y 20 años de edad, tendidas en el suelo de un complejo de departamentos en la Ciudad de Matsudo, en la Prefectura de Chiba, y llamó a emergencias. Una de ellas ya había fallecido y se confirmó la muerte de la otra en el hospital al que había sido trasladada.
  • La Policía Prefectural de Chiba está investigando la identidad de las dos mujeres, creyendo por las condiciones a simple vista que intentaron suicidarse y saltaron desde lo alto del edificio. Una chaqueta que parecía un uniforme escolar, un teléfono móvil y zapatos de cada una fueron encontrados cerca de la terraza del décimo piso, el último del edificio.


Por supuesto, el propio cosplayer “Pyascal (?????)” compartió un comunicado en sus redes sociales, informando “su versión” de la situación. Desde entonces su cuenta se mantiene inactiva, en todos sus medios disponibles:

  • Mi novia se ha suicidado. Saltó del techo de la mano de su amiga. Era una de mis espectadoras. Intercambiábamos mensajes privados todos los días y terminé enamorándome de ella. Después de un tiempo empezamos a salir y nos conocimos mejor. Ella afirma que estaba muriendo en vida encerrada en su habitación hasta que me encontró en las redes sociales. Que ver mis transmisiones en vivo la animó lo suficiente como para volver a tener ganas de vivir, que yo lo era todo para ella. Siempre la había hecho sentir insegura que yo era muy popular en mis transmisiones. Teníamos discusiones, y cada vez descubría un nuevo lado de ella que no me gustaba, por lo que le dije que iba a distanciarme de ella.
  • Anteayer me dijo por teléfono: “Me quitaré la vida si me dejas. He venido a Tokio a morir”. Decidi reunirme con ella en persona al día siguiente y convencerla de que realmente necesitábamos darnos un tiempo. Ella se negaba desesperadamente. Intenté convencerla entre lágrimas de que este era un momento muy ajetreado para ella, con su cumpleaños a la vuelta de la esquina, y que tenía mucha ansiedad y una pesada carga mental sobre ella.
  • Poco a poco se calmó y aceptó mis palabras. Cuando nos separamos, dijo que quería abrazarme. Yo me negué. Cuando me enteré de que había saltado, llamé a la policía y les dije que quería entregarme. Vinieron a mi casa y les expliqué la situación. Después vino un detective de la policía y me dijo que yo era inocente. Rompí a llorar. Me sentí muy estúpido por no haber sido capaz de impedir que se suicidara delante de mí.
  • Si hubiera sido capaz de darle un pequeño abrazo en ese momento, tal vez seguiría viva. Yo también pensé en morir. Pero lo único que hacía era llorar cuando me acordaba de ella, y volver a llorar cuando pensaba en morir. Para ser sincero me gustaría morir y reunirme con ella lo antes posible. No creo que me perdone nunca. Aun así, quiero volver a verla y abrazarla. Cada vez que pienso en su rostro, me quiero morir. No sé si podré vivir con este pecado imperdonable sobre mis hombres, y expiaré los pecados que creo haber cometido con toda mi vida. Lo siento mucho por los familiares en duelo, por las personas afectadas y por todos los que me han apoyado hasta ahora por haber traicionado sus expectativas.
Genshin Impact

Entonces, ¿quién dice la verdad? Al final es posible que de alguna forma la situación se esclarezca, pero hasta entonces serán los espectadores, los fanáticos de Genshin Impact y del streamer “Pyascal (?????)“, y la comunidad en redes sociales quienes decidan cuál es la verdad detrás de todo esto.

Fuente: Yaraon!


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La bebida Monster se vuelve loca y demanda a Monster Musume

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En la última semana, la empresa mundial de bebidas energéticas Monster Energy ha salido a la luz como litigante de marcas registradas contra cualquier cosa que contenga cualquier uso de la palabra “Monster (Monstruo)“, incluidos juegos que salieron al mercado décadas antes de que Monster Energy empezara a acelerar los ritmos cardíacos de los estudiantes universitarios de todo el mundo. Mientras que algunos juegos cambiaron de nombre, en Japón, Monster Energy no ha sido tan fructífero.

