Como ya hemos mencionado previamente, Hatelabo: Anonymous Diaryes un blog anónimo en donde los usuarios japoneses pueden compartir opiniones y recibir comentarios al respecto. Digamos que es como Twitter, pero completamente anónimo. Recientemente, en un popular foro de comentarios en Japón se compartió una peculiar entrada en donde un sujeto narró su transición de ser cliente de artistas de ilustraciones hacia ser un usuario de una IA generadora de imágenes:
«Conclusión: Mi necesidad de usar Skeb ha desaparecido. Soy alguien que lleva encargando ilustraciones en Skeb desde 2021 aproximadamente. Establecía un presupuesto mensual para usar en Skeb y pedía de 1 a 3 comisiones cada mes, o hasta de 5 a 10 comisiones cuando recibía más dinero en el trabajo. La razón por la que hacía comisiones en Skeb era simplemente porque quería una ilustración de algún artista del que fuera fanático. También porque me entusiasmaba la idea de tener dibujos de mis personajes favoritos hechos exclusivamente para mí. Hubo muchas veces en las que mis solicitudes fueron rechazadas o desatendidas, y a veces aceptaban mis solicitudes pero las rechazaban una vez terminado el plazo».
«Y alrededor del otoño del año pasado, cuando NovelAI se convirtió en un tema de interés y hubo mucho ruido en redes sociales sobre las imágenes de IA que salían y llenaban los catálogos de Pixiv y otras plataformas. En el aniversario de mi cuenta de Twitter todavía era un negacionista de las IA y todavía tenía la idea de que lo más valioso era lo hecho a mano por un ilustrador, pero en realidad me estaba empezando a interesar el trabajo hecho por las IA, tanto que empecé a usarlas en secreto. Al principio era un desastre, con dedos extraños y tres brazos, pero con el tiempo, poco a poco fui capaz de producir la imagen que quería».
«En redes sociales se ha hablado mucho de los usuarios molestos que alteran fotografías e ilustraciones con algunos programas, pero ahora se pueden generar ilustraciones de alta calidad sin hacer esto. Y ahora se ha creado un entorno de producción de imágenes en inteligencia artificial en su entorno local y puede producir 500 ilustraciones cada día y más de 2,000 los fines de semana y festivos».
«Francamente, las ilustraciones hechas con IA son una revolución. Como consumidor de ilustraciones, solo puedo decir que es una revolución. Mientras que antes tenías que hacer un pedido en SKEB, pagar una cantidad de dinero no muy barata y aun así tener suerte de que el artista lo hiciera, ahora tienes una producción inagotable de ilustraciones de chicas de tu elección todos los días. Si tienes una idea de ilustración que quieres, ofreces dinero a alguien que pueda dibujarlo. Dependiendo del artista, podrías recibir una respuesta positiva o negativa. Y entonces tienes que esperar sin saber si te lo van a entregar. Ni siquiera te puedes quejar cuando se acabe el plazo de entrega, puesto que el artista pondrá cualquier pretexto y te mostrará el avance diciendo que “era más complicado de lo que creía”, aprovechándose de que no sabes sobre dibujo».
«Las reglas de SKEB ponen en desventaja al cliente que pone el dinero. Pero las ilustraciones hechas con IA son virtualmente gratuitas siempre y cuando te encargues de entrenarla. Una ilustración aparecerá en tan solo veinte segundos, y puedes hacer versiones ilimitadas de la misma hasta que obtengas el resultado esperado. Yo mismo me encargo de hacer los escenarios en otra solicitud. Ahora es el cliente el que tiene la ventaja. Incluso mientras escribo esto, la IA está haciendo ruidos de alerta y generando ilustraciones de mis chicas favoritas de anime una tras otra».
«La última vez que miré SKEB después de un tiempo, todas las nuevas ilustraciones de creadores alineados en la página principal se parecían mucho. El año pasado me habría entusiasmado ver las nuevas ilustraciones y contratar algún artista para una comisión. Ahora lo que pienso es todo el dinero que pagaba en esto, o incluso que el fondo no me convence y que podría cambiarse en segundos, que por algo así hubiera pagado como diez mil yenes. Tuve sentimientos parecidos a la decepción y el desánimo».
