jueves, noviembre 7, 2024
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Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player. Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics. Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?

Arrestan a una seiyuu por fraude

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La Policía Metropolitana de Tokio arrestó recientemente a cuatro personas sospechosas de fraude, entre ellos a Yosuke Furusaki (????), de 38 años y residente de Suginami, Tokio, y a Momoe Hagiwara (????), de 31 años, conocida por su alias “Momose Megumi (???)” y autodenominada seiyuu, residente en Shinjuku. Las autoridades anunciaron el arresto el pasado 30 de octubre, tras descubrir que ambos, junto a otros cómplices, habrían estado implicados en la obtención fraudulenta de tarjetas SIM, elemento indispensable para la comunicación en teléfonos inteligentes.

La investigación de la policía ha revelado que aproximadamente 20 personas asociadas al grupo de ventas ilegales han sido detenidas bajo cargos similares. En los allanamientos, se encontraron más de 200 tarjetas SIM en posesión de los sospechosos. Se cree que estas tarjetas SIM fueron utilizadas principalmente para enviar mensajes falsos a víctimas como parte de una compleja red de estafas electrónicas.

Según la División de Medidas contra el Crimen Organizado, Furusaki y Hagiwara, junto a sus colaboradores, habrían conspirado para adquirir fraudulentamente las tarjetas SIM entre el 15 y el 21 de marzo de 2022. Utilizando plataformas de comercio electrónico, suscribieron un contrato para obtener cuatro tarjetas, declarando que el servicio sería para uso personal de Hagiwara. Este grupo operaba bajo un sistema jerárquico en el que los miembros obtenían comisiones por cada tarjeta SIM contratada. Se estima que Hagiwara recibía cerca de 3,000 yenes mensuales por cada línea que distribuía entre sus superiores.

Furusaki, quien conoció a Hagiwara en un evento de networking, le presentó estas operaciones fraudulentas como un “negocio de oportunidad” bajo los términos “SIM??” (caso SIM) y “???????” (caso de ingresos extra), alentándola a colaborar en los contratos falsos. Las tarjetas SIM contratadas eran enviadas por correo a miembros de alto rango en la organización, quienes distribuían estas tarjetas en otras redes de fraude, pagándole una comisión a Hagiwara.

  • «¿Quién? En serio, no tengo idea».
  • «Autodenominada seiyuu».
  • «Ni siquiera en el mundo del doujin he escuchado de ella».
  • «Esto se está poniendo interesante».
  • «Pensé que era hombre, ¡resulta que es una actriz de voz!».
  • «Su última publicación fue el 28 de octubre, ¿será esta persona?».
  • «Eso de ‘autodenominada seiyuu’ suena bastante vergonzoso».
  • «¿Lo dirigía la actriz de voz?».
  • «¿Será de esas que hace audios para doujin para adultos?».
  • «¿Es en serio? Aunque no sé quién es».
  • «Vaya, es una actriz de voz que ni siquiera aparece en las búsquedas de Google».
  • «Si su voz es tan buena como para ser actriz de voz, ganaría más como VTuber».
  • «Hasta en las organizaciones criminales hacen recortes de intermediarios, eso sí que es típico de Japón».

Fuente: Yaraon!

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Las waifus de los 90 eran mejores, afirman

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Recientemente, un video que recopilaba algunas de las waifus más icónicas del anime en los años 90 se volvió viral en Japón, lo que desencadenó un acalorado debate en redes sociales. Los internautas discutieron con nostalgia el estilo de animación de esa época y contrastaron la calidad visual y artística de las protagonistas de antaño con las técnicas modernas. Muchos de los comentarios giraron en torno a la idea de que, a pesar de los avances tecnológicos, el anime clásico tiene una esencia que parece haberse perdido en la era digital.

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Uno de los puntos recurrentes en el debate fue la diferencia de impresión que dejan los personajes actuales. Un comentario señalaba que, aunque la calidad gráfica ha mejorado, “los personajes de antes tenían una esencia especial; una vez que los veías, era imposible olvidarlos”. Por el contrario, hoy en día “cuesta recordar los diseños, que parecen intercambiables”, planteando una crítica a la uniformidad que muchos ven en los personajes actuales.

La nostalgia por el estilo de celuloide fue otro tema central. Varios usuarios señalaron que el anime moderno recurre frecuentemente al modelado 3D y al “trazado de modelos”, lo cual, según ellos, afecta la autenticidad de las animaciones. Un usuario lo expresó claramente: “Los animadores de antes tenían una habilidad de dibujo y un talento para el diseño de layouts que hoy parecen perdidos”. Este enfoque en técnicas manuales ha sido descrito por algunos como “una tecnología perdida” o incluso un estilo artístico que trascendía hacia lo “artesanal” debido a las limitaciones y técnicas de la época, algo que varios consideran difícil de replicar con CGI.

