Positivo: Banda sonora, guion y trama, David Fincher, Affleck y Pike en rol protagonico, escapa a todo cliche.
Negativo: 2 Horas y media puede ser un poco excesivo.
De las mejores películas que verán este año y una buena candidata a los oscar, si, arranco con esa energía, es que es la sensación con la que salí del cine, a pesar de durar dos horas y media se siente que no tiene desperdicio alguno, la trama es tan dinámica que antes de que puedas acostumbrarte a una situación, la película cambiara de rumbo completamente.
La trama parece sencilla, Nick Dunne y su esposa Amy cumplen su quinto aniversario de casados, la costumbre dictaba que ella haría un juego de caza-tesoros, el con la excusa de dejarla prepararlo va a el bar que tiene con su hermana, cuando regresa ella ya no esta y aquí empieza un policial, en donde veremos la versión de los detectives como tratan de llegar al fondo del asunto, con el principal sospechoso a Nick por su aparente actitud casi desinteresada por los hechos y por el otro lado nick, desesperado, pero no tanto por la desaparición de su mujer si no mas por entender lo que sucede y como lidiar con la situación, con la policía desconfiando de el, los medios acosándolo, la comunidad que lo rodea alterada.
¿Qué estás pensando? ¿Qué estás sintiendo? ¿Qué nos hemos hecho el uno al otro? ¿Qué vamos a hacer?
Antes de que nos demos cuenta la historia se torna mas oscura y retorcida, donde te das cuenta que las apariencias engañan y pocas cosas son realmente sinceras en esta historia, es difícil seguir de este punto porque realmente estos giros narrativos que da constantemente tienen un impacto muy significativo. En cuanto al reparto Ben Affleck vuelve a hacer un gran papel, y me encanta en particular la relación que tiene con su hermana gemela, muchos personajes secundarios que cumplen muy bien, como el abogado o un ex amante, pero quien realmente se luce es Rosamund Pike como, una actriz que hasta ahora nunca se había destacado mucho y a mostrado en esta película una capacidad espectacular para la interpretación.
siento que se me perdió algo ¿pero que?
Resta decir que esta es una adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn, quien también escribió el guion de la película, dirigida por el genio de David Fincher (director de la genial «El club de la lucha», «El curioso caso de Benjamin Button» «los 7 pecados originales» «Red social») que lo logra nuevamente, hacer una excelente obra, reuniendo un gran elenco y con una brillante banda sonora, que se acopla a los contantes giros de la trama, creada por Trent Reznor y Atticus Ross quienes colaboran con fisher por tercera vez consecutiva, en conclusión es una gran película, con quizás el único reproche que se le pueda hacer, es que el final quizá no le guste a la mayoría y puede resultar confusa para quien no apresta atención, pero es de lo mejor del cine de este año y una nueva prueba de lo groso que es Fincher como director.
Positivo: Se reduce la complejidad para ser mas accesible a todo el publico, muy dinámico, se agradece que sea mas grupal y las recompensas se repartan en grupo, mucha posibilidad de crecimiento.
Negativo: Quizá sufra de demasiada simplificación, aun persisten problemas de conexión, palidece la ausencia de objetos y equipos usables frente a una competencia mas robusta en este apartado.
Consola: PC.
Género: MOBA.
Desarrollador: Blizzard Entertainment.
Empresa: Blizzard Entertainment.
Fecha de lanzamiento: 2 de Junio 2015.
Blizzard toma la posta y decide agregar a su propio tanque a la contienda contra el LoL y DOTA 2, el pasado 19 de mayo entro en fase de Beta abierta y este 2 de junio ya es su lanzamiento oficial.
Eramos pocos y pario mi abuela.
Un poco de Historia
Cuando salio el primer MOBA? los «multiplayer online battle arena» tienen un comienzo difuso, pero la mayoría reconoce su origen en el lanzamiento de starcraft y warcraft 3 donde venían las herramientas para edición de escenarios dieron lugar a un mod llamado «Aeon of Strife» el cual condujo a otro mapa de defensa de torres llamado «Defensa de los Ancestros» que mas adelante evolucionaría hasta convertirse en DOTA, luego llegarían los grandes tanques, DOTA 2 ya bajo la capa de Valve en la todo poderosa steam y el League of Legends como el exponente mas popular, a este punto era muy extraño que Blizzard no tomara este genero por las astas siendo que es un campo que se relaciona con lo que hace, pero por otra parte fue entendible, Blizzard es perfeccionista y no iba a lanzarse a la pileta hasta entender el genero y ofrecer algo único que mueva el mapa diferenciándose de sus adversarios.
