Retomando la lista es hora de conocer a los 5 mejores animes del año.
Puesto numero 5: Shirobako
Animes sobres el espíritu mangaka hay para elegir, pero animes sobre la animación japonesa hay pocos, y no es de sorprender, no es un trabajo nada glamoroso, trabajar en animación supone largas jornadas laborales ingratas en sueldo relativamente bajo y en respeto por parte del resto de la sociedad, estar bajo mucha presión hasta el punto en que algunos fallecieron cumpliendo su labor y como si fuera poco cuesta entrar en este mundillo y sin embargo hay gente con la vocación y la pasión suficiente para meterse de lleno en esto. No es un tema fácil de tratar y por eso es que es tan destacable que un estudio mediocre como P.A Works lo allá encarado, aunque claro esto tiene sus contras, como que la principal estrategia para seducir al publico sea… el moe… a ver que yo no tengo nada en contra de esto, lo entiendo, pero en este anime no encajaba, desentona con la intención del realismo, las chicas son todas lindas y perfectas a diferencia de los hombres (sexismo donde?) y teniendo entre 25 y 40 años que todas parezcan niñas, esto sumado a la superficialidad con la que trabajaban ciertos temas arruina un poco la experiencia, quizá con una tonalidad mas seria y oscura hubiera sido mejor, pero aun con su propio estilo y humor logro un buen desempeño.
Puesto numero 4: Durarara!! x2 Shou/Ten
Después de 5 años de espera (bah en realidad nadie imaginaba que regresaba la serie, bones parecía que la había sellado) volvió DRRR!, la adaptación de la novela de Ryohgo Narita (Baccano!), a estas alturas y después de haber hecho una review hace unos meses de la primer temporada no hay mucho para destacar, la formula es exactamente la misma, docenas de personajes en los que cae el protagonismo alternando entre uno y otro, todos con su cuota de importancia y buena personalidad bien característica, DRRR! nunca tuvo una trama, se caracteriza por tener varias sub-tramas contadas desde distintas perspectivas. Pero lamentablemente no se puede estar del todo complacido, esta temp podría haber aspirado a un puesto mayor si hubiera sido tan digna como la anterior, pero en una maniobra inexplicable, el nuevo estudio (conformado por ex de Bones que trabajaron en la primer temporada) decidieron dividir la serie en 3 partes de 12 caps cada una… 12 mas que la primera, estirando el material, lo cual repercute en el dinamismo de la serie uno de los pilares de la franquicia, esto sumado a que el proyecto tubo poca financiación disimulada no tuvo el desempeño esperado, aun con esto sigue teniendo un nivel superior a la mayoría de las series lanzadas en 2015.
Puesto Numero 3: Owarimonogatari
Tal como su etimología lo indica, Owari es el fin, o mas bien el principio del fin, la primera mitad de la tercera y ultima de la saga monogatari, tan característica por sus diálogos Tarantinescos, por como filosofean sobre el nombre de una papa, o de su animación del mas alto nivel, pero sobretodo, cargada de simbolismo, en esta ocasión, la serie se divide en 3 arcos que suceden paralelamente a los hechos durante «monogatari second season», el primero es el primer capitulo doble, monumental y no solo por su duración, en el que asistimos a un salón de quizá de otra dimensión o quizá sea la deconstruccion de los recuerdos de nuestro protagonista dentro de su mente, la serie apostando cada vez mas por el aspecto psicológico y misterioso, dejando de lado el (casi) cualquier plot-sexual, se torna cada vez mas oscura y seria, para esto deciden encargarle la tarea al ¿antagonista? de turno: Ougi, que se roba literalmente la primera parte con su carácter dominante que lleva a nuestro Koyomi a donde quiere, maneja las situaciones a su gusto, sabe la debilidad de cada uno y lo usa, fría y manipuladora, se mete en la trama sin pedir permiso, este arco se complementa con el segundo es sobre la misteriosa amiga de la infancia de Araragi y el tercero se conecta con el arco de la vieja historia de Shinobu, la única debilidad de esta temporada es quizá la falta de contenido, porque todo esto sera útil para la parte final y hasta entonces uno tiene un vació de que hacer con esto, pero con la seguridad de que el desenlace sera perfecto un comienzo tan genial.
Puesto numero 2: Jojo Bizarre Adventure: Stardust Crusaders 2
Se siente un poco injusto porque la división beneficia a jojo, dado que su primera parte fue muy floja, pero que aun así cumplió en construir la historia de a poco para llegar a un desenlace tan genial y es que si si esta en este puesto es gracias al mejor final del año, para empezar el estilo característico de la serie es muy bueno y resulta muy original en estos días, al comienzo se encargan de presentar a los protagonistas con los que es imposible no sentir algún cariño, los stands son interesante y la manera en que se resuelven las batallas también, pero el estilo episodio lo vuelve reiterativo y monótono, todo esto empieza a cambiar a partir del capitulo 14 (el guardián del infierno) y especialmente desde el 18 (miasma del vació) donde la serie deja toda monotonía y hace todo lo que uno esperaba y mas sin traicionarse a si misma, haciendo que todo lo demás valga la pena.
Puesto numero 1: Parasyte -the maxim-
Parasyte se me presentaba como una historia mas de un joven sexualmente frustrado al que le cae un poder del cielo para empezar a ser interesante, esto sumado a las comparaciones con Tokyo Ghoul no lo ayudaron en una primer imagen y es que en un comienzo con personajes tontos y momentos un tanto cliché cabía esperar uno mas del montón, pero a medida que va avanzando la historia va creciendo, los para sitos, esas criaturas de origen desconocido que parecen en principio una excusa va tomando forma, primero convirtiéndose en individuos y luego organizándose en sociedades entre la población. Si Parasyte logra el Honor de encabezar esta lista no es gracias a su OST que no destaca o su animación sencillamente correcta si no a la magnifica construcción y desarrollo, por un lado de nuestro protagonista Shinichi y su adaptación a la vida de un humano con un parásito en su cuerpo, la manera en que crece y madura, su relación con Migi y como ambos a pesar de las diferencias biológicas van entendiendo los sentimientos del otro, por otra parte el uso de la trama para hablar de temas sociales, la idea de humanos como plaga del mundo, como los parásitos los ven igual que animales de corral, el choque de razas, lo que la sociedad hace por la ansiedad de seguridad. Si bien nuestro protagonista es bastante bueno, quienes se llevan las palmas son los parásitos, por un lado Migi con su carácter básico pero absolutamente racional y su sentido del humor y por el otro Tamiya Ryouko, personajes con huevos si los hay, muestra una ambición mas allá de ambos bandos con una curiosidad científica para descubrir limites en su biología y filosóficas para descubrir el propósito de su existencia, la serie no tiene un buen cierre, los últimos 3 capítulos son algo anticlimaticos, pero antes de eso cierran muy bien las sub-tramas del conflicto humano-parasito, así es como se adapta un seinen, al margen de los problemas de guion del final la historia esta muy bien encarada y no hace enfoques especiales en lo innecesario, dándole especial lugar a temas mas grandes e importantes.
