Este artículo incluye spoilers de “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector.

La publicación del capítulo más reciente de “Oshi no Ko” ha generado una ola de reacciones negativas entre los lectores en Japón, principalmente debido a la sorprendente y confirmada muerte del protagonista Aqua Hoshino. Esta inesperada resolución ha conmocionado a los seguidores de la serie, quienes rápidamente han manifestado su descontento en redes sociales y foros de discusión.

En la historia, el capítulo muestra a Aqua enfrentando su final mientras se ahoga en el mar, rememorando y lamentando algunas decisiones de su vida. A medida que sus fuerzas se desvanecen, escucha en sus últimos momentos una canción de B-Komachi, sonriendo al imaginar a sus seres queridos antes de cerrar los ojos. Su cuerpo es hallado posteriormente por un pescador, y la noticia de su muerte conmociona a sus amigos más cercanos, entre ellos a Kana, Mem-Cho, Akane, y Ruby, quienes se ven devastadas por la tragedia. Especialmente notable es la reacción de Akane, quien, sumida en el dolor y la nostalgia, lamenta no haber podido ayudar a Aqua en sus planes y declara que hubiera estado dispuesta a “ir hasta el infierno” junto a él si así lo hubiera deseado.

A pesar del intenso dramatismo del episodio, la audiencia japonesa ha sido clara en su rechazo, describiendo la trama como confusa, mal estructurada y decepcionante. Entre los comentarios más relevantes de los lectores, destacan las críticas hacia el rumbo de la historia, el tratamiento de personajes clave y la aparente falta de cohesión en los elementos narrativos.

• «No entiendo qué es lo que querían contar».
• «Los dibujos de Yokoyari Mengo siguen siendo hermosos como siempre, pero ¿hacia dónde se dirige la historia de Akasaka Aka?».
• «El personaje de Tsukuyomi (Chica Cuervo) ha sido inconsistente desde el principio, al final, ¿qué se supone que es?».
• «Que resultara estar vivo a estas alturas sería realmente ridículo, que no hagan eso».
• «Esta historia siempre me dio la impresión de que solo sigue las tendencias de las noticias de entretenimiento, pero sin realmente saber del tema».
• «Si Aqua realmente muere, la frase hacia Kana de ‘me convertiré en tu fan número uno’ pierde totalmente su sentido. ¿Solo fue una frase ingeniosa para encajar con el título?».
• «Desde el arco de la película, Tsukuyomi ha estado involucrada, pero su relación con Aqua está tan recortada que no tiene sentido. Este giro estilo Evangelion es confuso, y quedan solo dos capítulos para terminar la serie, no sé cómo planean cerrarla. Aunque el final de ‘Hoshino Aqua’ me intriga».
• «Incomprensible… incomprensible… incomprensible».
• «¿Cuál es realmente el rol de Tsukuyomi? ¿Desde cuándo es un personaje emocional?».
• «Quiero saber la verdadera identidad de Tsukuyomi».
• «Nunca había leído un manga que me emocionara tanto al principio y me decepcionara al final. Deberían haber pedido ayuda para cerrar bien la historia. Fue popular, y los primeros capítulos fueron muy buenos, pero qué pena».
• «Que se reencarne de nuevo».
• «En momentos como este, deberían llamarlo por su verdadero nombre. Los nombres son importantes».
• «Al final, ¿cuál era el papel de Tsukuyomi? Hasta ahora solo ha sido linda, pero no ha sido útil para nada».
• «No entiendo por qué Tsukuyomi llora. ¿Qué es este personaje al final?».
• «Al final, solo usaron el nombre ‘Aquamarine’ al principio. Usar ‘Hoshino Aquamarine’ en esta escena tan emotiva hubiera arruinado el ambiente».
• «Los comentarios siempre nos recuerdan su verdadero nombre».
• «Esta debería ser la escena de mayor catarsis para el protagonista, pero no me conmovió en absoluto… qué decepción».
• «Tsukuyomi apareció en la película, pero ¿no pudo llamar una ambulancia? Si solo está observando y no ayuda, entonces mejor que ni aparezca».
• «Quedan claramente cuatro capítulos, pero algunos dicen que ‘parece que se va a terminar’. ¿Están leyendo en serio?».
• «¿Entonces, quién movió el cuerpo de Goro-sensei, le quitó la camisa y lo dejó solo con su bata de laboratorio y su identificación? ¿Con qué propósito?».
• «Entonces, en la entrevista de Kana del comienzo, cuando dice que es ‘genial’ y luego ‘Ah, Aqua se enojará’, ¿se refería (del otro mundo)?».
• «Todo: Ruby uniéndose a B-Komachi, Kana brillando de nuevo, Akane viva, Melt comprometido con su trabajo y Mem-cho volviéndose idol… fue gracias a Aqua. No te vayas… lágrimas».
• «Sarina es adorable. Hubiera sido genial tener esta línea temporal también».
• «Tsukuyomi solo deja insinuaciones sin sentido y parece que se cree especial. Aunque llore, no es un personaje con suficiente desarrollo, así que no tiene peso».
• «Tsukuyomi es usada convenientemente según las necesidades de la historia».
• «La historia se hizo popular en el arco de la primera etapa y en el escenario 2.5D, pero si el final iba a ser así, esos arcos fueron innecesarios».
• «Desde Kaguya-sama sabíamos que Akasaka-sensei no sabe escribir finales».