Dale, veni y hacete el guapo conmigo
Para los que no sepan de que va un MOBA les resumo la temática: un mapa cuadrado (o romboide) de ser posible y con un equipo en cada esquina cuyo objetivo es lograr llegar y destruir la base enemiga, hay distintas maneras de explotar esta sencilla premisa, pero mientras otros MOBA’s tienen accesorios de mejoras de personajes para comprar, en HotS deciden suprimir eso en un intento de facilitar el juego haciéndolo mucho mas accesible a todos los jugadores, también ayuda a eliminar la desventaja de un veterano frente a un novato y eso es esencial, acá es primordial la habilidad, por supuesto al ser un juego gratuito debe haber algo que pague la fiesta, las únicas cosas que se venden son los personajes (que se pueden adquirir con dinero real o con el dinero del juego que ganas ahí mismo) diseños de personajes puramente estéticos, o algo importante como pack para aumentar tu ganancia de experiencia y acá es donde mas de uno gritaría acusando a la empresa de hacer un pay to win pero esta exp para aumentar de nivel solo sirve para destrabar modalidades de juego, no aumentan tu ventaja sobre otros, lo cual lo cual se agradece.
LOS HEROES
Un aspecto esencial del juego es como se prioriza el trabajo grupal, muchos de estos juegos dan la libertad de que uno se haga el lobo solitario y pueda cargar con la partida hasta la victoria, acá si no hay trabajo en grupo es casi imposible ganar la partida y para llevar acabo esta tarea es necesario saber que los personajes están divididos es 4 especialidades: Los guerreros especialistas en pelear y aguantar golpes, los de apoyo casi inútiles para pelear pero dan excelente asistencia, los asesinos, especialistas para cazar otros héroes y los especialistas que son la clase ideal para los asedios, a esto agregar que también se dividen en por el juego del que han salido (Diablo, Starcraf, warcraft) y son dos cosas a tener en cuenta para cumplir las tareas diarias que dan dinero para desbloquear nuevos personajes.
menu de selección de personajes
MODOS DE JUEGO
Hay 5 modalidades de juego: La de entrenamiento que es un complemento de el tutorial para familiarizarse con el juego en el que ponen al jugador en una arena con 9 personajes de la IA, partida cooperativa que te pondrá en una partida con 4 jugadores humanos mas (si la maquina los encuentra) para competir contra la IA, Partida rápida en la que son PvP 5 contra 5 y partida personalizada hasta ahí esta destrabado a todo el publico, las siguientes que se destraban con el tiempo son para mantener alejados a los novatos y mantener un nivel entre los competidores, esta la Liga de héroes que requiere 10 personajes comprados mas ser nivel 30, ya se trata de batallas por ranking, en donde empiezas en nivel 50 y debes llegar a la posición 1º, acá obviamente se trata de un nivel muy superior y se distingue mucho de las simples partidas rápidas, funciona de manera similar a Hearthstone y la Liga de equipos, que ademas de los 10 personajes requerís ser nivel 40 y al igual que la liga de héroes es un ranking pero de equipos permanente.
Cada mapa tiene tareas especiales para destrabar bonificaciones, acá están peleándose por una
Conclusiones
Desisto de la idea de poner una nota al juego dado que mi concepción sobre este cambiara mucho antes de fin de año debido a la progresión del juego, Blizzard a demostrado principalmente con Diablo 3 y hearthstone, que esta constantemente pendiente de arreglar cualquier fallo y ademas adaptarse al publico y corregir desbalances que surjan, hay que agregar que idealizaron esta camada de juegos gratuitos (hearthstone, heroes of the storm y el futuro Overwatch) para que duraran años, por lo cual estarán guardando muchas cartas bajo la manga, como héroes, nuevos mapas, diseños y Modalidades. HotS es quizás el mejor juego para introducirte en el mundo de los MOBA’s, es sencillo y dinámico, se aprende a jugar rápido esto sin sacrificar el hecho de obligarnos a ser estrategas en el campo de batalla y resulta muy entretenido mucho mas en partidas con amigos, aun sostiene problemas de conexión (sin importar la calidad de tu Internet) pero que han disminuido desde la etapa de beta, no puedo decir que es el mejor de su genero ya que sus adversarios con mas tiempo de vida tienen muchos mas elementos que el tiempo dirá si blizzard lo agrega, pero de momento a cumplido con todas las expectativas.
Retomando la lista es hora de conocer a los 5 mejores animes del año.
