El quinto episodio de la tercera temporada de Kimetsu no Yaiba, emitido el pasado 7 de mayo en Japón, consiguió un índice de audiencia del 7.2 por ciento en la Región de Kanto (una de las áreas metropolitanas más pobladas del mundo). Esta es una cifra elevada, considerando que la serie se emite a las 23:15 horas, bastante tarde por la noche en Japón. Este episodio también tuvo un aumento considerable en el índice de audiencia respecto al cuarto episodio, que tuvo un 6.4 por ciento.

Este quinto epiodio continuó con el combate entre Tanjiro Kamado y Hantengu, una de las Lunas Superiores del grupo de los demonios. Tanjiro se está viendo abrumando ante la diferencia de poder, pero con el poder de su hermana, Nezuko Kamada, su espada se enciende en color rojo y logra usar la Danza del Dios del Fuego. El episodio cierra con Tanjiro Kamado cortando las cabezas de sus tres combatientes, y al Pilar del Amor, Mitsuri Kanroji, apresurándose a la Aldea de los Herreros y mostrando sus habilidades.

La noticia fue compartida en foros de comentarios:

• «Parece que el episodio previo fue intencionalmente aburrido para que este fuera uno de los mejores de la temporada».
• «¿Será este el pico que tendrá toda la tercera temporada y comenzará a bajar el índice de audiencia a partir de ahora?».
• «Debo admitir que la animación es espectacular, el estilo impreso es perfecto. Podemos darnos cuenta de que Ufotable es experto en el uso del CGI, cuando se trata de hacer escenas rápidas».
• «Probablemente apostarán por una película en el próximo arco».
• «Todo el dinero que consiguieron con la película del Arco del Tren Infinito ya tiene financiada toda la producción».
• «Después de todo, cuando hacen buenos ángulos de cámara nadie se da cuenta del uso del CGI».
• «En el manga original ni siquiera entiendes qué es lo que está pasando, parece que ese es uno de los encantos de esta adaptación».
• «Con esto te vas dando cuenta que el estilo de dibujo de Koyoharu Gotouge es patético en comparación con la popularidad de la franquicia».
• «Parece ser una constante lo del mal dibujo, el estilo de Hajime Isayama también es horrible».
• «Parece que la adaptacón al anime complementa perfectamente al material original».
• «Parece que la ausencia de Zenitsu e Inosuke se hace notar, como que la historia se hizo el doble de buena y el triple de interesante».
• «Hay que admitirlo, la producción está a otro nivel cuando se le compara con las otras series en emisión».
• «Recuerdo la escena del video en el manga original, solo hacían unos cuadros y pasaba en una o dos páginas. Es impresionante lo que lograron acá».
• «Increíble, sin embargo, parece que la animación de Kimetsu no Yaiba siempre ha sido tan espectacular que los pequeños errores son los que destacan».
• «Entonces, ¿estamos de acuerdo en que Kimetsu no Yaiba solo es popular por su animación?».
• «Bueno, este es el caso en el que el anime supera al manga, y realmente lo aplaudo».

Fuente: Yaraon!

Como ya hemos mencionado en artículos previos, el popular manga escrito e ilustrado por Aki Hamaji, Bocchi the Rock!, tiene su inspiración en muchos lugares de la vida real en Japón. Antes de crear la serie, la autora no tenía experiencia real ni en bandas ni en tocar instrumentos, por lo que llevó a cabo una exhaustiva investigación preguntando a personas familiarizadas con el mundo de las bandas independientes, escuchando y leyendo más sobre esta cultura y visitando lugares destacados de la escena.

Uso de estos lugares fue el SHELTER, un escenario para conciertos de bandas independientes ubicado en el Barrio de Shimokitazawa, en Tokio, que acabaría sirviendo de inspiración para el STARRY, que aparece en Bocchi the Rock! como la base de operaciones de la Kessoku Band. Pues esto último es lo que, de nuevo, llamó la atención en las redes sociales. Debido a que la franquicia es extremadamente popular, muchos fanáticos se aventuran hacia las locaciones reales de la serie, sin darse cuenta de que al hacer esto provocan problemas a los habitantes de la zona y a los dueños del lugar.