Fuente: Yaraon!

Una reciente declaración de la Asociación de Animaciones Japonesas (AJA) ha puesto en el centro de atención el controvertido modelo de pago fijo que algunas plataformas globales de streaming, incluyendo a Netflix, emplean para distribuir anime. De acuerdo con el informe de la AJA, que representa a más de 90 compañías de la industria, la práctica de no pagar regalías adicionales sin importar el éxito de la serie está afectando el potencial de ingresos de las obras y de quienes participan en su creación.

El informe, presentado a la Agencia para Asuntos Culturales del gobierno japonés, no menciona directamente a Netflix, pero sí a un “proveedor de distribución global” que paga únicamente tarifas fijas. Esta modalidad de pago, basada en tarifas planas sin regalías adicionales, se mantiene sin importar el éxito de la obra en la plataforma, una práctica que limita las ganancias de los titulares de derechos cuando el contenido se convierte en un éxito. Según la AJA, además, los pagos se realizan de forma fragmentada a lo largo del contrato, lo cual afecta a los creadores que dependen de un flujo de ingresos constante.

Netflix confirmó este modelo de pago en su reciente reporte de ganancias. Ted Sarandos, CEO de la compañía, comentó que el pago fijo favorece tanto a los creadores como a la plataforma, ya que asume todo el riesgo financiero, permitiendo a los productores centrarse únicamente en su obra. Sin embargo, este modelo ha sido criticado porque los altos costos de licencia que paga Netflix generalmente benefician a los comités de producción y no llegan directamente a los creadores o estudios subcontratados, quienes suelen trabajar en condiciones desfavorables.

La animadora Terumi Nishii, reconocida por su labor en títulos como “Jujutsu Kaisen 0”, señaló que, si bien las tarifas de licencia de Netflix son considerablemente más altas que las de otras empresas, estos pagos no benefician a los animadores o a los trabajadores de menor rango, sino que se quedan en manos de los inversionistas de los comités de producción. Esto refleja una preocupación recurrente en la industria del anime, donde los estudios y freelancers contratados suelen enfrentar sueldos bajos, plazos ajustados y poca estabilidad.

Para abordar estas críticas, Netflix aseguró en su informe que está adoptando medidas para mejorar la transparencia en la cadena de producción, exigiendo facturas detalladas en cada etapa del proceso para permitir una auditoría adecuada de costos y reducir los gastos adicionales. Asimismo, la plataforma afirmó que sus reportes de rendimiento —diarios, semanales y bianuales— proporcionan a los titulares de derechos una visión más completa sobre el impacto de sus obras.