Puesto numero 5: Shirobako
Ni con el moe safas de las arrugas en este laburo
Animes sobres el espíritu mangaka hay para elegir, pero animes sobre la animación japonesa hay pocos, y no es de sorprender, no es un trabajo nada glamoroso, trabajar en animación supone largas jornadas laborales ingratas en sueldo relativamente bajo y en respeto por parte del resto de la sociedad, estar bajo mucha presión hasta el punto en que algunos fallecieron cumpliendo su labor y como si fuera poco cuesta entrar en este mundillo y sin embargo hay gente con la vocación y la pasión suficiente para meterse de lleno en esto. No es un tema fácil de tratar y por eso es que es tan destacable que un estudio mediocre como P.A Works lo allá encarado, aunque claro esto tiene sus contras, como que la principal estrategia para seducir al publico sea… el moe… a ver que yo no tengo nada en contra de esto, lo entiendo, pero en este anime no encajaba, desentona con la intención del realismo, las chicas son todas lindas y perfectas a diferencia de los hombres (sexismo donde?) y teniendo entre 25 y 40 años que todas parezcan niñas, esto sumado a la superficialidad con la que trabajaban ciertos temas arruina un poco la experiencia, quizá con una tonalidad mas seria y oscura hubiera sido mejor, pero aun con su propio estilo y humor logro un buen desempeño.
Puesto numero 4: Durarara!! x2 Shou/Ten
Ponganse todos mas juntos que no entramos
Después de 5 años de espera (bah en realidad nadie imaginaba que regresaba la serie, bones parecía que la había sellado) volvió DRRR!, la adaptación de la novela de Ryohgo Narita (Baccano!), a estas alturas y después de haber hecho una review hace unos meses de la primer temporada no hay mucho para destacar, la formula es exactamente la misma, docenas de personajes en los que cae el protagonismo alternando entre uno y otro, todos con su cuota de importancia y buena personalidad bien característica, DRRR! nunca tuvo una trama, se caracteriza por tener varias sub-tramas contadas desde distintas perspectivas. Pero lamentablemente no se puede estar del todo complacido, esta temp podría haber aspirado a un puesto mayor si hubiera sido tan digna como la anterior, pero en una maniobra inexplicable, el nuevo estudio (conformado por ex de Bones que trabajaron en la primer temporada) decidieron dividir la serie en 3 partes de 12 caps cada una… 12 mas que la primera, estirando el material, lo cual repercute en el dinamismo de la serie uno de los pilares de la franquicia, esto sumado a que el proyecto tubo poca financiación disimulada no tuvo el desempeño esperado, aun con esto sigue teniendo un nivel superior a la mayoría de las series lanzadas en 2015.
Puesto Numero 3: Owarimonogatari
Ella conoce toooodos tus secretos
Tal como su etimología lo indica, Owari es el fin, o mas bien el principio del fin, la primera mitad de la tercera y ultima de la saga monogatari, tan característica por sus diálogos Tarantinescos, por como filosofean sobre el nombre de una papa, o de su animación del mas alto nivel, pero sobretodo, cargada de simbolismo, en esta ocasión, la serie se divide en 3 arcos que suceden paralelamente a los hechos durante «monogatari second season», el primero es el primer capitulo doble, monumental y no solo por su duración, en el que asistimos a un salón de quizá de otra dimensión o quizá sea la deconstruccion de los recuerdos de nuestro protagonista dentro de su mente, la serie apostando cada vez mas por el aspecto psicológico y misterioso, dejando de lado el (casi) cualquier plot-sexual, se torna cada vez mas oscura y seria, para esto deciden encargarle la tarea al ¿antagonista? de turno: Ougi, que se roba literalmente la primera parte con su carácter dominante que lleva a nuestro Koyomi a donde quiere, maneja las situaciones a su gusto, sabe la debilidad de cada uno y lo usa, fría y manipuladora, se mete en la trama sin pedir permiso, este arco se complementa con el segundo es sobre la misteriosa amiga de la infancia de Araragi y el tercero se conecta con el arco de la vieja historia de Shinobu, la única debilidad de esta temporada es quizá la falta de contenido, porque todo esto sera útil para la parte final y hasta entonces uno tiene un vació de que hacer con esto, pero con la seguridad de que el desenlace sera perfecto un comienzo tan genial.
