¡Play ball! Los fanáticos del béisbol pueden celebrar. El sitio web oficial de la franquicia animada Diamond no Ace (Ace of Diamond) reveló este domingo un nuevo visual clave y el primer video promocional para Diamond no Ace: Act II Second Season. El anuncio confirmó cambios importantes en la producción y fijó el estreno para abril de 2026 a través de TV Tokyo y AT-X.

La noticia más destacada es el cambio de estudio de animación. Mientras que las temporadas anteriores fueron producidas por Madhouse (y Production I.G en la primera saga), esta nueva entrega estará a cargo del estudio OLM (Pokémon, Komi-san wa, Komyushou Desu). El equipo técnico presenta renovaciones importantes:

• Director: Hideaki Ooba (Dr. Ramune -Mysterious Disease Specialist-) asume la dirección.
• Diseño de Personajes: Yasukazu Shouji (Restaurant to Another World 2) se encarga de adaptar los diseños para esta temporada.
• Composición de la Serie: Regresa Kenji Konuta, quien trabajó en la temporada anterior.
• Música: Regresa Hajime Hyakkoku para la banda sonora.

El legado de Eijun Sawamura

La temporada anterior de Diamond no Ace: Act II se emitió entre 2019 y 2020 con 52 episodios. Esta secuela continuará adaptando el manga de Yuji Terajima, el cual finalizó su publicación en octubre de 2022 tras 16 años de éxito. La historia sigue el camino de Sawamura y el equipo de Seidou en su lucha por llegar al Koshien.

¿Qué opinas del cambio de animación de Madhouse a OLM para esta etapa crucial de la historia?

El debate sobre la IA en la actuación de voz acaba de dar un giro inesperado en Japón. La agencia de talentos 81Produce, hogar de estrellas como Rie Takahashi, Reina Ueda y Soma Saito, anunció este lunes una asociación estratégica con la empresa de software ElevenLabs. El objetivo es doble: proteger las voces de sus actores del uso no autorizado y, al mismo tiempo, permitir la creación oficial de «clones de voz» multilingües.

Doblaje global en 29 idiomas

Según el comunicado, ElevenLabs utilizará su tecnología para crear doblajes de IA autorizados en 29 idiomas basándose en las voces originales de los seiyuus. La promesa es que esto permitirá una nueva fuente de ingresos mediante regalías y mejorará la productividad para los servicios de streaming globales. A cambio, la agencia implementará herramientas como VoiceCAPCHA y marcas de agua digitales (estándares C2PA) para detectar y detener la piratería de voz generada por terceros.

La ironía de Freezer

Este movimiento ha levantado cejas debido a una curiosa contradicción interna. 81Produce representa a Ryusei Nakao (la icónica voz de Freezer en Dragon Ball), quien es un miembro prominente del grupo «No More Unauthorized Generative AI», formado para combatir el uso de estas tecnologías. A diferencia del acuerdo reciente de Aoni Production, que limitaba el uso de IA a asistentes virtuales, este trato con ElevenLabs menciona explícitamente la creación de copias multilingües para contenido, lo que abre la puerta a que escuchemos a nuestros seiyuus favoritos «hablando» español o inglés en el futuro cercano.

¿Te gustaría ver un anime donde la voz en español sea una recreación por IA de la voz original japonesa?

La lección más difícil para un maestro que odia a la humanidad está por comenzar. El equipo de producción de la adaptación al anime de A Misanthrope Teaches a Class for Demi-Humans (Jingai Kyoshitsu no Ningengirai Kyoshi) reveló este domingo el video promocional principal de la serie. El avance confirma que el estreno está programado para el 10 de enero de 2026 (técnicamente la medianoche del 11 de enero) en cadenas como AT-X y TV Asahi.

El tráiler ofrece un adelanto del tema de apertura (opening), titulado apropiadamente «Ningen» (Humano), interpretado por el carismático Masayoshi Oishi (conocido por los temas de Overlord y Nozaki-kun).

Nuevas incorporaciones al elenco

Cuatro nuevos actores de voz se unen al reparto para dar vida a personajes clave de esta escuela sobrenatural:

• Honoka Inoue (Niko en RPG Real Estate) como Haruna Mirai.
• Kazuhiko Inoue (Kakashi Hatake en Naruto, Gildarts en Fairy Tail) como Shiro Karasuma.
• Makoto Ishii (Masamune Nishijima en Future Diary) como Satoru Hoshino.
• Ai Kayano (Darkness en KonoSuba, Dominique en Vanitas no Carte) como Yuki Saotome.

Equipo de producción

La serie es producida por el estudio asread bajo la dirección de Akira Iwanaga (Tegamibachi). La composición de la serie es obra de Katsuhiko Takayama, mientras que Maiko Okada diseña los personajes. La banda sonora está a cargo de Makoto Miyazaki (Spy x Family, One Punch Man).

