jueves, diciembre 26, 2024
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Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player. Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics. Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?

Arcane fue un fracaso financiero

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Arcane” es ampliamente considerada como una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la pantalla, inspirándose en el universo y los personajes de “League of Legends“. La serie animada, creada en colaboración entre Riot Games, Netflix y Fortiche Production, debutó en 2021 y cautivó a los fanáticos desde el primer momento. Sin embargo, el prolongado lapso hasta el estreno de la segunda temporada, previsto para 2024, parece haber sido el preludio de una difícil decisión: Riot Games ha optado por dejar atrás “Arcane” y volver a centrar sus esfuerzos en el desarrollo de videojuegos.

© 2021-2024 Riot Games, Inc. ARCANE LEAGUE OF LEGENDS and any associated logos are trademarks, service marks, and/or registered trademarks of Riot Games, Inc.

Según un informe de Bloomberg, Riot Games habría destinado la asombrosa cifra de 250 millones de dólares a las dos temporadas de “Arcane”. A pesar de su éxito crítico y de la fuerte base de fans que logró, la serie no generó ganancias para la compañía, aunque podría alcanzar el punto de equilibrio en términos financieros. Este panorama, sumado a los elevados costos de producción y marketing, motivó a Riot Games a replantear su estrategia y priorizar proyectos más rentables.

El objetivo inicial de Riot Games con Arcane era convertir a los espectadores en jugadores de “League of Legends”, el cual, aunque gratuito, genera ingresos significativos gracias a la venta de aspectos y objetos cosméticos. Sin embargo, este plan no logró consolidarse: los nuevos jugadores, motivados por la serie, rápidamente abandonaron el juego debido a su complejidad y a la conocida toxicidad de su comunidad. A pesar de los esfuerzos por lanzar objetos y aspectos temáticos de Arcane en el juego con la llegada del Acto II, estos no fueron suficientes para retener a los jugadores.

La decisión de Riot Games de finalizar “Arcane” no sorprende del todo, considerando su historial de cancelar proyectos no rentables, como ocurrió con “Legends of Runeterra”. Además, los empleados de la compañía señalaron preocupaciones internas sobre dedicar tanto tiempo, esfuerzo y recursos a una iniciativa ajena a su núcleo: los videojuegos.

© 2021-2024 Riot Games, Inc. ARCANE LEAGUE OF LEGENDS and any associated logos are trademarks, service marks, and/or registered trademarks of Riot Games, Inc.

El impacto de esta decisión también afecta a otros proyectos relacionados con programas de televisión y películas basados en el universo de “League of Legends”, que ahora están en pausa. Mientras tanto, Riot Games está redirigiendo sus esfuerzos hacia nuevos proyectos, como los rumoreados “2XKO” y “Project K”, además de otros posibles spin-offs, incluido un supuesto shooter estilo Destiny. Estas iniciativas buscan mantener el interés de los fanáticos por la historia y el mundo de “League of Legends”.

Fuente: Bloomberg

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Así fue el epílogo de Jujutsu Kaisen

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El esperado epílogo de “Jujutsu Kaisen” (Capítulo 271.5) será lanzado junto al volumen final de la serie (Volumen 30), programado para el 25 de diciembre de 2024 en Japón. Este capítulo especial narra los desenlaces de cuatro personajes muy queridos por los seguidores: Nobara Kugisaki, Panda, Yuko Ozawa y Uraume, brindando una conclusión conmovedora y reveladora a sus historias.

Yuko Ozawa: un reencuentro lleno de nostalgia

El epílogo de Yuko Ozawa, amiga de la infancia de Yuji Itadori, comienza con un recuerdo de sus días en la escuela secundaria, cuando ambos compartían momentos en la nieve. En la actualidad, Ozawa regresa a Sendai, su ciudad natal, y se encuentra con Itadori de forma inesperada. Él revela que ha vuelto para cuidar la casa de su abuelo, mientras que Ozawa está ayudando a su abuela con una mudanza.