«Dicen que todos las ilustraciones de IA tienen el mismo estilo, pero eso es mentira. Para ser precisos, las ilustraciones hechas a mano por el mismo artista son todas iguales. Los artistas populares de éxito convergen en un estilo pictórico similar. Y las ilustraciones de IA están desarrollando ese estilo. Cuanto más se solicita el estilo pictórico popular del momento a las IA, más se ajustan las IA a este mismo estilo de dibujo».
«Estos días he estado realizando ilustraciones con IA, mientras que en Twitter todavía alabo los trabajos de los artistas que insisten que las ilustraciones hechas a mano “son mejores” y que “las IA son una amenaza”. Vi que ese artista hacía comisiones por SKEB y era inusualmente hostil hacia las IA generadoras de imágenes, no supe qué sentir así que decidí que no había visto nada. Este tipo de artistas son los que se sienten minimizados ante las IA, y prefieren quejarse antes que mejorar sus técnicas para ofrecer algo mejor que lo que las IA ofrecen».
«Las ilustraciones hechas a mano por artistas tienen su propio encanto. Es como comparar la comida hecha en casa con la comida rápida. Pero como consumidores, queremos tantas ilustraciones de alta calidad como sea posible. Si esperan una comida casera y no hay garantías de que se haga, compran un tazón de fideos en una tienda de conveniencia. Es el ego del cliente de ilustraciones. Lo comprendo».
«Lo que dicen y lo que hacen es diametralmente opuesto. Pero los clientes son honestos. Porque es cómodo. Porque es barato. Porque es rápido. Si tuviera ingresos ilimitados habría seguido con las comisiones en SKEB, pero por desgracia no es así. Es como si un vegano comiera carne a escondidas. La primavera está comenzando y este año no pedí ninguna comisión en SKEB para ilustraciones de Día de San Valentín o por el florecimiento de los cerezos. Le di a mis padres un regalo con el dinero que ahora ahorré, ellos estaban muy contentos».
En una presentación judicial el pasado 4 de abril, Twitter Inc. reveló discretamente una importante novedad: Ya no existe. La empresa está siendo demandada por la activista de extrema derecha Laura Loomer, que la acusó de violar las leyes federales contra el crimen organizado cuando baneó su cuenta en 2019. Loomer vuelve a tener una cuenta de Twitter, y su demanda está destinada a fracasar, pero hasta que lo haga, Twitter, como demandado, debe seguir presentando declaraciones de divulgación corporativa ante el tribunal.
Y así, en su presentación más reciente, la empresa notificó que “Twitter, Inc. se ha fusionado con X Corp. y ya no existe”. Como “sucesora en interés” de Twitter Inc. -es decir, la superviviente de la fusión- X Corp. es ahora la demandada en el pleito de Loomer. Su empresa matriz se identifica como X Holdings Corp.
Elon Musk lleva mucho tiempo ligado a la letra X, incluso fuera de los nombres de sus hijos. En 1999 fundó X.com, un banco online que pronto se fusionó con otra empresa para convertirse en PayPal. La letra apareció en otras empresas a lo largo de los años: SpaceX, el coche Model X de Tesla, las tres sociedades X Holdings y “Project X”, el nombre oficial reconocido por la SEC para el préstamo bancario de 13.000 millones de dólares de la compra de la popular red social.
Tras completar la adquisición de Twitter en octubre, Musk afirmó que esta compra “aceleraría” la creación de una “aplicación para todo” que se llamaría -adivina- como la letra X. Musk ha afirmado que esta “superaplicación” podría parecerse a algo parecido a WeChat, la aplicación china de mensajería, redes sociales y pagos que cuenta con mil millones de usuarios; las funciones de la red social desempeñarían un papel importante en esta aplicación de tamaño descomunal.
Por supuesto, estamos cubriendo esta noticia debido a que llegó a los foros de comentarios en Japón, en donde inspiró opiniones como:
«¿Entonces Twitter JAPAN se convertirá en X JAPAN?».
«En cuanto al señor Musk, está dispuesto a mantener el nombre de la red social y la estructura corporativa, que no creo que cambie nunca al nombre X».
«Sólo espero que no sea peor que esto».
«En fin, como siempre a merced de los ricos caprichosos».
«Twitter también se siente extraño, a partir de ahora es la “Compañía X”. No sé qué dirección tomaran ahora».
«¿No dijo que iba a renunciar como CEO de Twitter hace un año si no alcanzaba ciertos objetivos? Bueno, ahora que ya no existe Twitter ya no es válida su promesa».
«Puede que haya llegado el momento de pensar en pasarse a Bluesky en serio, aunque con el ex-CEO de Twitter de por medio, no va a ser nada raro».
«¿Qué es lo que Elon Musk quiere? Dejen que Twitter siga siendo Twitter».
Hace unos días se estrenó la adaptación al anime de KamiKatsu: Working for God in a Godless World (Kaminaki Sekai no Kamisama Katsudou). Esta historia comienza como una parodia a todo lo que los fanáticos del anime conocen, puesto que Yukito, el protagonista, es transportado a otro mundo como en muchas otras historias que saturan hoy en día a la industria.
Sin embargo, al llegar al otro mundo no se convierte en aventurero ni sale a cazar monstruos, sino que consigue trabajo en un pueblo cercano, sembrando y cosechando alimentos y embriagándose cada cierto tiempo. Ni siquiera hay magia o exuberantes espadas, sino simplemente un azadón y la compañía de chicos de su edad. De hecho, a mitad de episodio ocurre algo bastante extraño, puesto que se topan con lo que Yukito considera que es “un monstruo”.
Sin embargo, el “monstruo” en realidad está hecho con técnicas de animación de hace décadas, lo que lo hace destacar (de ahí la broma de que “parece un videojuego para PlayStation 2”). Uno de los personajes señala que no se trata de un “monstruo” sino una “criatura extraña”, lo que denota que el estilo de animación usado para crearlo habría sido intencional con el objetivo de que fuera gracioso a la vista. Además, muchas de las historias mostradas en este primer episodio ni siquiera forman parte del manga original, en donde solo son relatadas por uno de los personajes a lo largo de una simple página.
Ahora finalmente puedes ver cuál fue la escena con “el peor CGI de la historia del anime”, sabiendo que quizás fue hecha de esta forma a propósito por parte de los animadores:
O bueno, eso es lo que muchos dicen para “defender” a esta serie. Más adelante en el mismo episodio la historia se pone bastante más seria, por lo que no hay necesidad de usar un pésimo CGI para “sacar unas risas”, ¿verdad? Pues resulta que vuelve a pasar, y aparece durante uno pocos segundos. Se trata de una especie de pavo gigante que jala una carreta, y si detenemos la escena y sacamos una captura de pantalla podemos ver lo siguiente:
Entonces, ¿es mal CGI para dar risa, o mal CGI para dar pena ajena? Posiblemente sea lo segundo y los que se divirtieron viendo la serie solo ponen excusas para defender la serie en cuestión. Y sí, la historia es bastante interesante, separándose de los estándares que los isekai se han encargado de exprimir temporada tras temporada, pero también hay que saber aceptar cuando un proyecto de anime fue de bajo presupuesto. Pero quién sabe qué sorpresas nos deparen los futuros episodios, quizás podríamos confirmar que estos primeros “monstruos” de verdad eran una broma.
Ushio Hashimoto es reconocida por haber interpretado el tema de cierre del anime Dragon Ball, con el sencillo “Romantic Ageru yo“, además de otros temas musicales como “Princess Moon” de Bishoujo Senshi Sailor Moon. Sin embargo, desde su participación desde 1993 no ha vuelto a interpretar temas musicales para ningún anime ni volvió a ser relevante para esta industria, hasta días recientes en donde hizo ciertas publicaciones culpando a los fanáticos de Dragon Ball de su decisión de convertirse al feminismo.
En una serie de publicaciones escribió:
«He sido acosada sexualmente por parte de personas que dicen ser fanáticos de “Dragon Ball” desde que interpreté “Romantic Ageru yo” hasta la fecha. Quieren que haga la escena en la que Bulma le enseña la entrepierna al Maestro Roshi y la escena en la que lleva un traje de conejita y le enseña los pechos. Hay otros idiotas que son fanáticos, pero no saben qué decir y qué no decir. ¿No está igual de mal? Era inevitable que me convirtiera en una feminista, considerando que he estado siendo acosada sexualmente por todos estos tipos durante los últimos 36 años. Si dejas todos los comentarios y actos de acoso sexual y cambias de opinión, te reconoceré como un verdadero fan de Dragon Ball».
Y continuó: «Incluso desde que comencé a publicar en Twitter, mi bandeja de mensajes se ha llenado de tipos diciéndome que les mande fotos como la escena en donde Bulma muestra su entrepierna desnuda o sus pechos, diciéndome que esto “también es parte de Dragon Ball”. Y cuando me niego me dicen que soy una desgracia para la franquicia».
Siguió escribiendo: «Los temas de apertura de Dragon Ball fueron cantados por hombres, pero supongo que ellos no recibieron ninguna clase de acoso sexual o discriminación de género. Algunos fanáticos vieron el nombre “Ushio” y pensaron que era hombre. Este tipo de gente piensa que “Dragon Ball no necesita cantantes femeninas”, y hay muchos que me lo hacen saber en sus comentarios altisonantes».
Por supuesto, sus declaraciones atrajeron una variedad de comentarios en foros de opinión, destacando:
«No se lo desearía a nadie tan romántico».
«Acosar sexualmente a la gente es de escoria y es lo peor, y no está bien ver como el trabajo o los productos de otra persona aumentan su propio ego. Bueno, la culpa es de los que ponen Dragon Ball como lo más importante de su vida».
«¿Ahora resulta que ella decide quién es verdadero fanático de Dragon Ball y quién no? Seguro Akira Toriyama tiene algo que decir al respecto».
«Hay una teoría que dice que fueron los estúpidos otakus los que crearon a las feministas de Twitter. Es claro que todo este odio acumulado tiene que ser expulsado de alguna forma».
«Habría sido una mala experiencia, pero no se trata de todos los fanáticos de Dragon Ball en su conjunto».
«Recuerdo haber visto Dragon Ball en DVD en casa cuando era bastante joven y sentir una aversión hacia el Maestro Roshi y su tortuga».
«Me pregunto por qué cierta cantante romántica habla mal de Dragon Ball cuando lleva tanto tiempo siendo irrelevante».
«Odio al Maestro Roshi, desde hace varios años… Personajes como ese realmente hacen daño a la industria del anime».
«Por aquel entonces, aún había poca conciencia del acoso sexual. Y las voces de esos locos y quejicas eran fuertes».
De acuerdo con la historia de las novelas ligeras escritas por Ichiei Ishibumi e ilustradas por Miyama-Zero, High School DxD, el 9 de abril se celebra el cumpleaños de Rias Gremory. Dado que ya es esta fecha en Japón, múltiples comentarios han surgido en respecto en celebración por esta fecha, incluyendo también una gran variedad de ilustraciones.
Rias Gremory es la protagonista femenina de la franquicia. Es la heredera del Clan Gremory luego de que su hermano mayor, Sirzechs, tomara la posición de Lucifer. Rias es la única hija de Zeoticus y Venelana Gremory, y es conocida como la “Princesa de Cabello Carmesí de la Ruina“, debido al color de su cabello y al Poder de la Destrucción que heredó de su clan. Es también una de las bellezas de la Academia Kuoh, presidenta del Club de Investigación de lo Oculto, y una de las prometidas de Issei.
Por supuesto, hubo una gran cantidad de ilustraciones compartidas por los fanáticos con el hashtag #????????????2023.
Sinopsis de High School DxD
El estudiante de instituto Issei Hyoudou es el típico pervertido que no hace nada productivo con su vida, espiando a las mujeres y soñando con tener su propio harén algún día. Las cosas parecen mejorar para Issei cuando una hermosa chica le pide una cita, aunque resulta ser un ángel caído que lo mata brutalmente. Sin embargo, tiene una segunda oportunidad en la vida cuando la hermosa estudiante de último año Rias Gremory, que es un demonio de primera clase, lo revive como su sirviente, reclutando a Issei en las filas del Club de Investigación Oculta de la escuela. Adaptándose lentamente a su nueva vida, Issei debe entrenar y luchar para sobrevivir en el violento mundo de los ángeles y los demonios. Cada nueva aventura da lugar a muchos momentos divertidos (y subidos de tono) con sus nuevos compañeros, mientras mantiene su nueva vida en secreto para sus amigos y familia en High School DxD.
Hace unos días se estrenó la adaptación al anime del manga The Idolmaster Cinderella Girls: U149, una historia bastante particular en donde todas las chicas son lo que uno calificaría como “lolis”. Esta es una nueva historia derivada de The Idolmaster Cinderella Girls, nuevamente centrándose en chicas trabajadoras y productores prometedores que se unen para aspirar al estrellato y convertirse en grandes idols de la industria.
Sin embargo, la extensa presencia de lolis en esta nueva serie definitivamente se convirtió en un tema de interés entre los fanáticos, especialmente en Japón. Resulta que la popular plataforma Niconico estrena los episodios según un cronograma, y los fanáticos pueden comentar sus opiniones en la caja de comentarios, haciendo que sus textos aparezcan en pantalla durante la transmisión (esta herramienta es opcional, cualquiera puede desactivarla en cualquier momento).
No obstante, esto permitió que en foros de comentarios se compartieran una variedad de capturas mostrando comentarios bastante curiosos por los fanáticos japoneses que “disfrutaban de sobremanera” este nuevo estreno, a quienes tacharon directamente de “lolicones“:
«Este país está acabado»; «Adoro haber nacido en este país»; «Estas chicas son realmente lindas»; «Oh por dios, creo que me convertí en un lolicon»; «Vaya, es increíble la cantidad de espectadores que hay reunidos el día de hoy»; «El numero de lolicones reunidos es impresionante».
«Este lugar me da miedo, es como un refugio para los enfermos»; «Vaya, veo muchas lolis aquí»; «Creo que este episodio me está demostrando una afición mía que no conocía»; «El número de espectadores es preocupante, demasiados loliconeros aquí»; «Me siento bien, quizás toda mi vida fui un lolicon».
«Hay muchos loliconeros aquí»; «Estas chicas son muy lindas, me encantan».
«Muchos loliconeros hoy»; «¡Regresó la era de las lolis!»; «Todas estas chicas son extremadamente lindas»; «No lo puedo evitar, me gusta».
Por supuesto, los comentarios no solo llegaron de los foros japoneses. En las redes sociales también surgieron una variedad de opiniones:
«Es divertido ver al fandom de Occidente volverse loco porque una loli los llama “loliconeros” por ver esta serie».
«No soy loliconero y solo se ha estrenado un episodio, pero por muchas razones este anime está siendo la mejor adaptación de The Idolmaster hasta la fecha».
«Dios mío, ten piedad de mi alma, gracias por dejarme vivir en tiempos de U149».
«Me enoja ver a personas decir que “The Idolmaster Cinderella Girls: U149 es un anime para cierto tipo de enfermos”, solo porque está siendo protagonizado por lolis. Me enferma que ellos mismos se estén reflejando como pedófilos, y temen que los otros hagan lo que ellos quieren hacer».
Terminemos este artículo con la icónica frase de Risa Matobe que apareció en este episodio: «¡Ja! Debes ser un lolicon que se enamoró de mí a primera vista, ¿verdad?».