Puesto numero 2: Jojo Bizarre Adventure: Stardust Crusaders 2
Hay equipo
Se siente un poco injusto porque la división beneficia a jojo, dado que su primera parte fue muy floja, pero que aun así cumplió en construir la historia de a poco para llegar a un desenlace tan genial y es que si si esta en este puesto es gracias al mejor final del año, para empezar el estilo característico de la serie es muy bueno y resulta muy original en estos días, al comienzo se encargan de presentar a los protagonistas con los que es imposible no sentir algún cariño, los stands son interesante y la manera en que se resuelven las batallas también, pero el estilo episodio lo vuelve reiterativo y monótono, todo esto empieza a cambiar a partir del capitulo 14 (el guardián del infierno) y especialmente desde el 18 (miasma del vació) donde la serie deja toda monotonía y hace todo lo que uno esperaba y mas sin traicionarse a si misma, haciendo que todo lo demás valga la pena.
Puesto numero 1: Parasyte -the maxim-
Vengan de a uno giles
Parasyte se me presentaba como una historia mas de un joven sexualmente frustrado al que le cae un poder del cielo para empezar a ser interesante, esto sumado a las comparaciones con Tokyo Ghoul no lo ayudaron en una primer imagen y es que en un comienzo con personajes tontos y momentos un tanto cliché cabía esperar uno mas del montón, pero a medida que va avanzando la historia va creciendo, los para sitos, esas criaturas de origen desconocido que parecen en principio una excusa va tomando forma, primero convirtiéndose en individuos y luego organizándose en sociedades entre la población. Si Parasyte logra el Honor de encabezar esta lista no es gracias a su OST que no destaca o su animación sencillamente correcta si no a la magnifica construcción y desarrollo, por un lado de nuestro protagonista Shinichi y su adaptación a la vida de un humano con un parásito en su cuerpo, la manera en que crece y madura, su relación con Migi y como ambos a pesar de las diferencias biológicas van entendiendo los sentimientos del otro, por otra parte el uso de la trama para hablar de temas sociales, la idea de humanos como plaga del mundo, como los parásitos los ven igual que animales de corral, el choque de razas, lo que la sociedad hace por la ansiedad de seguridad. Si bien nuestro protagonista es bastante bueno, quienes se llevan las palmas son los parásitos, por un lado Migi con su carácter básico pero absolutamente racional y su sentido del humor y por el otro Tamiya Ryouko, personajes con huevos si los hay, muestra una ambición mas allá de ambos bandos con una curiosidad científica para descubrir limites en su biología y filosóficas para descubrir el propósito de su existencia, la serie no tiene un buen cierre, los últimos 3 capítulos son algo anticlimaticos, pero antes de eso cierran muy bien las sub-tramas del conflicto humano-parasito, así es como se adapta un seinen, al margen de los problemas de guion del final la historia esta muy bien encarada y no hace enfoques especiales en lo innecesario, dándole especial lugar a temas mas grandes e importantes.
El 2015 termino hace ya unos meses y después de dejar pasar un tiempo para que se enfríen las opiniones toca dar una mirada atrás para recapitular sobre lo mejor que nos dejo el año pasado, espero que sirva no solo para recordar lo que se disfruto si no encontrarse con series que se pasaron desapercibidas, sin mas preámbulos que comience el top.
Bonus track: Death Parade
Antes de arrancar con los 10 mejores quería hacer un pequeño espacio para esta serie que fue de lo mas destacable de la primer temporada del año, retrata la historia de un mundo, una especie de limbo después de la muerte a donde van a parar los recién fallecidos a la espera de un juicio a manos de el anfitrión albino, la premisa resulta muy interesante, humanos que no saben de su condición encerrados y obligados a un juego en el cual dejaran relucir su humanidad, esto junto a un impecable apartado técnico son sus mejores virtudes, lamentablemente esta obra original de Madhouse fracasa al avanzar la trama metiendo mas personajes que no desarrolla y metiendo mas temas interesantes que no sabe como manejar dando resultado a una conclusión vacía, una lastima a lo que podría haber sido una de las mejores series del año.
Puesto Numero 10: One Punch Man
La serie mas exitosa y polémica del viejo 2015 irrumpe en el ultimo puesto de este top, basado en un manga de web seinen y producido por Madhouse, es la historia de un hombre que entreno para ser super héroe y una vez que logro su cometido se encontró con una nueva problemática… es tan fuerte que vence a todos sus rivales de un solo golpe y ahora se aburre buscando nuevos retos. La premisa es en extremo sencilla, pero si esta en este top es porque hay que reconocer que es efectiva, acción pura y dura con toques de humor que plantea un universo interesante, la serie es eso, un show de acción entretenido, su problema es que no es trascendental justamente por esa simpleza, es una idea que vive rápido y muere joven, su primer temporada es disfrutable para la mayoría del publico, pero realmente no se le puede sacar mas jugo a esto como para una segunda.
