El pasado 12 de noviembre, la cuenta oficial de “Genshin Impact” en Twitter anunció un importante cambio en su política de comunicación. A partir de la Versión 5.2 del juego, los anuncios sobre futuros eventos y sus descripciones detalladas solo se publicarán en el canal oficial de Genshin Impact en HoYoLAB, el foro oficial de miHoYo para sus títulos. Este cambio fue comunicado como parte de una respuesta en un hilo relacionado con la actualización Ver. 5.2, indicando también que los anuncios de eventos en Twitter dejarán de realizarse tras esta versión.

Aunque no se han dado explicaciones claras sobre las razones detrás de este cambio, resulta evidente que las transformaciones constantes en Twitter desde su adquisición por Elon Musk han influido en la decisión. La plataforma se ha vuelto menos predecible para las empresas, lo que implica riesgos al intentar adaptarse continuamente a las modificaciones. Genshin Impact no es el único título que ha optado por desvincularse de Twitter: el año pasado, varios juegos de Yostar, como Blue Archive, también dejaron de utilizar la plataforma para sus anuncios, migrando a sistemas propios.

Este movimiento parece ser parte de una tendencia creciente entre grandes desarrolladoras de juegos hacia una mayor independencia mediante el uso de plataformas internas. Sin embargo, algunos usuarios han expresado su descontento por esta decisión, argumentando que HoYoLAB no ofrece la misma accesibilidad o facilidad de uso que Twitter. Así destacaron los siguientes comentarios:

• «Finalmente las empresas también están tomando medidas contra la IA».
• «Esto es simplemente incómodo».
• «Si los nuevos personajes también se anuncian solo en HoYoLAB, el hype va a decaer muchísimo».
• «Abandonaron Twitter, qué risa».
• «HoYoLAB es difícil de usar, complicado de navegar y, sobre todo, está lleno de publicaciones de niños que parecen vivir en TikTok. No quiero ver eso, así que esta migración es dolorosa».
• «Veremos cómo termina esto».
• «No me di cuenta para nada… ¿Significa que se están retirando de Twitter?».
• «Algunos están diciendo que esto es censura, pero ¿cómo puedes subir imágenes de cumpleaños o anuncios a un lugar que dice abiertamente que usará las imágenes para entrenar a la IA? Abandonar Twitter es una decisión totalmente razonable».
• «Con todas las modificaciones en Twitter, esta herramienta de información se está muriendo lentamente».
• «Este movimiento solo se acelerará».

Fuente: Otakomu

El pasado domingo, el canal Venus sorprendió a su audiencia con la transmisión de “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?“, un anime para adultos que generó gran expectativa entre los fanáticos del género en Latinoamérica. La serie, originalmente estrenada en Japón en 2019 y producida por los estudios Magic Bus y ComicFesta, fue presentada en una maratón especial de ocho episodios que comenzó a las 21:29 horas en México y a las 00:29 horas en Chile y Argentina.

El anime, conocido por sus temáticas románticas y su tono adulto, contó con doblaje en español latino, lo que permitió a los espectadores disfrutar de una experiencia más inmersiva. La producción de este doblaje fue realizada en México bajo la dirección de Carlos Ramos, con las voces de Luis Navarro como Souta Tsukishima, Lili Vera como Aoi Yuzuki y Montserrat Aguilar como Mei Sasakura.

La transmisión fue bien recibida en redes sociales, donde los fanáticos elogiaron tanto la calidad del doblaje como la decisión de Venus de ofrecer la serie en su versión completa. Algunos destacaron la importancia de contar con plataformas como Anime Onegai y HotGo, donde la serie también está disponible, para acceder a este tipo de contenido de manera legal.

Aunque Venus ya había transmitido anime para adultos en 2021, como “Class Reunion Again”, “Arisa”, “Darcrows”, “Maid in Heaven” y otras obras del género, la mayoría de estas producciones se emitían con doblaje al inglés y en formato editado. Con “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?”, el canal marcó un hito al ofrecer una obra con doblaje latino, lo que representa un paso adelante en la inclusión de contenido adaptado para la audiencia local.

El éxito de la transmisión de “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?” podría abrir las puertas a más emisiones de anime para adultos en Latinoamérica, tanto en televisión como en plataformas de streaming. La creciente aceptación de este tipo de contenido demuestra el interés del público por historias más maduras y con enfoques narrativos diversos.

Fuente: World Dubbing News

En diversas calles de un lugar aún no identificado en Latinoamérica, peatones han comenzado a notar curiosos carteles pegados en postes y paredes. Las imágenes muestran personajes asociados con “Dandadan“, un manga japonés que ha ganado gran popularidad a nivel mundial, especialmente desde que su adaptación al anime comenzó a transmitirse.

En los carteles se puede leer “Vean DanDaDan”, junto a ilustraciones del protagonista Okarun y otros elementos visuales que combinan humor y extravagancia, características que han hecho famoso al manga. En uno de los carteles, un mensaje particularmente curioso dice: “Grandma my friend lost his weenie“, acompañado de una imagen aparentemente editada para generar intriga y risas.