La conversación deriva hacia Tokio, donde Ozawa aún malinterpreta la relación de Yuji con Nobara. El capítulo finaliza con un momento nostálgico: Ozawa pregunta si Yuji sigue amando la nieve, a lo que él responde afirmativamente, dejando entrever una madurez en el protagonista mientras Nobara y Fushiguro comentan que “Itadori está por convertirse en un adulto”.

Jujutsu Kaisen
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Panda: un legado que perdura en el tiempo

La historia de Panda, el cadáver maldito creado por Yaga Masamichi, se desarrolla décadas después de los eventos principales. Panda, quien perdió el control independiente de su cuerpo en 2018, es ahora un simple juguete en la casa principal del Clan Gojo. Allí, los nietos de Yuta Okkotsu lo utilizan como parte de sus juegos.

La narración revela que Panda dejó de moverse en 2035 y fue registrado como una posesión del clan Gojo. Sorprendentemente, en 2080, Panda ocasionalmente aún muestra señales de vida, un detalle que refleja tanto el impacto duradero de su existencia como la conexión que mantiene con su pasado.

Jujutsu Kaisen
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Nobara Kugisaki: enfrentando el pasado familiar

El epílogo de Nobara muestra un encuentro tenso con su madre, quien reacciona sorprendida al verla tras muchos años. Nobara explica que su visita es para cumplir el deseo de una persona fallecida, posiblemente Satoru Gojo. La conversación se torna en reproches, con Nobara recordando cómo su madre la abandonó y vivió sin remordimientos. La historia concluye con Nobara despidiéndose de su abuela, quien aparece como un espíritu maldito, dejando entrever el dolor y la fortaleza que caracterizan al personaje.

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Uraume: los orígenes de un leal sirviente

La historia de Uraume explora su primer encuentro con Ryomen Sukuna, el Rey de las Maldiciones. Un joven Uraume, abandonado por su familia debido a sus poderes de hielo, es encontrado por Sukuna. Este le pide ayuda para preservar carne con su técnica de hielo, lo que lleva a Uraume a experimentar y crear carne seca, sorprendiendo a Sukuna. A partir de este encuentro, Sukuna le pregunta a Uraume si sería capaz de matar humanos, insinuando sus oscuros deseos. La relación entre ambos se establece cuando ambos admiten que no sienten frío en la presencia del otro, un reflejo de la conexión única entre maestro y subordinado.

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El Capítulo 271.5 de “Jujutsu Kaisen” cierra algunos de los arcos más queridos por los fans, al tiempo que da un vistazo al impacto que los eventos principales tuvieron en estos personajes. Mientras el manga concluye, esta entrega especial promete ser un final memorable para una de las historias más populares de los últimos años.

Fuente: Twitter

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¡Feliz Navidad te desea el anime este 2024!

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La Navidad ha llegado, y en Japón, una tradición muy particular acompaña estas fechas: la creación de ilustraciones especiales por parte de producciones de anime, mangakas y artistas reconocidos. Este año no es la excepción, y las redes sociales se han llenado de coloridos dibujos que reflejan el espíritu navideño con un toque de la cultura pop japonesa.

Pero, ¿cómo se celebra la Navidad en Japón? A diferencia de muchos países occidentales, donde es una festividad religiosa y familiar, en Japón tiene un enfoque diferente. Aunque no es un día festivo oficial y carece de connotaciones religiosas para la mayoría, la Navidad se vive como un evento romántico y comercial. Las parejas suelen salir a cenar juntas, intercambiar regalos y disfrutar de decoraciones brillantes en las calles y centros comerciales. El pastel de fresa, conocido como “Christmas Cake”, es un elemento icónico de la temporada.

Uno de los aspectos más curiosos es la tradición de cenar pollo frito, popularizada por una campaña de marketing de KFC en los años 70. Reservar un balde de pollo de esta cadena es una costumbre tan común que las ventas se disparan durante la época navideña. Mientras tanto, las familias disfrutan iluminaciones espectaculares en donde parques y calles se transforman en verdaderos espectáculos de luces. Los niños también esperan a Santa Claus, aunque esta tradición no está tan arraigada como en otros países.