Puesto Numero 9: Noragami Aragoto
La idea de un dios mendigo que trabaja por unas monedas y sueña con creyentes que le construyan un templo no es la idea mas original, pero es poco usual y atractiva, la primer temporada que funciono casi a modo de presentación podría haber sido un producto decente, pero el estudio Bones no tuvo mejor idea que adaptar un arco de los mas flojos del manga y rematar (fiel a su costumbre) el final de la serie inventando uno propio, el resultado fue una primer temporada muy floja que desaprovechaba oportunidades. Afortunadamente el estudio decidió romper el maleficio de que las segundas partes no son buenas y apegándose mas al manga esta vez adapto arcos mas oscuros y dramáticos, centrados en profundizar la historia de nuestro protagonista Yato, primero su conflicto con la diosa Bishamon y luego su pasado como dios calamidad con «Nora», manteniendo la comedia ligera y el atractivo de los personajes, no es una obra muy ambiciosa en cuanto a sus pretensiones y no lleva muy bien cuando trata de ser emotiva, pero esta temporada logro cumplir su cometido.
Puesto Numero 8: Fate/stay Night unlimited blade works season 2
En el año 2004 salia a la venta Fate/stay night, considera una de las mejores novelas gráficas y mas exitosa de la historia, su influencia e impacto son dignos de tener en consideración, bastaron para hacer un relativo éxito de su adaptación de 2006 a pesar del bochornoso desempeño del estudio DEEN, luego llegaría Ufotable con su genial trabajo en 2011 con Fate/zero y Type-Moon dueña de los derechos de la franquicia decidiría cederle la licencia para una nueva adaptación del videojuego original, el resultado es un trabajo impecable, no solo en su excelente animación, que es de las mas destacables del año, si no también por una banda sonora que correcta que se ajusta a cada escena, ademas de que la dirección se encargo de hacer hincapié en los puntos fuertes de la historia y en sus personajes mas atractivos (lease ignorar a Sakura y darle mas atención a Archer). Pero si esta tan bajo en la lista a pesar de tan buen trabajo, es por las limitaciones de la obra original, entre sus mayores defectos, el guion flojo de frases redundantes, y el mal desarrollo de la guerra del santo Grial hacen que Fate/Stay night quede lejos de la excelencia.
Puesto Numero 7: Kekkai Sensen
Una brecha se abre en el fondo de New York que une el mundo de los humanos con el inframundo dejando pasar todo tipo de criaturas que ahora viven entre las personas en la ciudad rodeada de cúpula gigantesca impenetrable, ahora un grupo secreto intenta romper la cumula y la organización «libra» intentara evitarlo… antes que nada, la sinopsis de esta serie es solo una excusa rebuscada, porque la verdadera trama sera que acompañaremos a nuestro protagonista Leonardo Watch en sus desventuras mostrándonos el día a día en la ciudad que parece influenciada de la Nueva York de la pelicula «Men in Black», acá es donde puede haber un problema serio por la carencia una historia ya que parece el slice of life de un mundo de ciencia ficción y sobrenatural, la vertebra de todo anime, pero la serie demuestra fortaleza en todos los demás apartados, para empezar una OST excepcional, compuesta por canciones instrumentales de ambientación y ademas las normales donde se pueden encontrar estilos de lo mas variados desde el funk al pop, incluso las canciones de el OP y el ED están entre las mejores de la temporada, la dirección por otra parte es fantástica, la creación de escenarios, la manera que se juega con los colores y lo mucho y bien que se usan, los personajes por su parte tiene un buen diseño, son interesantes y divierten. Quizá el gran error de la propuesta allá sido no definirse como una comedia y dar señales de tener una historia que no persigue y meter una al final hecha por el estudio pero que no estaba en el manga original, por lo demás es una buena serie que trabajo mucho en los detalles pero que podría haber aspirado a ser mucho mas.
Puesto Numero 6: Rokka no Yuusha
Es al menos para mi, la sorpresa del año, uno que siempre juzga desde la portada y/o el estudio que lleva a cabo el trabajo cabía no esperar mucho de esta serie, pero realmente me tapo la boca y la verdad que es un anime que busca sorprender en muchas cosas, para empezar se plantea como una historia de aventuras épicas de esas que vemos al protagonista sumar compañeros para vencer al villano y así es… hasta el capitulo 4 donde luego nos damos cuenta de que en realidad es misterio su genero principal al menos esta primer temporada, la historia de 6 héroes elegidos por una diosa en este mundo ambientado en las tribus aborígenes centro-americanas, que deben reunirse para vencer al rey de los demonios, si bien en el apartado audiovisual cumple con una correcta OST y la animación es limitada por estar hecha con dos pesos con cincuenta, es en el guion donde descansa su principal virtud y en el buen desarrollo de personajes (algunos, no todos lamentablemente) con los que se puede llegar a encariñar o repudiar en el buen sentido, la serie ganar meritoriamente esperar su segunda temporada que continué con la historia de estos héroes.