“Dandadan”, creado por Yukinobu Tatsu, es una obra que mezcla acción, comedia y fenómenos sobrenaturales de manera única. La historia sigue a Momo Ayase y Okarun, quienes se enfrentan a una serie de eventos paranormales, desde encuentros con ovnis hasta espíritus vengativos, mientras desarrollan una amistad inusual y tierna. La serie ha sido elogiada por su originalidad y ritmo trepidante, logrando posicionarse como una de las lecturas imprescindibles para los fanáticos del manga.

El furor por “Dandadan” ha crecido exponencialmente desde que Science SARU, un reconocido estudio de animación japonés, estrenó su adaptación al anime. Con su estilo visual distintivo y dirección creativa, la serie ha captado tanto a fans del manga original como a nuevos espectadores. Actualmente en emisión, el anime ha ampliado el alcance de la obra, generando una base de fanáticos aún más diversa y global.

En cualquier caso, los carteles están generando conversaciones en redes sociales y provocando una curiosidad creciente sobre “Dandadan”. Ya sea que se trate de un fan o de un grupo organizado, esta inusual acción ha logrado captar la atención de la comunidad y celebrar el fenómeno cultural que representa esta serie.

Fuente: Twitter

En un reciente artículo publicado por The Economist, se analiza el ascenso meteórico del anime como fenómeno cultural y su transformación de un producto de nicho a una industria de alcance global. Lo que alguna vez fue considerado un entretenimiento limitado a un público reducido ha evolucionado hasta convertirse en un motor económico y cultural con cientos de millones de seguidores en todo el mundo.

El artículo comienza destacando un momento peculiar en los recientes Juegos Olímpicos: tras ganar el oro en los 100 metros, el velocista estadounidense Noah Lyles realizó un gesto con las manos que inmediatamente fue reconocido por los fanáticos del anime como una referencia a Dragon Ball, una de las franquicias más queridas del género. Este homenaje refleja el alcance del anime, que ya no es solo un producto japonés, sino un fenómeno global que conecta a millones de personas.

El anime, definido como animación producida en Japón, se caracteriza por su estilo visual único, con personajes de ojos grandes, cabello extravagante y emociones fácilmente identificables. Aunque en sus inicios estaba dirigido principalmente al público japonés, el género ha ganado popularidad en todo el mundo, ayudado por su capacidad de situarse en entornos atemporales o vagamente universales, lo que facilita la conexión con audiencias internacionales.

El impacto del anime se refleja en cifras impresionantes: en 2023, la industria japonesa de animación alcanzó ingresos récord de 339 mil millones de yenes (alrededor de 2.3 mil millones de dólares), con casi la mitad de sus ganancias provenientes del extranjero. Servicios de streaming como Netflix han sido clave en esta expansión, acumulando más de mil millones de visualizaciones de títulos de anime en 190 países durante el último año. Producciones como “Demon Slayer” y “My Happy Marriage” destacan entre las más vistas.

Factores detrás de su popularidad

El auge del anime puede atribuirse, en parte, a la explosión de las plataformas de streaming, que han hecho que estas producciones sean más accesibles que nunca. Durante la pandemia, el consumo de anime se disparó, y desde entonces, la oferta y la demanda no han dejado de crecer. Este año, los estudios japoneses han licenciado cerca de 300 producciones en regiones como América del Norte, Europa y el sudeste asiático.

Otro factor clave es el enfoque narrativo del anime, que contrasta con las fórmulas de las producciones de Hollywood. En lugar de finales felices convencionales, las historias de anime abordan temas complejos, pérdidas significativas y protagonistas vulnerables, algo que resuena en un mundo cada vez más incierto. Como explica Susan Napier, experta en anime y profesora de la Universidad de Tufts, “el público busca una combinación de ternura y profundidad emocional en un mundo lleno de incertidumbre”.

La evolución del género y su impacto cultural

Desde los años 90, el anime ha diversificado sus audiencias y temáticas. Títulos como “Sailor Moon” introdujeron más historias enfocadas en personajes femeninos y elementos mágicos, mientras que obras como “Spirited Away” de Hayao Miyazaki llevaron el género a un nuevo nivel de sofisticación, incluso ganando un Oscar en 2003. Paralelamente, franquicias como “Dragon Ball” y “Pokémon” continuaron capturando a nuevas generaciones de seguidores.

El gobierno japonés también ha reconocido el potencial del anime como herramienta de diplomacia cultural. Aunque iniciativas como “Cool Japan” no han logrado los resultados esperados, el país sigue impulsando su industria creativa a nivel global, con la ambición de cuadruplicar el valor de sus exportaciones culturales para 2033.

Un futuro brillante para el anime

El impacto del anime no se limita a Japón. Creativos de todo el mundo han adoptado su estética y narrativa. Ejemplos recientes incluyen “The Glassworker”, una película animada en 2D producida en Pakistán, y el próximo largometraje de “The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”, dirigido por el japonés Kenji Kamiyama. Además, producciones como Blue Eye Samurai, de Netflix, demuestran cómo el estilo y las temáticas del anime pueden adaptarse a audiencias globales.