Pues esto provocó que la producción emitiera un comunicado informando que los fanáticos todavía están causando problemas en las locaciones reales que inspiraron a la franquicia de Bocchi the Rock!:

• «Gracias por su continuo apoyo a “Bocchi the Rock!”. Una vez más, nos gustaría hacer una petición a todos aquellos que visiten los lugares retratados en el anime. Por favor, sean considerados y absténganse de causar molestias a los live-houses, tiendas, otros inquilinos del edificio, residentes del barrio y comunidad circundante».
• Rogamos a todos los visitantes, tanto individuales como en grupo, que eviten visitar, fotografiar y filmar en fines de semana o días festivos. Por favor, absténgase de bloquear carreteras, hacer ruidos fuertes y fotografiar/filmar residencias. Gracias por su cooperación y comprensión».

En fin, recordemos que esto de visitar las locaciones mostradas en una producción de anime se conoce como “Peregrinaje de Anime“, y generalmente funciona para impulsar las actividades económicas de la zona. Lo mismo debería estar ocurriendo con el Barrio de Shimokitazawa gracias a Bocchi the Rock!, pero parece que los fanáticos toman fotografías y hacen escándalo durante sus visitas, incluso en fines de semana o días de descanso en Japón. Esto evidentemente iba a atraer las quejas generalizadas de los habitantes de la zona.

Sinopsis de Bocchi the Rock!

Hitori “Bocchi” Gotou, solitaria y ansiosa por relacionarse con los demás, dedica su tiempo a tocar la guitarra. Un fatídico día, Bocchi conoce a la extrovertida batería Nijika Ijichi, que la invita a unirse a la Kessoku Band cuando su guitarrista, Ikuyo Kita, huye antes de su primer concierto. Poco después, Bocchi conoce a su último compañero, el genial bajista Ryou Yamada.

Aunque su primera actuación juntas es mediocre, las chicas se sienten fortalecidas por su amor compartido por la música, y pronto se les vuelve a unir Kita. Bocchi y sus compañeras, que encuentran la felicidad en la interpretación, ponen todo su empeño en mejorar como músicos mientras aprovechan al máximo sus fugaces días de instituto.

Fuente: Yaraon!

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“Temporalmente he hecho privadas todas mis publicaciones en Pixiv“, es un mensaje que se ha visto cada vez más en la plataforma Pixiv desde el pasado 6 de mayo. Ilustradores con cientos de miles de seguidores en Twitter han estado tomando esta decisión, motivados por una protesta conjunta contra el auge de las IA que generan ilustraciones, así como el aparente apoyo de Pixiv hacia estas herramientas.

Por ejemplo, “@Akmkmk3“, un ilustrador con más de 240,000 seguidores en Twitter, publicó una actualización el pasado 7 de mayo informando que dejaría de publicar nuevas ilustraciones en Pixiv y que haría todas sus publicaciones previas privadas. En sus palabras, “continuará con esta decisión hasta que Pixiv expresé claramente cuál es su postura ante el auge de las IA”.

Muchos otros ilustradores, incluyendo a “@Rswxx” con más de 640,000 seguidores, y a “@kuroe16370547” con más de 130,000 seguidores, han anunciado medidas similares. En ambos casos, los artistas mencionaron que temen que Pixiv continúe permitiendo que las IA usen sus ilustraciones como modelos de aprendizaje.

Hay una gran cantidad de reacciones ante la ahora llamada “Huelga de Ilustradores”, destacando: “Me gustaría apoyarlos con el objetivo de reducir la cantidad de personas que presumen ilustraciones que no hicieron ellas mismas“; y “Ahora ni siquiera Internet es un lugar seguro, considerando que una IA podría usar tu trabajo publicado“.