Y acá finaliza la primera parte de los mejores animes de 2015, esperen la segunda para ver los mejores del año.
Autor: Kobun Shizuno (director), Tsutomu Nihei (escritor del manga).
Estudio: Polygon Pictures.
Género: Ciencia ficción, mechas.
Número de episodios: 12 capítulos cada temporada.
Positivo: El CGI le queda casi perfecto, el planteo del universo, excelentes diseños de todo lo no humano, buen OST.
Negativo: Diseños de los personajes y la personalidad de estos, trama un tanto genérica y una historia muy poco desarrollada.
En un futuro lejano donde la humanidad ha huido de una Tierra destruida, Nagate Tanikaze, un joven criado por su abuelo, apartado de los demás seres humanos, y por lo tanto siempre ha morado en las entrañas de una nave enorme, donde entrena regularmente en un simulador de mecha abandonada pero aún funcional. Tras la muerte de su abuelo una escasez de comida al final lo obliga a la superficie, donde descubre una realidad extraña: una sociedad altamente regimentada construida en el interior de una nave a base de asteroides, uno donde la gente de su edad son comúnmente entrenados para ser «gardens» (mecha ) pilotos contra la posible reaparición de los Gaunas, un enemigo alienígena que Sidonia (el nombre de la nave) no ha encontrado en un siglo, pero que ha devastado la nave y población en los encuentros anteriores. Uno de los líderes de Sidonia, sospechando la verdad sobre el origen de Nagate, lo ha integrado en la academia de entrenamiento de Sidonia por su fuerza de defensa, donde se demuestra rápidamente incapaz de manejar el nuevo modelo de vanguardia, pero resulta muy hábil con uno más viejo, una vez utilizado por un héroe de renombre . El momento no podría ser mejor para Sidonia, justo cuando una misión de recolección de recursos conduce a un contacto Gauna, Nagate resultará fundamental para ayudar Sidonia (que, en lo que ellos saben, puede ser el último vestigio que queda de la humanidad) para sobrevivir. Pero Sidonia también tiene secretos profundamente enterrados y no todo el mundo es necesariamente feliz de ver a Nagate tener éxito.
Como videojuego funcionaba perfecto.
Concluida la sinopsis es hora de hablar del anime en si, la serie adapta el manga seinen de Tsutomu Nihei, una historia de mechas que toma influencias de varias obras del genero especialmente de la serie Macross. Pero el anime que realmente uno encontrara semejanzas es con Shingeki no kyojin (attack of titans) ya que comparten la misma temática, de un protagonista adolescente con superpoderes o grandes habilidades que usaran para defender el ultimo bastión de la humanidad de un enemigo muy superior que podría llevarlos a la extinción. La premisa es muy atractiva en ambos casos, pero mientras SNK saca provecho metiéndose en la vida de varios personajes, lo político y social de la ultima ciudad humana, Knight of sidonia, prefiere esquivar estos temas y centrarse en la vida de nuestro protagonista y su lucha contra los Gaunas.
Un flor de Gauna que parece una flor de poron&%.
El problema es que nuestro protagonista es el típico personaje beta, listo para que cualquiera pueda insertarse en el, no tiene carisma, apenas sabe donde esta parado, su única certeza es que tiene hambre, las compañeras lo llevan de la nariz a donde quiere y de alguna manera se las arregla para tener un pseudo harem que cae del cielo, la única cosa que redime a Nagate es su habilidad en batalla. Para colmo el resto del elenco no destacan mucho, todos parecen haber sido creados para cumplir una función especifica y no salen de esa casilla aunque no por eso dejan de ser interesantes, esta la compañerx y amigx de Nagate que es Shinatose Izana, un hermafrodita de sexo aun no definido, pero que se adapta a su compañero del sexo opuesto, podría haber sido mas explotadx pero se limita a ser el soporte de Nagate, tambien esta Norio Kunato, el tipico rival del protagonista, con quien compite y guarda rencor por lograr en poco tiempo grandes exitos mientras Kunato queda frustrado por la falta de reconocimiento después de tanto esfuerzo, era un personaje muy interesante pero lamentablemente termina perdiendo relevancia en la segunda mitad del anime, esta la osa cocinera, como suele suceder en estos casos, los no-humanos suelen caer mejor y esta no es la excepción y por ultimo el quizá personaje mas desarrollado e interesante, Lala Hiyama, es en realidad un miembro del consejo inmortal, actúa como la administradora de Sidonia, que utiliza a Nagate como campeón para la guerra y al mismo tiempo vela por este, fría, calculadora, la única que parece estar a la altura de las circunstancias.