La Navidad en Japón es un ejemplo de cómo las costumbres de diferentes culturas pueden adaptarse e integrarse en una sociedad. Y en el mundo del anime y el manga, esta celebración se convierte en una oportunidad para deleitar a los fans con arte que combina tradición, creatividad y un toque de magia. Ahora compartiremos una recopilación de estas ilustraciones para que disfrutes de lo mejor del talento japonés en esta temporada navideña.

Fuente: Twitter

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¿Jujutsu Kaisen tendrá nueva temporada o película?

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El futuro de “Jujutsu Kaisen” sigue siendo un tema de intenso debate entre los fanáticos, especialmente tras el anuncio de nuevos proyectos y el fin de su segunda temporada. La gran pregunta ahora es si el Arco de The Culling Game (Arco de los Juegos de la Matanza) será adaptado como una tercera temporada o como una película.

Jujutsu Kaisen
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Durante un evento reciente, se revelaron artes visuales clave para los próximos proyectos de la franquicia. Entre ellos, se confirmó una recapitulación cinematográfica del “Arco de El Recipiente de Plasma Estelar”, lo que generó especulación sobre si el Arco de los Juegos de la Matanza también podría recibir un tratamiento similar. Sin embargo, hay varios factores que sugieren que este anticipado arco probablemente será una temporada de anime en lugar de un largometraje.

¿Por qué una temporada parece la mejor opción?

El principal argumento para que el “Arco de los Juegos de la Matanza” sea una temporada de anime es la longitud del arco en el manga. Este arco abarca 62 capítulos (del 159 al 221), lo que supera significativamente a arcos anteriores que fueron adaptados como películas, como Jujutsu Kaisen 0 (5 capítulos) o El Pasado de Gojo (14 capítulos).

Un largometraje típico tiene un tiempo de duración de 90 a 120 minutos, lo que haría casi imposible abarcar toda la trama sin omitir elementos clave. En contraste, una temporada estándar de anime ofrece entre 20 y 25 episodios, permitiendo más de 8 horas de contenido, ideal para explorar la complejidad del arco.

El “Arco de los Juegos de la Matanza” introduce numerosos personajes nuevos, técnicas malditas innovadoras y un sistema de reglas complejas para el torneo. Estas dinámicas son cruciales para la historia y requieren tiempo para ser desarrolladas. Las peleas icónicas del arco, como Maki enfrentándose a los Zenin, Hakari contra Kashimo y Yuji contra Higuruma, necesitan espacio para brillar. Una adaptación en formato de temporada aseguraría que estas batallas reciban la atención necesaria para impresionar tanto a los fanáticos como a los nuevos espectadores.

Además, el anime podría abordar de manera más efectiva algunas críticas del manga, como la falta de claridad en ciertos momentos y el salto temporal de un mes que omitió importantes conversaciones. Estos aspectos podrían ser reimaginados o ampliados en una adaptación televisiva.

¿Por qué considerar una película?

A pesar de las ventajas de una temporada, un formato cinematográfico también tiene sus méritos. Las películas suelen contar con presupuestos significativamente mayores, lo que permite animaciones más pulidas y combates más espectaculares. Este enfoque ya ha sido probado con éxito en Jujutsu Kaisen 0 y en otras franquicias como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Sin embargo, los altos estándares de calidad vienen con un costo. Los estudios MAPPA, encargados de la producción, han enfrentado críticas por las duras condiciones laborales de sus animadores. La película de Jujutsu Kaisen 0, por ejemplo, se completó en solo 4 meses, lo que generó preocupaciones sobre el bienestar de su equipo.

Aunque aún no hay confirmación oficial, todo apunta a que el “Arco de los Juegos de la Matanza” será adaptado como una tercera temporada, probablemente con un formato similar a las temporadas anteriores de 23 episodios. Esto permitiría adaptar el arco completo mientras se prepara el terreno para los eventos finales de la serie.