El paso a la protesta de ilustradores fue provocado por un rumor surgido en redes sociales en donde se aseguraba que Pixiv estaba permitiendo el scraping, una tecnología que recoge datos específicos de sitios web, en este caso utilizándose para recopilar todas las ilustraciones publicadas en Pixiv para hacer más eficiente la generación de ilustraciones mediante las IA.

La técnica analizada utiliza una tecnología capaz de crear nuevas ilustraciones a partir de ilustraciones ya creadas previamente, lo que puede generar imágenes que se parezcan a determinadas ilustraciones de artistas reales. En primer lugar, las IA usan una base de datos de millones de ilustraciones. A continuación, a través de las instrucciones dadas por el usuario, la IA genera una ilustración o un grupo de ilustraciones apoyadas en la enorme base de datos a su disposición. Esto parece haber extendido la impresión por parte de los ilustradores de que Pixiv no estaba tomando medidas para evitar alimentar el aprendizaje de las IA, lo que llevó a que tomaran la medida actual.

Sin embargo, en los términos de uso de Pixiv se prohíbe explícitamente “el uso de programas o herramientas que recolecten las publicaciones hechas en la plataforma“. En pocas palabras, el scraping está, de hecho, prohibido en Pixiv. No obstante, se ha mencionado que las medidas actualmente son inadecuadas y que deberían ser mejoradas.

Sin embargo, si las ilustraciones también se publicaron en plataformas distintas de Pixiv, esta protesta pierde todo su sentido. Los ilustradores también parecen ser conscientes de ello, y algunos de ellos han hecho privadas sus ilustraciones como expresión de su deseo de pedir a Pixiv que refuerce sus medidas contra el aprendizaje de las IA.

Fuente: ITmedia

En un popular foro de comentarios en Japón se informó que la comunidad en Occidente ha acuñado un término para referirse al hecho de que “el anime japonés no sabe representar a las personas de color”, especificando que los pocos personajes de color en la industria “no tienen las características físicas correctas”.

Para entenderlo mejor, afirman que los llamados “personajes de color” en el anime, en realidad son como cualquier otro personaje, pero pintado con piel negra. En palabras de Occidente, para ser “verdaderos personajes de color” no es suficiente con el color de piel, sino que tienen que cumplir con otros rasgos físicos como el cabello rizado, la nariz ancha y los labios carnosos.

Revisemos la explicación:

• «BSWY, un acrónimo para “Black-Stained White or Yellow (Blanco o Amarillo, Pintado de Negro)”, es un término acuñado en Occidente para referirse a la forma en la que el anime, el manga y las novelas ligeras en Japón representan a las personas de color. “En el manga japonés, las características físicas de las personas de color son completamente desechadas, y solo son “personajes blancos pintados de negro”».
• «Este término fue acuñado por las comunidades de personas de color en Internet en Europa y los Estados Unidos, quienes señalaron la situación como un problema de representación. De hecho, muchas franquicias como “Nadia: Secret of Blue Water”, “Berserk” y “Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury” incluyen personas de color, pero aparte del color de la piel no hay ninguna diferencia con un personaje normal japonés, algo que no corresponde con la realidad».
• «Para concluir, revise la comparación mostrada a continuación. A la izquierda un personaje de anime que representa fielmente a alguien de color, mientras que a la derecha se muestra a un personaje “BSWY”, que simplemente es personaje cualquiera pintado de color».

En fin, no es la primera vez que los fanáticos de Occidente se quejan de la “nula representación” de las personas de color en el anime, pero ahora los japoneses tuvieron algo que decir:

• «Si los dibujaran correctamente, dirían que es racismo».
• «Hmmm, ¿entonces por el hecho de estar algo bronceado automáticamente somos personas de color?».
• «Representarlos fielmente daría lugar a personajes poco atractivos a la vista».
• «¿No se supone que estamos en un mundo moderno? Ya no existen los rasgos que definen a las personas de color».
• «Que no se quejen, ellos todo lo miran ilegal».
• «En primer lugar, la mayoría de los personajes bronceados ustedes los clasifican como si fueran de color. Son tan molestos como los de la agenda LGBT».
• «Son tan sensibles que seguramente se sentirán ofendidos si el anime los representa tal como son en realidad».
• «¿Entonces quieren que hagan a los personas de color feos?».
• «¿Esto no es automáticamente racismo?».
• «Lo dice la misma gente que pidió que Mr. Popo fuera de color azul».
• «Es terrible la forma en la que discriminan a los japoneses en Occidente llamándonos “amarillos”».
• «Estos idiotas no saben de lo que hablan».
• «Lo hacemos así porque producimos anime para nosotros mismos».

Fuente: Yaraon!

En un popular foro de Reddit, un usuario compartió una publicación en donde mostró que el usuario de Twitter “@amurosiz” se volvió tendencia recientemente luego de revelar que había estado contratando a una novia de alquiler para tener una pareja para jugar a Yu-Gi-Oh!:

• «Recientemente, quería jugar a Yu-Gi-Oh! sin importar qué, así que llamé a una novia de alquiler a mi casa y le presté un mazo de cartas para que jugáramos juntos. Cada vez que contactaba a la agencia contrataba a la misma chica y jugábamos Yu-Gi-Oh!, y eventualmente ella consiguió su propio mazo de cartas y empezamos a jugar de verdad», escribió el usuario.

Por supuesto, también vale la pena revisar los comentarios de la comunidad:

• «Un live-action del exitoso manga: “No puedo creer que la prostituta que contrataba se convirtió en mi esposa”».
• «Kanojo, Okarishimasu, pero el tipo tiene más acción que Kazuya».
• «Estaré esperando la versión alternativa en donde llegamos a una ruta netorare».
• «De hecho, me parece bastante conmovedor».
• «Esa mano es una mierda, pero bien por ti hombre».
• «Kanojo, Okarishimasu si fuera una buena historia».
• «Así es como conocía a tu mamá».
• «Oh dios, literalmente le corrigió la vida».
• «Soy un romántico, yo creo que en el futuro estos dos se van a casar y jugarán Yu-Gi-Oh! sin la necesidad de que él tenga que pagarle».
• «Pues bien, me parece que esta es una buena historia. Las relaciones con las novias de alquiler podrían sonar materialistas, pero espero que puedan seguir siendo amigos».
• «Ahora me gustaría alquilar a un montón de prostitutas para jugar un poco de Dungeons & Dragons, pero no quiero terminar con un harén».

Por cierto, la historia no termina aquí. Resulta que los fanáticos empezaron a revisar la cuenta de Twitter del usuario en cuestión. Dejando de lado todo el porno que comparte, eventualmente se toparon con una publicación bastante curiosa, que muestra a una mujer embarazada en un parque:

La mujer en cuestión lleva también un anillo de compromiso, y aunque el usuario en cuestión no escribió nada al respecto de esta fotografía, los internautas han empezado a sacar conclusiones apresuradas y afirman que se trata de la misma mujer. Sin embargo, no hay ninguna pista que indique que se trate de la misma mujer, por lo que habrá que esperar a ver si en algún momento finalmente decide despejar las dudas.

Fuente: Reddit

El medio Gamebiz analizó el índice de jugadores activos en el videojuego para smartphones GODDESS OF VICTORY: NIKKE, a cuatro meses desde su lanzamiento y luego de haber realizado una colaboración con la franquicia de Chainsaw Man. ¿Cómo cambió el número de jugadores activos a través de esta colaboración?

En los videojuegos para smartphones, las colaboraciones con franquicias multimedia de renombre son una excelente táctica para conseguir gran recaudación y nuevos jugadores activos. Estas colaboraciones no solo premian a los jugadores que ya usan el videojuego, sino que hacen posible la llegada de nuevos usuarios.