Monster Energy

El portal japonés Automation Media reveló que Monster Energy se opuso a las marcas registradas de dos juegos de Pokémon, Pokémon X & Y y Pokémon Sun & Moon, oponiéndose a la parte “Monster” de “Pocket Monsters“, el nombre que la franquicia tiene en Japón desde 1997. Según el registrador público de marcas y patentes de Japón, J-PlatPlat, estas oposiciones fracasaron y Pokémon pudo conservar estas marcas.

Pero la marca de bebidas no sólo se opuso a Pokémon, Monster Hunter y Monster Strike, sino también a la exitosa serie de manga y anime Monster Musume: Everyday Life with Monster Girls, que abarca muchos aspectos de una franquicia multimedia, Monster Energy se opuso al uso de la marca en futones, simpáticas figuras de anime y almohadas daikimakura. Sí, incluida esa almohada de Miia de siete metros de largo.

Aunque la mayoría de las oposiciones de la marca fracasaron, la empresa de bebidas siguió presentando demandas, siendo las últimas en Japón contra la línea Neon Monster de SEGA, la tienda en línea MonStore de Monster Strike y un caramelo conocido como Monster Nuts.

Irónicamente, cuando Monster Energy entró por primera vez en el mercado japonés, se denegó provisionalmente el primer relleno del clásico logotipo de la “M” por ser demasiado similar a otro producto de la misma categoría que la marca solicitada, y la empresa tuvo que modificar su solicitud antes de que fuera aprobada.

Fuente: Automaton Media

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Kaguya-sama: Algunos creen que Chika es ‘innecesaria’

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Hace unos días se estrenó la versión televisiva de la película Kaguya-sama: Love is War – The First Kiss That Never Ends en Japón, y eventualmente llegó a Occidente a través de sitios no oficiales gracias en parte a que Crunchyroll hizo un “estreno limitado” fuera de Latinoamérica. En fin, dejando de lado las “cuestionables decisiones de distribución”, parece que la película revivió un antiguo debate en los foros de comentarios en Japón.

Fue el usuario de Twitter “@toarutoa” quien compartió un gráfico mostrando las “conexiones sentimentales” entre los personajes principales de la franquicia. Por ejemplo, Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane comparten un amor mutuo, mientras que Miko Iino comparte un amor unilaterial con Yuu Ishigami, quien a su vez comparte un amor unilateral con Tsubame Koyasu. Por otra parte, Nagisa Kashiwagi y Tsubasa Tanuma comparten un amor mutuo, mientras que Maki Shijou tiene un amor unilateral hacia este último.

Sin embargo, la pregunta que inicia el debate es, ¿cuál es el papel de Chika Fujiwara en una comedia romántica como Kaguya-sama: Love is War, si no está enamorada de nadie?. De hecho, el mismo usuario lo escribe en la publicación: «La secretaria Fujiwara, una heroína que no está enamorada de nadie a pesar de estar en una comedia romántica».

Kaguya-sama: Love is War

Por supuesto, esto atrajo comentarios de los fanáticos japoneses:

  • «Exactamente. No entiendo por qué ella es tan popular».
  • «Seguro que tienes razón. Aunque es algo maternal con Miyuki Shirogane, ¿dirías que al menos le gusta?».
  • «Si se trata de la secretaria Fujiwara, tiene una comedia romántica conmigo».
  • «¡Deténganse! ¡Saben que no deben tocar su pureza!».
  • «Es mentira, la secretaria Fujiwara está enamorada de mí».
  • «Algún día se enamorará de un luchador de sumo».
  • «Supongo que yo mismo me casaré con la secretaria Fujiwara».
  • «Chika-chan está enamorada del amor».

Fuente: Otakomu

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Llueven críticas al nuevo opening de Kimetsu no Yaiba

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El portal japonés Myjitsu compartió un artículo señalando que el tema de apertura de la tercera temporada de Kimetsu no Yaiba, interpretado por MAN WITH A MISSION en colaboración con Milet, no está siendo bien recibido del todo por parte de los fanáticos japoneses.