En contraste, la AJA señaló que la falta de datos demográficos dificulta el marketing y limita la capacidad de los licenciatarios para negociar renovaciones de contrato. La asociación, que agrupa a compañías como Aniplex, TOHO, KADOKAWA y Toei, considera que el modelo de pago fijo limita el potencial de crecimiento de la industria del anime, al no proporcionar incentivos basados en el éxito.

Aunque la postura de Netflix enfatiza los beneficios de su modelo de pago fijo, el debate sobre la compensación justa en la era de la transformación digital sigue siendo un tema crítico, especialmente en una industria que, a pesar de su popularidad global, aún enfrenta grandes desafíos para asegurar condiciones laborales justas y sostenibles para sus trabajadores.

Fuente: Agency for Cultural Affairs of Japan

Este 3 de noviembre se celebra el Día Internacional del Anime, una fecha que busca rendir homenaje a una de las formas de entretenimiento más influyentes y queridas en todo el mundo. Este día no fue elegido al azar, ya que coincide con el natalicio de Osamu Tezuka, considerado el “Padre del Manga” y una de las figuras más importantes en la historia del anime en Japón y a nivel global.

Osamu Tezuka nació en 1928 en la ciudad de Toyonaka, en la Prefectura de Osaka, y su legado es uno de los más importantes dentro de la cultura japonesa. Tezuka fue un pionero que transformó la industria del manga y el anime, y su influencia persiste hasta el día de hoy. Creó obras que marcaron generaciones, como Tetsuwan Atom (Astro Boy), Black Jack, y Kimba. Cada una de estas obras no solo alcanzó gran popularidad, sino que también innovó en términos de narrativa, diseño y estilo visual, estableciendo el estándar de lo que hoy conocemos como “anime”.

La relevancia de Osamu Tezuka en la industria del manga y el anime radica en que revolucionó la forma de contar historias, introduciendo técnicas de narración cinematográfica en el manga, lo cual hizo que sus historietas fueran más dinámicas y emotivas. Además, él fue responsable de popularizar el característico “estilo de ojos grandes” en sus personajes, inspirado en las animaciones de Disney que lo marcaron durante su juventud. Este estilo, que inicialmente fue una peculiaridad de sus obras, pronto se convirtió en un rasgo distintivo del anime y el manga en general.

Además de su éxito en el mundo del manga, Tezuka fue fundamental en la industria de la animación japonesa. En 1962, fundó su propio estudio de animación, Mushi Production, con el que dio vida a varias de sus historias y revolucionó la producción de anime en Japón. Fue bajo este estudio donde desarrolló la adaptación animada de Astro Boy, considerado el primer anime televisivo de larga duración en Japón y que consolidó al anime como un medio de entretenimiento popular en la televisión japonesa y, eventualmente, en el extranjero.

El estilo de producción introducido por Tezuka en Astro Boy fue un cambio radical, ya que utilizó técnicas de animación limitadas para reducir costos y facilitar la producción de episodios semanales, algo que sigue siendo una práctica común en la industria del anime. Esta estrategia hizo posible la creación de series de anime de bajo presupuesto, impulsando la expansión de la industria en los años posteriores.

El Día Internacional del Anime es una fecha significativa para los fanáticos, ya que es una oportunidad para celebrar la riqueza cultural, el impacto global y la creatividad que el anime representa. Gracias a la labor de pioneros como Tezuka, hoy el anime goza de una popularidad enorme a nivel mundial y ha influido en otras industrias, como los videojuegos, la moda y el cine. En este día, los fanáticos suelen recordar sus series y películas favoritas, y se realizan diversos eventos, desde maratones de anime hasta exposiciones y actividades temáticas en muchas partes del mundo.

Fuente: Universidad César Vallejo

En los últimos días, una declaración que data de los años noventa de Rumiko Takahashi, la reconocida creadora de “Ranma 1/2“, ha vuelto a circular en redes sociales, provocando reacciones y debates entre los fanáticos. La frase en cuestión se refiere a una pregunta sobre lo que sucedería si el protagonista, Ranma, se embarazara y luego se transformara de nuevo en hombre. Según el rumor, Takahashi habría respondido: “No me molesto en pensar en esas cosas, y es mejor que tú tampoco lo hagas“.