No se que hace una osa ahí ni de donde vino, pero dado que es de los mejores PJ ni pregunto.
Pero el show tiene puntos a favor, para empezar hace un gran planteo del mundo de Sidonia, como es la organización política y jerárquica de la estación/nave, su biología, ya que todos nacen por clonacion (lo que justifica la falta de variedad a la hora de diseñar personajes), el hecho de que usando bio-ingeniería alteraron su ADN para poder alimentarse a través de la fotosíntesis para ahorrar recursos, la inmortalidad del consejo, o las maniobras de seguridad en caso de un ataque como los ganchos de seguridad que dan lugar a una escena increíble. Otro punto a favor, es que es una adaptacion de un manga seinen y esto significa que la serie tiene algunos momentos fuertes, mas que nada relacionado con la muerte de varios personajes, de manera similar a SNK pero menos shock factor y de manera mas natural.
El apartado técnico es por otra parte uno de los temas mas polémicos y relevantes ya que esta hecho totalmente a base de CGI (Computer Generated Image), les doy un pantallazo rápido, el anime esta hecho a base de 2D, es decir dibujado «a mano» lo cual es costoso, el CGI es mucho mas barato por lo cual gana cada ves mas espacio en el medio ¿donde empieza la polémica? en las virtudes de cada uno, mientras el 2D da lugar a ser mas detallista lo cual es mejor en cuanto a expresiones faciales, pero se ve limitado en las escenas de acción, es en este hueco donde el CGI a estado penetrando desde hace mas de una década, con el miedo inminente de los tradicionalistas de que el CGI remplace la animación tradicional hasta ahora nunca habían tenido una amenaza real, ya que los mayores logros de obra totalmente 3D están en peliculas (Ghost in the Shell 2: Innocence, Final Fantasy: Advent Children, Space Captain Harlock), Sidonia termina siendo un duro revés convirtiéndose en la primer serie exitosa, que usa motor gráfico todo el tiempo.
La nave Sidonia de fondo.
En cuanto a su efectividad, obviando las limitaciones faciales, a la serie le va genial el modelo, las batallas de mechas en el espacio son espectaculares, hace que la experiencia HD valga la pena, los movimientos se sienten muy naturales porque lo son y hacen un muy buen uso de la iluminasion y el uso de colores oscuros y luminosos, en cuanto a la banda sonora es destacable, en particular la canción del Opening.
Formación de viaje rápido.
Para concluir, Knights of Sidonia es una serie que deja sentimientos cruzados y cuesta recomendarla, si uno busca una historia profunda y elaborada o no se lleva bien con el genero mecha esta no es una buena opción, ahora es una obra decente para aquellos que gustan del genero así como de la ciencia ficción o planean entrar en estos, también para los que gustan mas de acción por sobre lo demas.
Bonus: la serie tiene una segunda temp y se espera que una tercera en el futuro, pero para ser francos, los problemas con la historia solo se agudizan volviéndola mediocre en el mejor de los casos, te recomiendo seguirla si te gusto mucho nada mas.
Positivo: Animacion y banda sonora como siempre, el crecimiento de los personajes, como construyen sus relaciones y varios giros argumentativos, la batalla de argumentos y retorica que tienen los personajes.
Negativo: El ritmo puede ser abrupto para muchos, capítulos de recopilación innecesarios.
Número de episodios: 26 y 5 Ova’s de de Hanamonogatari.
Después de una primer temporada y dos series de Ova’s de alto vuelo, llega la 2 parte de Monogatari con los diálogos elaborados y la animación vanguardista que lo caracteriza. En la ultima entrega de la serie (Nisemonogatari) señale como la calidad empezaba a decaer conforme se estancaba el estilo por ser tan reiterativo en la forma (el protagonista Araragi salvando a una nueva compañera de padecer por las excentricidades) en que se narraba la historia, en esa ocasión logra reinventarse a tiempo para evitar ese estancamiento, los jóvenes siguen teniendo que lidiar con sus problemas que dan lugar a sus excentricidades, pero esta vez el rol protagonista cambiara de personaje en casi todos los arcos de los cuales la serie se dividirá en 5 o 6 si contamos los OVA’s de Hanamonogatari, añadiéndole una frescura y un dinamismo a la serie que se agradece.