Otros usuarios tomaron una postura más crítica respecto a la idealización del pasado. Según un comentario, “no hay que olvidar que en los 90 también había series de bajo presupuesto con animaciones limitadas y personajes con ojos enormes”, recordando que el estilo icónico de esa década no siempre representaba una calidad excepcional, sino una tendencia estética diferente.

Por otro lado, algunos argumentaron que el uso del CGI y el modelado en 3D, aunque técnicamente impresionante, “no logra capturar la misma esencia o ‘vibración’ de las obras creadas a mano”. Como explicaron varios usuarios, la alta definición del CGI puede ser visualmente impresionante, pero “al no tener variaciones naturales, no deja una impresión tan duradera”.

Finalmente, un comentario reflejó una analogía cultural para enfatizar la percepción de los animes clásicos como obras con valor artístico perdurable, comparándolo con la música clásica. Según este usuario, “decir que solo alguien nacido en los 60 puede entender la grandeza de los Beatles es como decir que el anime clásico solo tiene valor para los nostálgicos”, sugiriendo que en realidad existen valores artísticos universales en las técnicas de animación de la época.

Es claro que, para muchos, el estilo visual y artístico del anime de los 90 mantiene una relevancia única que trasciende las modas. Aunque las técnicas actuales ofrecen eficiencia y precisión, el debate revela un sentido compartido de que la animación hecha a mano tenía una “humanidad” difícil de replicar, generando personajes y estilos que aún resuenan en la memoria colectiva.

Fuente: Otakomu

La entrada Las waifus de los 90 eran mejores, afirman se publicó primero en Kudasai.

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Un polémico manga por fin tiene su anime

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El manga “There Is Also a Hole in the Student Organization! (Seitokai ni mo Ana wa Aru!)” ha capturado la atención de la comunidad otaku tras el lanzamiento de un video promocional producido por los estudios Passione. Aunque el video original fue lanzado hace unos meses, una nueva versión que oculta la escena de trajes de baño ha sido lanzada.

Versión original:

“There Is Also a Hole in the Student Organization!” nos presenta a los miembros de un consejo estudiantil que son todo menos normales. Algunos son tontos, otros dan miedo, unos están siempre de mal humor y otros son simplemente raros. Pero estos rasgos, lejos de alejarnos de ellos, los hacen parecer un poco más adorables, mientras que la vida cotidiana se vuelve un poco más extraordinaria. El sutil genio de Muchimaro nos trae la historia de cuatro paneles más linda del mundo.

La comunidad ha expresado su emoción y apoyo a través de diversos comentarios en redes sociales, destacando la calidad del video promocional y su deseo de ver una adaptación al anime:

  • «¡Es genial!».
  • «Esto es un prólogo a una adaptación al anime».
  • «Me alegraría si todos llegan a conocer ‘SeiAnaru’ por esta oportunidad. Es divertido. Amo SeiAnaru».
  • «No esperaba que fuera tan popular. ¿O será que el video es tan bueno que consiguió tantos ‘me gusta’?».
  • «Me encantaría que lo adaptaran al anime».
  • «¡Una adaptación al anime en algún canal de suscripción es inevitable!! ¡Olvídense de la televisión abierta!! jaja».
  • «¡Se está moviendo! Estoy esperando el día en que se haga anime…».
  • «Gracias por este maravilloso video…  Lo veía en un bucle infinito para calmar mis ansias de que todos lo vean. Literalmente, hay una divinidad en cada detalle, ¡recomiendo verlo en un bucle infinito!».

La popularidad del video promocional ha superado todas las expectativas, y los fanáticos están ansiosos por una posible adaptación al anime. Con comentarios que alaban la calidad del video y la singularidad de los personajes, es claro que “There Is Also a Hole in the Student Organization!” ha capturado los corazones de muchos.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter


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El anime ‘está acabado’ según el director de Evangelion

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En los últimos días, ha resurgido un intenso debate en redes sociales japonesas en torno a una declaración realizada por Hideaki Anno en 2015, el afamado director de “Neon Genesis Evangelion”, quien expresó entonces su preocupación por el futuro sombrío de la industria del anime en Japón. En esa entrevista, Anno señaló que la industria había superado su apogeo y comenzaba un inevitable declive, sugiriendo que en cuestión de años el sector se vería forzado a cambiar. Ahora, casi una década después, esta profecía ha motivado reflexiones y críticas entre los fanáticos y profesionales.