Sin embargo, la realidad detrás de este comentario ha sido matizada con el tiempo y varios reportes han señalado que Takahashi nunca respondió públicamente a esta pregunta ni dio esta declaración en una entrevista oficial. De acuerdo con la información recopilada por el sitio especializado Rumic World, este comentario se originó en un contexto privado y ha sido transmitido de manera anecdótica, perdiendo algunos matices en el proceso.

El sitio Rumic World aclara que la pregunta fue realizada en privado por Trish Ledoux, una figura conocida en la comunidad de traducción de manga y anime al inglés durante la década de los noventa, en un encuentro informal que tuvo lugar el 6 de agosto de 1994 en un restaurante mexicano en San Diego. Este comentario, aunque veraz, fue compartido en un ambiente no público y, según el reporte, Takahashi respondió de una manera mucho más cortés de lo que sugiere la versión viral. En palabras más amables, Takahashi habría expresado que prefería no pensar en ese tipo de escenarios, sugiriendo a Ledoux que tampoco se preocupara por ello.

Cabe señalar que el propio sitio Rumic World menciona que, en retrospectiva, esta pregunta podría considerarse irrespetuosa, e incluso inapropiada, ya que busca plantear una situación de carácter vulgar que no se alinea con el tono de la obra de Takahashi. Este tipo de preguntas, calificadas como “otaku questions” por Ledoux en su momento, reflejan un interés por temas ajenos a la intención original de la autora y a las características del manga en sí.

Este peculiar episodio ha suscitado una serie de reflexiones entre los fanáticos en línea. La viralidad de la frase ha llevado a algunos a cuestionarse por qué estos comentarios provocativos continúan capturando la atención de la audiencia estadounidense. Rumic World especula que la razón radica en el tono travieso y ligeramente subversivo de la pregunta, que se aleja de los temas y el estilo narrativo que caracterizan a Ranma 1/2. La fascinación de ciertos fanáticos por estos temas parece estar más relacionada con la búsqueda de elementos que no están presentes en el trabajo original de Takahashi.

Este renovado interés en la obra de Takahashi también se debe en parte al éxito que ha tenido el reciente remake de “Ranma 1/2”, producido por el estudio MAPPA, que actualmente se encuentra en emisión y ha recibido críticas altamente positivas. Los fanáticos han elogiado la calidad de animación y la fidelidad con la que se ha modernizado el clásico, presentando a Ranma y sus transformaciones en un formato que respeta la esencia original del manga pero que también agrega elementos visuales frescos y llamativos.

Fuente: Rumic World

Recientemente, en redes sociales se viralizó una curiosa coincidencia que llamó la atención de los fans de anime en México. Los usuarios descubrieron que el uniforme de escolta de la Escuela Primaria Lic. Alfredo V. Bonfil, ubicada en Tequisquiapan, Querétaro, tiene un diseño sorprendentemente similar al uniforme de la famosa Academia UA de la serie de anime “My Hero Academia“.

En una publicación que se hizo viral, un usuario compartió imágenes que muestran a estudiantes de la escuela primaria portando el uniforme de escolta, el cual presenta detalles idénticos a los del uniforme de los estudiantes de la Academia UA, la famosa institución para aspirantes a héroes dentro del anime. Los colores, franjas, bolsillos y hasta la disposición de la corbata coinciden notablemente con el uniforme usado por personajes como Izuku Midoriya y Ochako Uraraka en la serie.

Este descubrimiento ha despertado comentarios y reacciones entre los internautas, quienes se preguntan si la semejanza es una simple coincidencia o si existe una posible influencia directa en el diseño del uniforme escolar. La Academia UA es ampliamente reconocida por su icónico uniforme en tonos grises con detalles en verde y rojo, y al parecer, el uniforme de esta primaria mexicana replicó estos mismos colores y patrones de manera exacta.