Nuevo vecino
En el primer arco lo veremos a través de los ojos de Hanekawa Tsumbasa quien después de un inesperado incendio en su casa queda mas desamparada de lo que solía acostumbrar, buscando hospedaje en varios lugares, esperando encontrarse con su amigo Araragi (misteriosamente desaparecido) para que la ayude con un misterioso tigre que a aparecido en la ciudad. es uno de los arcos mas largos de la serie junto al ultimo y cierra la trama de «la señorita representante» mostrándonos en cada cap. su relación con sus padres, con Araragi y con los eventos de la golden Week, como se siente perdida y necesita encontrar su propio rumbo cerrando una etapa y superándose.
Camina humano!
El segundo arco veremos como la serie ya empieza a jugar mas seriamente con el anacronismo (y lo seguirá usando hasta el final) en este caso veremos que hacia Koyomi mientras Tsumbasa lidiaba con sus problemas, es una historia bastante particular, si la resumiera uno notaria que no aporta nada a la trama central ¿entonces para que esta? para deslumbrar, porque es quizá una de las mejores, empieza con un motivo bizarro como es el de que Araragi olvido hacer una tarea por lo cual viaja en el tiempo con shinobu, pero accidentalmente en vez de unas horas viajan 11 años en el pasado y Koyomi toma la decisión de aprovechar la ocasión para cambiar los eventos por una causa tan sencilla como noble.
Esta para una postal
Se vuelve difícil seguir hablando de los otros tres arcos sin empezar a spoilear diestra y siniestra, pero básicamente los prox. arcos trataran de: Araragi y el trió de lolis batallando contra lo desconocido (y aprender mas sobre shinobu), en otro sera protagonizado por uno de los personajes mas odiados como es Sengoku Nadeko, que si bien pecaba de tener una personalidad chata y aportaba poco a la serie, en esta tiene una gran revelación en todos los sentidos, convirtiéndose en uno de los focos mas interesantes de la serie y provocando o que la empieces a querer o odiar aun mas pero en ambos casos a respetar. El ultimo arco quedara a cargo inesperada y gratamente de la mano de nuestro amigo Kaiki Deishu, uno de los mejores personajes mas interesantes de la serie que con su cuota de personalidad maquiavelica y cinismo le da un toque perfecto al ultimo arco, el cual es el mas largo y puede sentirse un poco tedioso, pero no deja de ser muy satisfactorio.
El giro de algunos personajes son realmente brillantes
Hablando ya del apartado técnico como en la serie anterior estamos ante una animación con su propia impronta y que se supera a cada momento en calidad, siendo cada vez mas detallistas y no menos experimentales, no abandonan los juegos de colores ni los fondos monocromáticos y las ambiencitaziones siguen siendo estupendas. La banda sonora por su parte rescata muchas canciones de sus anteriores temporadas y agregas muchas mas nuevas haciéndola muy rica y variada.
Toda la facha
En términos generales, la serie logra tocar el cielo con las manos, no esta exenta de fallos, tiene 3 cap. de recopilación innecesarios a mi parecer y la serie que no acostumbra a resolver los problemas con acción si no con diálogos puede ser aveces tediosa y su ritmo muy frenético, pero no es mi caso, su ritmo vertiginoso nos deja con dudas y nos obliga a estar atentos para armar los rompecabezas y esta serie tiene mucha retorica, juego de palabras y argumentación. los duelos de mentes, los diferentes puntos de vista, su juego constante con la filosofía, son sin duda el mayor atractivo de esta franquicia y en esta temporada se han lucido realmente.
Cada día mas grandecito, aunque no envejezca
Hanamonogatari:
«si no puedes ser medicina ni veneno, eres solo agua»
Esta serie de 5 OVA’s son una pequeña joyita de conclusión a la temporada real y si se quiere, a casi toda la serie en general ya que se ubica cronológicamente después de gran parte de Owarimonogatari (próxima temporada) pero que eso no los asuste, puede ser vista y es merecedora de ellos. Acá toma la posta del protagonismo la divertida Sugura Kambaru, uno de los personajes mas queridos e injustamente menos explotados veremos como después de los sucesos de la ultimo arco Kambaru se siente sola y debe afrontar un viejo demonio así como un nuevo caso de excentricidad, si bien siento que a esta serie de OVA’s le sobra un cap, es una hermosa pieza con un tanto abrupto desarrollo pero un lindo final.