La declaración original fue la siguiente:

  • Anno afirmó en 2015 que el sistema de producción de anime en Japón estaba al borde del colapso, pronosticando que no duraría más de cinco años. Según el director, la escasez de recursos humanos y financieros llevaría a que Japón perdiera su rol central en la producción de anime, dejando espacio para que otros países asiáticos, con condiciones más favorables, tomaran el relevo. Anno concluyó, sin embargo, que el anime no desaparecería, sino que su centro de producción se trasladaría fuera de Japón.
Evangelion

Los comentarios de Anno han generado respuestas variadas en redes sociales. Algunos usuarios apoyan su postura, reconociendo que el anime japonés enfrenta serios desafíos estructurales y financieros. Como comenta un usuario, “quizás tenga razón sobre el fin de la industria del anime en Japón“, quien añade que el interés de las grandes inversiones extranjeras podría cambiar el panorama, llevando a que Japón termine realizando tareas de subcontratación en lugar de liderar el sector.

Otros usuarios, no obstante, rechazan la postura fatalista de Anno. Un comentario destaca: “¿Cuándo se supone que terminará?“. Este escepticismo refleja una percepción general de que, si bien la industria del anime tiene sus dificultades, aún no está tan cerca del colapso como Anno predijo. Otro usuario comenta: “No digas que el anime entero es malo solo porque tú lo eres“, cuestionando si las críticas de Anno no estarán más motivadas por experiencias personales que por una verdadera evaluación del estado de la industria.

Otro sector del debate señala el excesivo número de producciones que se lanzan cada temporada, resaltando la falta de originalidad y la dependencia de géneros como el isekai. Un usuario comenta: “solo hay obras mediocres de isekai“, sugiriendo que la saturación de este tipo de contenidos puede estar debilitando la industria. Además, algunos indican que los problemas no solo vienen de la producción en sí, sino de un modelo de negocios basado en el ‘pachinko’ y la explotación de licencias, que ha dejado de ser tan efectivo.

La dependencia de la industria japonesa en la subcontratación hacia China también ha sido un punto de discusión. Varios usuarios señalaron que China ya ha superado a Japón en términos de volumen de producción y mercado. Otro usuario concluyó de manera sarcástica que China eventualmente tomará el liderazgo, proporcionando un anime de alta calidad al mundo.

Fuente: Yaraon!

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Director de Black Clover podría tomar Chainsaw Man

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Los rumores en torno al futuro de la franquicia “Chainsaw Man” han alcanzado un nuevo punto de interés para los fanáticos, ya que una reciente filtración sugiere que Tatsuya Yoshihara podría ser el próximo director de la película “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc”. Yoshihara, conocido por su papel como director y luego director principal en la serie de anime de “Black Clover”, ya cuenta con experiencia en esta franquicia, pues participó en la primera temporada de “Chainsaw Man” como director de los episodios 4 y 10. Su intervención en estos episodios fue bien recibida, destacándose por su habilidad para mezclar el estilo cinematográfico de Nakayama con la acción vertiginosa que caracteriza al manga, lo cual podría ser una señal prometedora para los seguidores.

La especulación sobre el cambio de dirección se avivó debido a la salida de Ryu Nakayama, el director de la primera temporada del anime, quien anunció la creación de su propio estudio de animación, Andraft Co. Ltd, a inicios de este año. Aunque el estudio MAPPA seguirá siendo el responsable de la producción de la película, Nakayama también fue nombrado directivo en el estudio de animación Mayflower, lo cual consolidó aún más su salida de MAPPA.

Las razones de este cambio han sido objeto de debate, ya que Nakayama insinuó en la red social Twitter que buscaba un entorno de trabajo libre de acoso moral y abuso de poder, dando a entender que sus motivos para alejarse de MAPPA podrían estar vinculados a problemas de condiciones laborales.

La película, que adaptará el Arco de Reze del manga, fue confirmada durante el panel de Chainsaw Man en el evento Jump Festa ‘24, aunque hasta el momento solo se ha compartido un breve adelanto. Los fanáticos están a la espera de más detalles, ya que aún no se ha anunciado una fecha oficial de estreno.

La incertidumbre en torno al cambio de dirección y el posible giro en el estilo de producción han generado gran expectativa entre la comunidad, especialmente considerando que Yoshihara podría aportar una fusión equilibrada entre acción dinámica y el enfoque cinematográfico que Nakayama introdujo en la primera temporada.