Las imágenes han comparado el uniforme de la primaria con el traje de la Academia UA, y resulta evidente que los detalles de diseño coinciden en múltiples aspectos. Los internautas se han divertido con la situación y han lanzado la pregunta al aire: ¿Quién copió a quién? ¿Fue el diseñador del uniforme escolar quien se inspiró en el anime, o acaso se trata de una coincidencia que los fans no pueden ignorar?

Además de las preguntas sobre la posible inspiración detrás del diseño, este hallazgo ha generado bromas y comentarios humorísticos, con fanáticos señalando que los estudiantes de la Escuela Primaria Lic. Alfredo V. Bonfil podrían estar siendo “entrenados” para convertirse en héroes, al igual que los personajes de My Hero Academia. Algunos incluso han propuesto que el lema de la escuela debería ser “¡Plus Ultra!”, en honor al grito motivacional de los personajes de la serie.

Fuente: DIARIO BITÁCORA

Tal como ya habíamos informado desde hace varios meses, la tercera temporada de “Re:ZERO – Starting Life in Another World” iba a contar con diseños censurados para los personajes Liliana Masquerade y Capella Emerada Lugunica. Con el Episodio 5 recientemente emitido, finalmente pudimos ver a Capella en acción, la Arzobispa de la Lujuria del Culto de la Bruja. Ella tiene la capacidad de transformarse en múltiples formas, y una de sus apariencias más conocida es la de una niña de baja estatura de piel clara, cabello corto y proporciones delgadas, a su vez con dos alas negras en la espalda.

Con este fin, Tappei Nagatsuki y Shinichiro Ootsuka, en un intento de comunicar visualmente el carácter de la villana, optaron por diseñarla vistiendo poco más que un bikini, unos leggings hasta los muslos y unos calzoncillos extremadamente cortos (con una cola de ballena por si fuera poco). Sin embargo, en la versión del anime, se sustituyó la parte superior de su bikini morado original por una más parecida a un sujetador deportivo con una pequeña «ventana en el busto».

Estos cambios fueron hechos para que “Re:ZERO” pudiera aprobar los criterios de transmisión en televisión, tal como explicó la diseñadora de personajes Haruka Sagawa en su momento: «No se limita a Re:Zero, pero para llegar al mayor número posible de personas, cada país tiene su propio código de emisión, y para llegar al mayor número posible de personas, el campo está haciendo todo lo posible para ofrecer el mejor producto posible bajo las muchas restricciones».

Curiosamente, el propio Shinichiro Ootsuka, diseñador de las novelas ligeras originales, compartió una ilustración especial en donde mostraba las propuestas que hizo para la censura de Capella en la versión del anime. En la imagen, el diseñador mostró dos propuestas que entregó al equipo de producción. Con el diseño original a la izquierda (así se habría visto Capella sin censura en el anime), el Modelo A mostraba a Capella con el mismo atuendo pero con una malla rosada que cubría la totalidad de su cuerpo. El Modelo B, por otra parte, mostraba una malla en su torso y cambió su bikini por un atuendo que cubría más de su cuerpo.

Esto significa que Capella podría haber estado incluso más censurada en la adaptación al anime, lo que atrajo los comentarios de la comunidad:

• «Me alegra que no eligieran ninguna de esas opciones. La del anime es la mejor, en mi opinión».
• «El atuendo del anime en realidad está muy bien».
• «Aún no entiendo por qué hicieron sus ojos más morados en lugar de rojos cuando literalmente tienen importancia en la historia».
• «Sinceramente, solo deberían ir con el original, toma mucho menos esfuerzo usar el mismo diseño del original».
• «Incluso eso es mejor de lo que recibió Liliana».
• «Jaja, cuando vi esto por primera vez pensé lo contrario, habría preferido que eligieran la opción B».
• «Esto es una locura. Parece que originalmente tampoco planeaban cambiar el color de sus ojos. Me intriga saber por qué tomaron esa decisión a pesar de que sus ojos rojos son importantes en la historia para su herencia real».
• «Oh, en realidad me gustó el diseño de la opción B jaja, quizás porque me gustan los leotardos».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter