No hay gente en Latinoamérica que no haya escuchado sobre la Frikiplaza, ubicada en la Ciudad de México. La plaza fue inaugurada en 2003 con el nombre de “Bazar del Entretenimiento y el Videojuego” y con el tiempo fue atrayendo al público de gustos extravagantes, raros y excéntricos (en su tiempo). Más adelante comenzaría a proveer ciertos productos a la comunidad interesada en el entretenimiento y la cultura japonesa, y finalmente adquiriría el nombre de Frikiplaza, en honor a la comunidad de personas que generalmente la frecuenta.
¿Y por qué venimos a hablar sobre esto hoy? Pues resulta que un programa de variedades en Japón llevó a cabo una sección titulada “Why don’t you try Japanese scoring karaoke around the world?“, en donde la popular cantante Yoko Takahashi tuvo una interpretación sorpresa específicamente en la Frikiplaza, en México.
En el video podemos ver que Yoko Takahashi interpretó el tema musical “A Cruel Angel’s Thesis“, la conocida canción de opening de la franquicia de Neon Genesis Evangelion, que a la fecha continúa siendo una de las canciones de anime más populares de toda la historia.
Por si te interesa, el programa completo está disponible:
En fin, ¿por qué no revisamos los comentarios de los internautas en Latinoamérica?
«Es hermoso que ella, una de las cantantes de anime más conocidas, venga a México o Perú. Es hermoso que los fanáticos la apoyen y todos admiremos sus canciones. Ojalá que otras leyendas de la música de anime vengan a Latinoamérica».
«¿Qué? ¡No manchen! Lo que daría por haber estado ahí».
«Hoy por fin he conocido la envidia».
«¡Maldita sea! ¿Cómo se supone que iba a saber que ella se presentaría en el lugar?».
«Falto un día a la Frikiplaza y ocurre esto».
«Si hubieran anunciado eso con antelación, la plaza habría reventado. Hasta yo habría ido solo para conocerla y escucharla cantar».
«Grabando y perdiéndose ese momento inolvidable. El video ya lo tenemos aquí, vean el espectáculo y dejen tantito el celular, pendejos».
«Se te enchina la piel al escuchar tremendo temazo, y aparte mi opening favorito de todos los tiempos».
«“Ayer qu no viniste a la Frikiplaza, vino Yoko Takahashi y cantó el opening de Evangelion”, ¡pensé que se reían de mí como en el meme!».
«¿Por qué tan poca gente? Yo hubiera ido si me hubiera enterado».
«Si hubieran publicitado o mencionado algo, la frikiplaza hubiera estado a reventar».
En definitiva, la adaptación al anime de Oshi no Ko es una de las series más importantes de la temporada de Primavera-2023 (Abril-Junio), no solo por el hecho de que debutó prácticamente con una película, sino por su espectacular diseño y animación que vienen en gran parte de Kanna Hirayama, la directora de animación. En una entrevista reciente, ella reveló cómo es que tuvo el acercamiento con Doga Kobo y el director para encargarse de este importante proyecto.
¿Cómo te involucraste en la adaptación al anime de Oshi no Ko?
Anteriormente en Doga Kobo, trabajé en un anime llamado “Selection Project” como diseñadora de personajes y más tarde, cuando hablé con el productor, Kobayashi-san, sobre en qué íbamos a trabajar a continuación, Kobayashi-san me preguntó si había algún manga o algo que me gustara en particular. Le dije: “Me gusta Oshi no Ko, es muy interesante”. Después, Kobayashi-san leyó inmediatamente “Oshi no Ko” y también pensó que era realmente interesante.
Así que, ¿fuiste tú quien propuso la idea de Oshi no Ko a Kobayashi-san?
Así es, fui yo quien se lo recomendó.
Eso es lo contrario de lo que se supone que debe suceder.
Sí, la oferta no vino a mí. Yo la lancé.
¿Qué te atrajo de la serie para convertirla en anime?
Me pareció muy interesante mientras la leía y me gustó el autor. Me gustaron los dos trabajos anteriores de Akasaka-sensei: “Kaguya-sama: Love is War” (escritor de “Oshi no Ko”), y la de Mengo-sensei (dibujante de “Oshi no Ko”) “Scum’s Wish (Kuzu no Honkai)”. Por eso, leí el primer capítulo y me pareció muy interesante.
¿Qué aspectos de los personajes quisiste destacar más a la hora de crear los diseños para el anime?
Sin duda, los ojos y las estrellas que hay en ellos.
Los ojos de Ai, Aqua y Ruby son una parte muy importante de lo que son. ¿Cómo fue el proceso creativo de los ojos?