  • «Yoshihara continuará con el estilo cinematográfico de Nakayama pero con momentos frenéticos de acción. Las personas que odian ‘Chainsaw Man’ por la dirección seguirán haciéndolo porque la mayoría ni siquiera sabe exactamente qué está criticando, jaja».
  • «¿Te refieres al tipo que nos trajo los episodios 4 y 10? ¿Al tipo que combinó el cine de Nakayama y la frenesí del manga a la perfección? ¿Al tipo que prácticamente puede ser su propio productor de animación con la cantidad de conexiones que tiene? Sí, está bien
  • «El director de la primera temporada hizo un gran trabajo que fue muy subestimado, así que estoy bastante triste de que no sea el director de lo que viene. Dicho eso, ya veremos, espero que sea tan bueno como fue la primera parte».
  • «Interesante, definitivamente podría sentirse diferente a la primera temporada y sé que a muchos fans japoneses no les gustó la primera temporada».
  • «Tiene proyectos hasta 2028, así que a menos que esto haya sido siempre parte del plan, probablemente solo sea un rumor».
  • «Por mí está bien, sí, ‘Wistoria’ se lució con la animación, especialmente en la acción, así que estoy de acuerdo con eso».
  • «¿De dónde salió ese rumor? ¿Alguna fuente real?».
  • «Solo digan que no tendremos una nueva temporada de ‘Black Clover’ en los próximos años».
  • «Está en buenas manos, así que seguro harán un gran trabajo, pero la serie está tardando demasiado».
  • «No crean nada hasta que salga algo oficial. Serás etiquetado como idiota si resulta ser solo mentiras».

Fuente: AnimeTsumi

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Creen que Kimetsu no Yaiba ya no es popular

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La franquicia de “Kimetsu no Yaiba” ha sido uno de los fenómenos más grandes del anime en la última década, alcanzando una popularidad sin precedentes gracias a su anime de alta calidad y a la histórica taquilla de la película del “Arco del Tren Infinito”. Sin embargo, recientemente ha surgido un debate en Japón sobre si la serie ha perdido relevancia en el público general. Los fanáticos cuestionan la ausencia de novedades sobre la prometida trilogía de películas que concluiría la historia del manga en su adaptación animada, anunciada hace algunos meses pero sin más actualizaciones hasta el momento.

Uno de los puntos más señalados por los internautas es la falta de contenido novedoso que mantenga la atención del público. Comentarios como “ya terminé la primaria” sugieren que el tiempo transcurrido desde el anuncio ha sido demasiado largo y que las nuevas generaciones de fanáticos ya no se sienten conectadas con la historia. Otros han criticado la dependencia de Kimetsu no Yaiba en su calidad de animación, comentando que “es un anime que solo destaca por su calidad de animación” y que esto, sin una trama actualizada o desarrollos significativos, hace que pierda interés con el tiempo.

Algunos usuarios también expresaron que la estructura narrativa de Kimetsu no Yaiba resulta demasiado simple para los adultos, explicando que “es entendible que los niños se enganchen con la historia por su simplicidad, pero para los adultos resulta monótona y predecible“. Otro comentario agregó que los únicos arcos realmente emocionantes fueron el “arco de la montaña Natagumo” y el “arco del Castillo Infinito”, lo que sugiere que no toda la historia logra mantener el mismo nivel de impacto.

Muchos fans han comentado que el extenso lapso de tiempo entre el final de la serie y la producción de las películas ha afectado la popularidad de Kimetsu no Yaiba. “¿Cuánto tiempo ha pasado desde el arco del Tren Infinito?” se pregunta un usuario, lamentando que el ritmo lento de producción haya desmotivado a algunos fans. Un seguidor añadió: “el anime como medio parece que tiende a prolongar innecesariamente el contenido, alargando y deteriorando el interés“. Otro lo compara con la franquicia Evangelion, argumentando que la rapidez de producción en Kimetsu no Yaiba no puede competir con el ritmo de consumo moderno de contenido.

En cuanto a la trilogía de películas anunciada, la recepción fue mixta desde el principio. Algunos sienten que se trata de una estrategia para alargar una historia que ya cerró de manera satisfactoria, pues en el manga los personajes ya han tenido un cierre definitivo. “Al final, todos reencarnaron, entonces ¿qué más queda por contar?“, cuestionó un usuario, haciendo referencia al desenlace de la historia en el manga.

©Shueisha

Otros internautas sugieren que la fama de Kimetsu no Yaiba fue simplemente una moda pasajera. “El auge de Kimetsu no Yaiba fue temporal, no tiene frases o escenas icónicas que la gente siga recordando“, comentó un usuario, mientras que otro lo comparó con franquicias clásicas como One Piece y Detective Conan, que han sabido mantener su relevancia durante décadas. También hubo quienes lamentaron que, a diferencia de otras franquicias de larga duración, Kimetsu no Yaiba parece haber agotado su atractivo inicial, especialmente entre el público adulto.

Aunque algunos fanáticos siguen esperando ansiosamente las películas de conclusión, el consenso general entre los internautas japoneses es que la falta de actualizaciones y el tiempo que ha pasado desde el último estreno han diluido el interés en la franquicia. A medida que otras series ocupan el centro de atención, queda la pregunta de si Kimetsu no Yaiba logrará recuperar su popularidad inicial o si, como muchos sugieren, se convertirá en un recuerdo más de una tendencia efímera en la historia del anime.

Fuente: Yaraon!

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