«El primer episodio de la tercera temporada de “Kimetsu no Yaiba” fue estrenado el pasado 9 de abril con una duración extendida de un ahora. Este estreno también trajo consigo el debut de una nueva canción de apertura, pero parece que este nuevo tema musical no encajó en la temática de la franquicia, y ha surgido una gran cantidad de críticas en redes sociales».


«El llamado “Arco de la Aldea de los Herreros” será cubierto en la tercera temporada de “Kimetsu no Yaiba”. Tanjiro Kamado ya no puede usar su Espada Nichirin debido a la intensa batalla mostrada en la segunda temporada, por lo que se dirige a la aldea oculta en donde las fabrican. En el primer episodio se muestra que Muzan Kibutsuji convoca a las Lunas Superiores a una reunión en las instalaciones de la Fortaleza Dimensional Infinita es respuesta a los fracasos recientes. Por otra parte, Tanjiro Kamado se topa con Mitsuri Kanroji y Muichiro Tokito en la aldea oculta de los herreros».

«Por otra parte, la emisión en televisión también mostró la nueva secuencia de apertura con el tema musical “Kizuna no Kiseki”, interpretado por la banda de rock MAN WITH A MISSION en colaboración con la cantante Milet, con una poderosa y refrescante nueva canción».

«Sin embargo, la propia canción atrajo una gran cantidad de críticas en las redes sociales, destacando: “No me gusta mucho esta nueva canción“; “LiSA y Aimer eran buenas, no entiendo el por qué del cambio“; “Aunque quiero obligarme a mí mismo a que me guste esta canción, la verdad es totalmente aburrida“; “¿Nadie se ha dado cuenta de que MAN WITH A MISSION tiene un mal vocalista para esta franquicia? La canción no encaja para nada con Kimetsu no Yaiba“; “Si fuera un anime sobre deportes, quizás encajaría».

«Hablando de “Kimetsu no Yaiba”, es una franquicia innegablemente popular, al punto de que es capaz de impulsar la carrera de los artistas que participan en ella. Quizás la producción se equivocó al pensar que “cualquier canción sería bien recibida por el simple hecho de estar en Kimetsu no Yaiba”, y las críticas definitivamente son inesperadas».

«Además, el índice de audiencia para este primer episodio de la tercera temporada fue del 8.0 por ciento para la región de Kanto. En su mejor momento, algunos episodios de “Kimetsu no Yaiba” superaron fácilmente el 10.0 por ciento de audiencia, e incluso se acercaron al 20.0 por ciento. Quizás el interés por esta franquicia se está apagando, o simplemente fue menos visto porque miles de personas ya habían visto este estreno en las salas de cine».

Kimetsu no Yaiba

«Desde 2019, cuando LiSA interpretó la popular canción “Gurenge”, la popularidad de “Kimetsu no Yaiba” la llevó a los escenarios del Kouhaku Uta Gassen cada año. Sin embargo, esta popularidad de los temas musicales finalmente cayó con el más reciente. La mala recepción también parece estar relacionada con el hecho de que el “Arco de la Aldea de los Herreros” es el más flojo de toda la franquicia».

«Tal como el nuevo tema de apertura, la canción “Koikogare” también es interpretada por MAN WITH A MISSION y Milet para el tema de cierre, pero este es compuesto y producido por Yuki Kajiura. Ella es reconocida por haber trabajado en otras exitosas cancines como “Homura”, “Akeboshi” y “Shirogane”. Además, Kajiura también está involucrada en la composición de la banda sonora, por lo que ella también debió participar en la composición del nuevo tema de apertura desde un principio. Esperemos que esto no lleve a ataques directos a los artistas involucrados».

Fuente: Myjitsu

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Bleach mostrará una ‘pelea soñada’ en el anime

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Mientras los fanáticos todavía esperan el regreso del anime Bleach: Thousand-Year Blood War el próximo mes de julio, la editorial VIZ compartió una entrevista realizada al autor Tite Kubo y a Masakazu Morita, el actor de voz de Ichigo Kurosaki.

En esta entrevista se comentaron algunos detalles de producción, pero un dato en particular fue el que atrajo la atención de los espectadores, puesto que se reveló que una “pelea soñada” que nunca fue mostrada en el manga, sí será mostrada en la adaptación al anime.

  • Entrevistador: Cuéntenos algo que le entusiasme o a lo que quiera que prestemos atención en la segunda parte.
  • Masakazu Morita: El otro día me enteré de hasta dónde va a llegar la segunda parte, lo que me dejó un poco sorprendido y mareado. Intento que mi conocimiento de lo que va a ocurrir en la historia no afecte a mi actuación en la Guerra Sangrienta de los Mil Años. Creo que es importante cómo reacciono cuando se me pone algo delante. Creo que debo analizarlo con honestidad, sin dejarme llevar por mis propias opiniones arbitrarias. Kubo Sensei, el director Taguchi y todo el equipo están poniendo mucho empeño en esta producción. Y como actores de vez, creo que nuestro trabajo es entender la intención que hay detrás de su trabajo para poder dar lo mejor de nosotros mismos. Y me gustaría seguir haciéndolo. Me gustaría seguir haciéndolo, independientemente de que sea la Parte 2, 3 o 4.
  • Tite Kubo: En la segunda parte, hay una nueva batalla que no está en el manga original. No pude dibujar una batalla entre dos ciertos personajes. Así que cuando el equipo de producción del anime dijo: “Queremos que este personaje luche en este momento”, decidí retomar esa idea proporcionándoles algunas ilustraciones y bocetos de los personajes.
  • Masakazu Morita: ¿Las hiciste en el estilo del manga?
  • Tite Kubo: No lo dividí en paneles, pero dibujé unas cinco o seis páginas de ilustraciones para mostrar cómo se moverían, cómo harían la transición y cómo lucharían. Creo que harán un buen trabajo.
  • Masakazu Morita: ¡¿En serio?! Lo estoy deseando. Los fanáticos han estado preguntando: “Estará dividido en cuatro partes, pero ¿terminará la Guerra Sangrienta de los Mil Años después de la cuarta parte?”. Pero tú dices que también habrá una nueva batalla intercalada.
  • Tite Kubo: En la primera parte, había varias escenas adicionales, pero no nuevas batallas.
  • Masakazu Morita: ¡Estoy deseando ver esto!

La primera parte de Bleach: Thousand-Year Blood War contó con un total de trece episodios, pero también está confirmado que se adaptará todo lo que resta del manga original. Por su parte, Tite Kubo publicó el manga original en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha entre agosto de 2001 y agosto de 2016, recopilando la obra en un total de 74 volúmenes.

Sinopsis de Bleach

Ichigo Kurosaki es un estudiante de preparatoria ordinario, hasta que su familia es atacada por un Hollow, un espíritu que corrupto que busca devorar las almas humanas. Es entonces cuando conoce a una Soul Reaper llamada Rukia Kuchiki, que resulta herida mientras protege a la familia de Ichigo del agresor. Para salvar a su familia, Ichigo acepta la oferta de Rukia de tomar sus poderes y, como resultado, se convierte en un Soul Reaper.

Sin embargo, como Rukia no puede recuperar su propio poder, Ichigo se enfrenta a la abrumadora tarea de cazar a los Hollows que asola su ciudad. No obstante, no está solo en su lucha, ya que más tarde se le unen sus amigos: los compañeros de clase Orihime Inoue, Yasutora Sado y Uryuu Ishida, quienes tienen sus propias habilidades únicas. A medida que Ichigo y sus camaradas se acostumbran a sus nuevas responsabilidades y se apoyan unos a otros dentro y fuera del campo de batalla, el joven Soul Reaper pronto descubrirá que los Hollows son apenas el menor de sus problemas.

Fuente: VIZ Media

©TITE KUBO/SHUEISHA

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Creen que las IA podrían ‘reemplazar’ a los animadores

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No es la primera vez que hablamos sobre el proceso de “convertir live-action a animación”, y no, no hablamos sobre la captura de movimiento, sino de que se grabe una secuencia en la vida real y luego una inteligencia artificial (IA) se encargue de transformarlo todo hacia una animación estilo anime. Pero, ¿cómo rayos una IA generadora de imágenes puede convertir un video completo?