Las estrellas tenían que estar bien hechas, pero qué más… Las pestañas. Fui muy exigente con las pestañas y también con el color. La parte superior de la pupila tiene un color brillante, y la línea se dibuja recta. La razón es que cuando los ojos miran hacia abajo o cuando las pestañas apuntan hacia abajo, si la parte superior de la pupila, de color brillante, es oscura, las pestañas son difíciles de ver. Así que decidí poner un color brillante en medio para aumentar el contraste.
Cuando coloreas en animación, se convierte en un solo color. La cantidad de información del manga al anime se reduce. Así que al aumentar el número de colores, se puede lograr un efecto similar al manga.
Aquí hay un arte donde se puede ver las pestañas apuntando hacia abajo. Como acabo de decir, el morado claro se utiliza para resaltarlas.
¿Cuál fue el diseño de personaje más difícil de adaptar del material original?
En términos de dibujo, Kana fue el más difícil. Pero cuando la autora original revisó los diseños de los personajes, el que más hubo que redibujar fue Ai. Así que, probablemente, no se me dé bien dibujar a Ai.
¿Kana fue la más difícil de dibujar?
Sí, pero la verdad es que el diseño de Kana no tuvo que ser redibujado. Lo hice a la primera. Ai, en cambio, tuve que volver a dibujarla varias veces. Mengo-sensei la marcó en rojo para corregir el diseño. Fue bastante difícil.
Como directora jefe de animación, en Oshi no Ko hay una gran variedad de escenas y estados de ánimo. Desde los componentes musicales, los intensos puntos de la trama y los chistes humorísticos, ¿cómo ha equilibrado los distintos estados de ánimo en la animación?
Yo diría que el número de líneas. En las escenas serias, añadí muchas líneas en el pelo, como más líneas para cada mechón. En las escenas cómicas, reduzco el número de líneas del pelo para que parezca más chibi. Sí, como añadir más de los pelos sueltos. Yo añadiría más líneas que en la imagen.
Así que si esta imagen es, como ejemplo, el diseño por defecto del personaje, entonces en escenas serias, añadirías más líneas que esta.
Sí. Cuantas menos líneas, más fácil es animar. En general, si añades muchas líneas a la cara… Pues sí, la cara y encima de la cara suelen tener más líneas. En “Oshi no Ko”, las caras son el punto focal, así que lo equilibramos teniendo menos líneas en el resto del cuerpo.
Como diseñadora de personajes y directora jefe de animación, ¿hubo alguna ventaja o desventaja en desempeñar ambos papeles?
Si sólo soy la diseñadora de personajes, sólo dibujo los diseños y ya está. No dibujo nada que aparezca en la animación. Cuando soy directora jefe de animación, lo bueno es que puedo dibujar los personajes que cobran vida en la animación. Tengo que dar vida a los personajes. Si eres el director jefe de animación del primer episodio, tienes que revisar todos los cortes.
El pasado 29 de mayo, la editorial Shueisha lanzó un libro de fotografías gravure que utiliza imágenes generadas por IA, “Umaretate (?????)“, utilizando imágenes generadas por una inteligencia artificial. La modelo en cuestión se llama “Satsuki Ai”, pero es evidente que no es una mujer real.
Las imágenes fueron generadas por el departamento editorial de la revista semanal Weekly Playboy. La revista afirma que “reproducía una existencia onírica llena de ideales masculinos de la forma más realista posible“. El nombre “Satsuki Ai” viene de “chica IA nacida en mayo“. Sin embargo, en ningún momento se reveló cuál es el servicio de generación de imágenes que se utilizó para su creación.
No obstante, la decisión de apostar por una chica generada por una IA en lugar de una chica real no fue tomada de buena forma por los internautas en Japón:
«Shueisha… Los japoneses son idiotas. Tengo que ser directo. El plagio con estas cosas ya un problema, ¿y ahora una gran compañía está haciendo modelaje gravure con IA? La alfabetización informacional es tan baja, que este país está acabado».
«Shueisha ahora apuesta por el “Gravure IA”. No me molesta, pero no sé si es buena idea venderlo».
«Shueisha ha lanzado el “Gravure IA”, que consiste en reemplazar a las chicas modelo por una IA que ha aprendido sobre esta industria. ¿Está esta postura correcta? No me parece mal, pero no creo que esté bien venderlas».
«El “Gravure IA”… Creo que Shueisha está usando una IA que, a su vez, está usando fotografías gravure reales para desarrollarse. No me parece una buena idea…».
«Oh no, esto es una completa mierda».
«Shueisha está tan jodida que ahora no quiere gastar ni en contratar a modelos ni en gastos de fotografía».
«Me parece increíble, parecen muy reales las imágenes. Pero nada me excita más que una mujer de verdad».
«No se puede comparar con una modelo de verdad, el encanto es completamente diferente. No puedo creer que Shueisha piense que esto es una buena idea».
«Tan pronto como la mires, te das cuenta de que está producida por una IA».
«Bueno, sabía que esto tenía que ocurrir en algún momento».
A todos nos encanta el chisme, y los japoneses no son la excepción. Por eso es que una publicación reciente de la artista “@hamuni_naritai_” se volvió tendencia recientemente, puesto que exhibió una serie de mensajes desagradables que recibió por un fanático de Love Live!, que pensó que sería su cliente con una comisión. Recordemos que las “comisiones” son encargos que los fanáticos hacen a los artistas, pagando para que la persona en cuestión les haga una ilustración.
El intercambio de mensajes fue iniciado por el sujeto fanático de Love Live!, quien escribió: «Hola. Sé que me responderá con una negativa, pero le envío este mensaje directo con una petición». La chica respondió: «Gracias por tu mensaje, ¿cuál es tu petición?». A lo que el sujeto respondió: «Lo siento, gracias por responder. Iba a decir que me gustaría invitarte a comer y que me hicieras una paja. Ahora ya me he calmado, así que olvídalo».
Como ya mencionamos, la chica exhibió estos mensajes, y escribió: «Como ya mencionamos, la chica exhibió estos mensajes, y escribió: «Ya lo expuse en mis medios privados, ¡pero lo expondré aquí también! Con el primer mensaje, cualquiera hubiera pensado que quería una comisión subida de tono. No puedo evitar reírme al recordarlo, ¿y piensa que con una comida puede hacer que una mujer siga sus instrucciones? Mujeres, tengan cuidado con este sujeto».
La situación podría haberse terminado allí, pero no hubiera llegado a los foros de comentarios. Y es que resulta que el sujeto que aparece en la conversación publicó su propio testimonio
Hola, soy “Skycloss”. Me disculpo por los problemas que he causado. He enviado mensajes directos y obscenos a mis seguidores, y en el pasado envié mensajes directos a varias personas pidiéndoles que me conocieran, por ejemplo, “quiero divertirme” o “quiero conocerte”. Pensaba erróneamente que nos habíamos hecho “amigos” porque llegamos a ser mutuos (seguirse en Twitter), y yo quería acercarme. Estaba estresado en mi vida personal y pensé que podía aliviar mi estrés divirtiéndome. Y en cuanto a los mensajes obscenos, tenía el peor pensamiento como ser humano: “La otra persona está de acuerdo con la vulgaridad, así que está bien enviarlos”.
Al quedar al exhibido esta vez, me di cuenta de la gravedad de lo que había hecho y perdí la confianza de mucha gente, y también recibí diversas opiniones de personas ajenas a esto. Pensé en disculparme, pero no podía soportar mi error y las duras opiniones de todo el mundo, así que borré mi cuenta. Siento el daño que he hecho a todos ustedes, pero me he dado cuenta de que no puedo cambiar si no acepto las duras opiniones. Prometo no enviar mensajes directos ni respuestas a partir de ahora, y abstenerme de seguirlos. También me abstendré de participar en círculos durante un tiempo. Lo siento mucho.
Y estaba claro que esto no iba a pasar inadvertido en los foros de comentarios en Japón:
«Nuevamente, todo esto es obra de un fan de Love Live! Nijigasaki».
«Me siento mal por Ayumu-chan, tipos con este dan mala fama a todos».
«Este tipo de sujetos desagradables son bastantes comunes en redes sociales como Twitter».
«¿Cuál es la tasa de éxito de este sujeto? ¿Alguna vez le funcionó esta estrategia?».
«Si eres guapo, la tasa de éxito es de un 100 por ciento».
«Por otra parte, ¿por qué solo pidió una paja? Me parece bastante extraño».
«Parece que este tipo de mensajes están proliferándose en Twitter. ¿Quizás hay algún virus circulando?».
«¿No podría haber ido a una casa de masajes? Creo que sale más barato que sacar a una mujer a comer».
«Ahora me está dando pena decir que también soy un fanático de Love Live!. Creo que cambiaré mi foto de perfil durante un tiempo».
Recientemente, un video se ha vuelto tendencia en redes sociales luego de haber combinado dos de las series de anime más populares: Oshi no Ko y Bocchi the Rock!. La escena junta a las dos protagonistas: Ruby Hoshino y Hitori Gotou, en un intercambio que realmente se mira convincente.
Recordemos que, en la historia de Oshi no Ko, Ruby Hoshino consigue ingresar en la Academia Yoto, que cuenta con un programa de artes. En su primer día, se da cuenta de que su compañera de al lado, Minami Kotobuki, tiene unos enormes senos, y le revela que trabaja como modelo gravure (modelaje en traje de baño, poca ropa en general).