Basada en la novela ligera del VTuber Natsume e ilustrada por Sai Izumi, la historia sigue a un maestro misántropo encargado de educar a estudiantes demi-humanos que quieren aprender a ser humanos.

¿Podrá un maestro que detesta a las personas enseñarles qué significa ser humano?

Si alguna vez pensaste que había demasiados animes geniales sin un videojuego a la altura, Kadokawa parece estar de acuerdo contigo. El gigante editorial japonés, conocido por ser la empresa matriz del aclamado estudio FromSoftware (creadores de Elden Ring), ha lanzado una campaña masiva de reclutamiento. El objetivo es claro: dejar de ser solo una editorial tradicional para comenzar a producir internamente videojuegos basados en sus masivas IPs de manga, novelas ligeras y anime.

Según reportes de medios japoneses, la compañía busca contratar productores, asistentes y líderes de marketing con experiencia para gestionar estas adaptaciones. La estrategia es ambiciosa: quieren controlar todo el ciclo de vida de la obra, desde la creación de la historia original hasta su adaptación al videojuego, sin depender tanto de terceros. Actualmente, ya están preparando su primer proyecto global: un título multiplataforma basado en el anime The Rising of the Shield Hero.

Un arsenal de estudios bajo el brazo

No es que sean nuevos en esto. Además de FromSoftware, Kadokawa posee estudios como Spike Chunsoft (Danganronpa), Acquire (Tenchu) y Gotcha Gotcha Games (RPG Maker). Con este movimiento, y con múltiples proyectos aún sin anunciar para móviles, PC y consolas, parece que veremos una explosión de juegos oficiales de nuestras series favoritas en los próximos años.

¿Qué anime de Kadokawa te gustaría que recibiera un videojuego de alto presupuesto?

El final de un anime tan largo e influyente como My Hero Academia siempre deja un vacío, no solo en los fans, sino en el lugar donde la magia sucedió durante años. Recientemente, el staff de Studio Bones compartió una fotografía que rápidamente se volvió viral y tocó la fibra sensible de la comunidad: una imagen del estudio completamente a oscuras, en silencio, marcando el cierre de una larga jornada tras la emisión del episodio final.

La leyenda que nunca descansa

Sin embargo, la foto venía acompañada de una anécdota que transformó la nostalgia en admiración pura. El miembro del staff escribió: «Pensé que sería emotivo publicar una foto del estudio completamente oscuro mientras estamos en un descanso. Pero cuando regresé de un evento y fui a apagar las luces, descubrí que solo Yutaka Nakamura seguía trabajando al fondo, y terminé siendo regañado».

Igual que en los viejos tiempos

Yutaka Nakamura, considerado uno de los mejores animadores de acción de la industria, demostró que su pasión sigue intacta. El mensaje concluía con una frase que resonó en los veteranos del anime: «Realmente no ha cambiado desde los días de Fullmetal Alchemist«. Incluso en el final, la dedicación de Studio Bones brilla (literalmente) en la oscuridad.

¿Qué momento animado por Yutaka Nakamura en My Hero Academia es tu favorito?

La evolución comienza desde el nivel más bajo. Hakuhodo DY Music & Pictures reveló este domingo el video promocional principal para la adaptación al anime de las novelas ligeras Reincarnated as a Dragon Hatchling (Tensei Shitara Dragon no Tamago Datta: Saikyo Igai Mezasanee). El anuncio confirmó que la serie se estrenará el 10 de enero de 2026 a través de la cadena AT-X, seguida por Tokyo MX y BS11.

El tráiler reveló la incorporación de dos actrices de voz de renombre al elenco, así como los artistas encargados de la banda sonora:

• Rie Kugimiya (Taiga Aisaka en Toradora!, Happy en Fairy Tail) como Marielle.
• Tomori Kusunoki (Makima en Chainsaw Man) como Black Lizard.

En el apartado musical, el tema de apertura (opening) será «Gliding Claw» interpretado por Sizuk, mientras que el tema de cierre (ending) será «Sky Clipper» a cargo de TAO y SAK.

Equipo de producción

El anime es dirigido por Yuuta Takamura en los estudios Ga-Crew y Felix Film. La composición de la serie corre a cargo de Tatsuhiko Urahata (Gate), con diseños de personajes de Masahito Onoda y música compuesta por Kow Otani.

Sobre la obra

Escrita por Nekoko e ilustrada por NAJI yanagida, la historia sigue a un protagonista que despierta en un mundo de fantasía no como un héroe poderoso, sino como un huevo de dragón indefenso. Para sobrevivir, deberá luchar contra monstruos feroces y evolucionar paso a paso.

¿Qué opinas de tener a la legendaria Rie Kugimiya en el elenco de esta aventura de evolución?