Sin embargo, el anime tradicional sigue siendo la piedra angular de esta industria, ofreciendo historias que resuenan profundamente con un público global. Como concluye el artículo de The Economist, aunque el mundo pueda ser cada vez más impredecible, el anime se mantiene como una fuente constante de creatividad e innovación para audiencias de todas partes.

Fuente: The Economist

Este artículo incluye spoilers del manga “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector.

El doujinshi titulado “Aqua x Ruby – FanFiction Log” ha alcanzado el TOP 3 de ventas en Toranoana, una de las tiendas de doujinshi más grandes de Japón. Este trabajo, que incluye una variedad de historias e ilustraciones que exploran una relación amorosa entre los hermanos Aqua y Ruby Hoshino, ha captado la atención de los fanáticos de la obra original, “Oshi no Ko” a pesar de que fue lanzado originalmente hace un año.

Este fenómeno de ventas coincide con la reciente publicación del capítulo final de “Oshi no Ko”, lo que ha dejado a los seguidores de la historia con un sentimiento de pérdida, especialmente después de la muerte del protagonista, Aqua Hoshino. La obra de “Aqua x Ruby – FanFiction Log” parece ofrecer a los fanáticos una vía de consuelo, presentando relatos alternativos y emotivas representaciones que permiten revivir la historia desde una nueva perspectiva.

El auge de popularidad del doujinshi refleja la necesidad de los seguidores de encontrar consuelo y explorar otras facetas de los personajes en un momento tan conmovedor, aprovechando la creatividad de los fanáticos para continuar la relación que marcó la serie. Con este impacto, la obra se ha colocado como uno de los títulos más solicitados de la temporada en Toranoana.

Este suceso también pone de manifiesto el papel creciente de los doujinshis en la comunidad fan, ofreciendo una oportunidad para que los seguidores se expresen y contribuyan a la narrativa de sus franquicias favoritas, mientras la serie original llega a su fin. Mientras tanto, aunque el manga de “Oshi no Ko” ha finalizado, una tercera temporada para la adaptación al anime ya está en producción.

Fuente: Toranoana

En una entrevista reciente, el profesor Hisashi Haga, un biólogo celular de la Universidad de Hokkaido, explicó cómo el villano Majin Boo de “Dragon Ball” podría tener un equivalente en el mundo real. Para sorpresa de muchos, el profesor reveló que las habilidades de regeneración y división de Boo se asemejan a las características de ciertos organismos de la vida real, específicamente de los mohos mucilaginosos, conocidos científicamente como myxomycetes. Según Haga, estos organismos unicelulares, aunque pequeños y aparentemente simples, pueden agruparse en comunidades y formar estructuras más grandes, un proceso similar al de Boo cuando se descompone y se reúne para formar una entidad poderosa.

El paralelismo entre Majin Boo y los mohos mucilaginosos radica en su capacidad de fragmentarse y regenerarse, una habilidad que también muestra una forma de “inteligencia” al buscar alimento y conectarse en patrones óptimos. Según estudios realizados por el colega de Haga, el profesor Toshiyuki Nakagaki, estos organismos pueden resolver laberintos al encontrar el camino más corto hacia la comida, lo que desafía la percepción de que los mohos no poseen inteligencia. «Majin Boo podría ser, en cierto sentido, un moho altamente inteligente», comentó Haga, sugiriendo que la vida real podría albergar criaturas con capacidades sorprendentes, aunque en una escala mucho menor.

Además, Haga explicó que el comportamiento de Boo de absorber y transformarse en sus enemigos es similar al de los macrófagos y neutrófilos humanos, tipos de glóbulos blancos que “absorben” patógenos para proteger al cuerpo. Sin embargo, a diferencia de Boo, estos glóbulos mueren en el proceso de eliminación de amenazas. Haga también mencionó a las mitocondrias, diminutos organismos dentro de nuestras células, que podrían asemejarse más a Boo en cuanto a su capacidad de “fusionarse” con otros organismos para obtener energía.

Para aquellos que se preguntan si algún día los humanos podrían tener habilidades similares a las de Majin Boo, Haga señala que los avances en biología, como la investigación de las células madre pluripotentes inducidas (iPS), abren la posibilidad de revertir la diferenciación celular. Esto podría, en teoría, permitir algún tipo de transformación celular, aunque mucho más lenta que las rápidas metamorfosis de Boo.

Finalmente, Haga ofreció una interesante perspectiva sobre el propósito destructivo de Majin Boo. Comparó a Boo con los osteoclastos, células responsables de descomponer el tejido óseo en los humanos. Aunque su misión destructiva es fundamental en el cuerpo para la renovación ósea, también genera destrucción. Desde esta perspectiva, Haga sugiere que el papel de Boo en la destrucción podría tener un propósito cósmico en el universo de Dragon Ball.

Fuente: Sitio Oficial