IA

La respuesta es bastante simple, y es que, en teoría, no lo hace. El proceso real consiste en que la IA transforma cada uno de los fotogramas del video original hacia un estilo anime, para al final tener una galería de imágenes que, al reproducirse en secuencia una tras de otra, vuelven a formar el video original pero con un nuevo estilo. Ya previamente discutíamos que este proceso tiene ciertos problemas, debido a que la IA no sabe que tiene que mantener “el mismo personaje en todas la iteraciones”.

El problema principal es que la IA genera el “personaje de anime” basado en la posición que tiene la persona en cierto fotograma, por lo que no siempre llega al mismo modelo. Cuando esto se reproduce en secuencia, puede notarse que el personaje cambia en ciertos momentos, lo que genera un efecto visualmente atractivo, pero técnicamente incorrecto.

Sin embargo, parece que esto está siendo lentamente corregido, tal como mostró el usuario de Reddit “u/neilwong2012“, quien compartió la transición de un video live-action hacia un estilo de anime, apoyándose de las herramientas Stable Diffusion y MultiControlNet.

<video src="https://video.twimg.com/ext_tw_video/1645706749268074499/pu/vid/608x1080/hSOMLh_lxntYkgtt.mp4" width="100%" height="540" controls=""></video>

El resultado es impresionante y bastante estable respecto al estilo, lo que atrajo bastantes comentarios:

  • «Esta es la menor cantidad de parpadeo que he visto en cualquier resultado de Stable Diffusion. Y la animación es tan consistente, no hay desvanecimiento constante de ciertas partes y la distorsión que sucede es muy imperceptible (en comparación con otros videos)».
  • «Has llevado la rotoscopia a un nivel completamente nuevo, y es realmente impresionante de ver».
  • «Maldita sea. Solo unos pasos más para tener esta técnica perfeccionada. ¡Qué momento para estar vivo!».
  • «Lo que no entiendo de estos vídeos de MultiControlNet es por qué hay que procesar también el fondo fotograma a fotograma. Si nos fijamos en el anime real, la mayoría de las veces se trata de un fondo pintado bastante estático. Casi me parece más creíble que el personaje esté situado sobre un fondo estático que pueda girarse ligeramente para tener en cuenta los movimientos de la cámara si es necesario. Más aún porque parece que el vídeo original ya se ha extraído del fondo (¿o de la pantalla verde para empezar?), ¡así que ya estaría a medio camino!».
  • «Denle unos cinco años más y así es como se producirá el anime y las caricaturas en el futuro».
  • «El potencial es inmenso también para los videojuegos».
  • «¿Se trata de un proceso totalmente automatizado con el software adecuado o sigue siendo un proceso manual?».
  • «Cuando esta tecnología sea totalmente en tiempo real, no volveremos a ver nunca más a una persona poco atractiva en las redes sociales, ¿verdad?».
  • «Ahora te reto a hacerlo, pero con una persona gorda. Verás que las IA no conocen ese tipo de cuerpos».
  • «¿Qué opinas, se convertirá esto en el estándar de calidad del anime para la animación en movimiento en los próximos años?».
  • «Lo que muestra este vídeo es que se puede crear anime asombroso muy rápidamente desde el punto de vista de la producción y ahorrar mucho dinero. No importa si hay parpadeo o el fondo no es genial. Es el hecho de que ahora se puede tomar esto a su software de animación y limpiarlo. Ya se han resuelto los problemas de perspectiva y las secuencias de animación complejas. Sólo tienes que dibujar encima y ya está. La clave de la animación es lo que realmente resuelve».
  • «En unos meses se puede crear cualquier anime. Piensa en secuelas de animes que nunca se hicieron, como Highschool of the Dead Season 2 u otros».
  • «Esto está muy bien. Me encanta que no hay parpadeo, o al menos no distrae como solía ser hace apenas unos meses».
  • «Me parece alucinante que esto ya sea posible. Esta tecnología es tan nueva y ya increíble y sólo va a mejorar a partir de ahora. ¿Cómo será en 10 años. En 50 años. 100? Una puta locura».

Fuente: Reddit

La entrada Creen que las IA podrían ‘reemplazar’ a los animadores se publicó primero en Kudasai.

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