Sin embargo, en este video, Ruby se topa con Hitori Gotou, quien canónicamente también tiene enormes senos (aunque ocultos detrás de su sudadera). Debido a que Ruby no deja de mirarla, la Bocchi tiene una crisis emocional y sale huyendo del aula. Obviamente, tanto Ruby como Hitori están diseñadas con estilos diferentes (Oshi no Ko es una producción de Doga Kobo, mientras que Bocchi the Rock! es una producción de CloverWorks), motivo por el cual se nota inmediatamente que “algo no encaja”.
En fin, es un video que está dando la vuelta en redes sociales y que muestra que los fanáticos siempre tienen interesantes ideas para crear los crossovers más inesperados. ¿Cuál será la siguiente edición que se vuelva tendencia próximamente? Por otra parte, Oshi no Ko se encuentra actualmente en emisión desde el pasado mes de abril, con once episodios confirmado. Según una filtración, es posible que anuncie su segunda temporada cuando termine de emitirse.
Sinopsis de Oshi no Ko
La chica de 16 años, Ai Hoshino, es una talentosa y hermosa idol que es adorada por sus fanáticos. Ella es la personificación de la pureza, pero no todo lo que brilla es oro… Gorou Honda es un ginecólogo de una zona rural y gran fanático de Ai. Entonces, cuando la idol embarazada se presenta en su hospital, está más que desconcertado. Gorou le promete un parto seguro, pero poco sabe él que un encuentro con una misteriosa figura resultaría en su muerte prematura, o eso pensaba.Al abrir sus ojos, Gorou se encuentra en el regazo de su amada idol y descubre que ha renacido como Aquamarine Hoshino, ¡el hijo recién nacido de Ai! Con su mundo vuelto al revés, Gorou pronto descubre que el mundo del espectáculo está lleno de espinas, y que el talento no siempre genera éxito. ¿Podrá proteger la sonrisa de su amada idol?
NieR: Automata es definitivamente uno de los videojuegos más populares de la historia, no solo por sus personajes, sino por su enredada historia y modo de juego que terminaron por encantar a los fanáticos a lo largo del tiempo. Lamentablemente, no pasó lo mismo con NieR: Automata Ver. 1.1a, su adaptación al anime, que contó con una producción más que lamentable que terminó por suspenderla indefinidamente después de la emisión de su octavo episodio.
La producción estuvo tan mal que esa, de hecho, fue la segunda suspensión que tuvo la serie en tan solo dos meses, y parece que los problemas ni siquiera se han resuelto, puesto que han pasado más de dos meses y todavía no hay noticias de si la serie se reanudará o se reiniciará en algún momento en el futuro.
Pero el hecho de que la adaptación al anime tuviera una espantosa producción (ojo, un anime puede verse bien y estar pésimamente producido detrás de escena) no significa que la franquicia perdiera su popularidad. Al contrario, tanto NieR: Automata como la waifu máxima 2B siguen manteniendo una alta popularidad, que inspiraron al artista hentai @Maplestar_Art a que su nueva producción estuviera basada precisamente en esto.
Así fue como el artista sorprendió con una nueva animación hentai protagonizada por 2B y 9S, quienes finalmente rompe la tensión sexual que los envuelve y terminan follando. Por supuesto, este artista es reconocido por imitar casi a la perfección el estilo de dibujo original, y nuevamente hizo gala de sus habilidades al presentar una animación tan parecida, que algunos creen que el equipo original estuvo de alguna forma involucrado. Además, todo está acompañado de una actuación de voz en japonés, lo que lo hace más convincente.
Si quieres ver la animación hentai, puedes encontrarla en este enlace, pero solo se trata del “preview”, por así llamarlo. Si quieres ver toda la animación, tendrás que pagar el Patreon del artista, o quizás solo hacer una búsqueda en Google.
Y claro, esto no iba a pasar desapercibido en las redes sociales:
«Estoy tratando de dejar mi adicción al porno y llegas tú a dejar esta obra maestra».
«La calidad es increíble, muchas gracias por estos alimentos».
«¡Impresionante trabajo!».
«¡Maplestar está trabajando mucho más rápido que el estudio de animación, y él solo es una persona!».
«La calidad es mucho más hermosa que en cualquiera de tus proyectos anteriores».
«Santo Dios, perdóname por lo que estoy a punto de hacer».
«Oh por dios, no había visto el nombre de la cuenta y pensaba que era parte del anime original».
«Le dije a Dios que no me desviaría del camino, pero no soy lo suficientemente fuerte».
«El señor MapleStar regresó para devolver la gloria a las animaciones hentai».