Según el reporte, la colaboración entre GODDESS OF VICTORY: NIKKE y Chainsaw Man fue anunciada el pasado 15 de febrero. Esta es una obra originaria de la Weekly Shonen Jump, por lo que es una franquicia extremadamente popular entre adolescentes y jóvenes adultos. Una semana después, el evento de colaboración se llevó a cabo entre el 22 de febrero y el 15 de marzo, añadiendo a los personajes “Makima“, “Power” y “Himeno“, así como historias adicionales y escenarios temáticos.

• Ahora, revisando los resultados, en la semana que comenzó el pasado 13 de febrero, GODDESS OF VICTORY: NIKKE consiguió 28,000 nuevos jugadores, duplicando el número de la semana previa. Además, 78,000 jugadores que habían dejado la aplicación, regresaron en este periodo.
• Luego, en la semana que comenzó el 20 de febrero, cuando la colaboración comenzó, hubo 53,000 nuevos jugadores y 85,000 jugadores que regresaron al videojuego, para un incremento de casi 140,000 jugadores nuevos.
• Luego de eso, durante el periodo de colaboración, más de 50,000 jugadores nuevos se consiguieron cada semana, y se puede decir que con seguridad que la colaboración estaba siendo un éxito.
• Sin embargo, se puede notar que el número de jugadores activos durante el periodo de colaboración no tendió a incrementar, sino que empezó a disminuir a partir de la segunda semana. Como resultado, la disminución no se detuvo, y en la semana del 20 de marzo después del final de la colaboración, el número de usuarios activos finalmente cayó por debajo de los números que había al inicio de la colaboración.

Entonces, se concluye que la colaboración no ayudó en nada, especialmente porque no consiguió aumentar el número de jugadores activos retenidos (es decir, que continuaron jugando después de que finalizara el periodo de colaboración). Esto no es precisamente a causa de la franquicia de Chainsaw Man, sino que parece que el videojuego, por sí solo, no terminó por encantar a los jugadores que habían llegado ni a los que habían regresado.

Por supuesto, esto llamó la atención en foros de comentarios:

• «Bueno, es un videojuego malo, siendo sinceros».
• «Bueno, de entrada no incrementó mucho incluso durante la colaboración».
• «Si es un buen videojuego, los usuarios se quedarán. Pero si no, entonces no es culpa de la colaboración».
• «De hecho, la cantidad de jugadores disminuye. No se esperaba menos de Chainsaw Man».
• «¿Acaso hay alguna cosa que Chainsaw Man haya hecho bien estos últimos meses?».
• «Los fanáticos de Chainsaw Man son unos críos sin dinero, ¿esperaban ganancias haciendo colaboración con esta franquicia?».
• «No se sorprendan, es una franquicia que solo tiene fanáticos sin dinero. Ni siquiera pudieron comprar unos simples Blu-ray».
• «Obvio, los fanáticos de Chainsaw Man no tienen dinero para gastar. Incluso leen su manga gratis en la Shonen Jump Plus porque no pueden pagar una revista».
• «Vaya, ahora se suma “destruir un videojuego para smartphones” a la serie de “logros” de Chainsaw Man».
• «Bueno, la cantidad de jugadores depende de si el juego es bueno o malo, no de las colaboraciones».
• «Bueno, solo hay 1735 fanáticos dispuestos a gastar dinero en Chainsaw Man. No es sorpresa».
• «Si no hubiera incrementado en absoluto, entonces era culpa de Chainsaw Man, pero si incrementó y luego disminuyó, entonces es culpa del videojuego».
• «No hay duda, es un juego de mierda colaborando con una franquicia llena de fanáticos de mierda».
• «GODDESS OF VICTORY: NIKKE es un videojuego sin ningún encanto, y no es como que las chicas de Chainsaw Man tengan personajes femeninos atractivos al nivel de las chicas del videojuego».

Fuente: Yaraon!