Los fanáticos pueden esperar una temporada que aproveche al máximo el potencial de este intenso arco, con animaciones espectaculares y una narrativa cuidadosamente desarrollada. Mientras tanto, el próximo estreno de la recapitulación cinematográfica de El Pasado de Gojo mantendrá la emoción por la franquicia en alto. Por ahora, la comunidad deberá esperar hasta 2026 para ver cómo se resuelve este emocionante capítulo en el mundo de Jujutsu Kaisen.

Fuente: ComicBook Resources

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Fans celebran el cambio de director en Chainsaw Man

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Este fin de semana, el primer tráiler y la ventana de estreno de la esperada película “Chainsaw Man the Movie: Reze Arc” se hicieron públicos, causando furor en internet en cuestión de minutos. El avance impresionó con su espectacular animación, destacando un cambio clave respecto a la primera temporada del anime: la omisión del CGI como estilo principal de animación.

El estudio MAPPA parece haber tomado en cuenta las críticas que recibió la temporada inicial, que utilizó CGI para animar personajes humanos, una decisión que no fue bien recibida por los fanáticos. El nuevo tráiler muestra un enfoque completamente en 2D, combinando colores vibrantes y estética cinematográfica que evocan directamente el estilo visual del manga de Tatsuki Fujimoto.

La película adaptará el Arco de Bomb Girl, en el que el personaje de Reze, interpretado por Reina Ueda, juega un papel central. Las interacciones entre Reze y Denji, el protagonista, fueron momentos destacados del avance. Pero lo que realmente captó la atención fue la batalla al final del tráiler, con una animación fluida y una composición artística que recuerda a los paneles de manga.

Algunos fans atribuyen este cambio de animación a la mayor flexibilidad y presupuesto que ofrece la producción de una película en comparación con una serie de televisión. Otros creen que el cambio se debe a la salida del director Ryuu Nakayama, quien dirigió la primera temporada. Aunque su enfoque cinematográfico fue divisivo, el nuevo estilo parece haber encontrado un equilibrio entre la narrativa visual y la acción.

  • A la izquierda el nuevo estilo de la película, a la derecha el de la primera temporada.
Chainsaw Man
© ?????/????MAPPA

La respuesta de los fanáticos al tráiler fue mayoritariamente positiva. Aquí algunos de los comentarios más destacados:

  • «Se siente visualmente diferente de la temporada 1, pero aún se ve bastante bien (gracias, pobres animadores de MAPPA). ¡Por supuesto, tenían que incluir la escena de Denji y Beam!».
  • «Gracias al cielo, se ve más colorido. Odié los colores apagados y tenues de la primera temporada».
  • «Espero que le vaya bien y podamos obtener una segunda temporada. Sería genial si el Blu-ray también saliera para entonces».
  • «¡HAN SIMPLIFICADO LOS PERSONAJES Y SE DESHICIERON DEL CGI, DIOS MÍO, FINALMENTE! ESPERO QUE SIGA ASÍ».
  • «La película de Chainsaw Man: Reze se ve increíble, ¡qué locura!».
  • «OH, MEZCLARON TAN BIEN EL ESTILO CINEMÁTICO DE NAKAYAMA QUE CADA DIBUJO SE SIENTE COMO UN PANEL DE MANGA Y UNA PELÍCULA A LA VEZ. ¡LA COMPOSICIÓN ES INCREÍBLE!».
  • «Es una película, así que el cambio de animación era esperado. No se puede esperar lo mismo de una posible temporada 2; MAPPA podría volver al CGI».
  • «RIP al enfoque cinematográfico de Nakayama; no lo merecemos».
  • «ESE NAKAYAMA NO ESTÁ MÁS COMO DIRECTOR DE CHAINSAW MAN Y TRAJERON A TATSUYA YOSHIHARA EN SU LUGAR, ¿Y AHORA CHAINSAW MAN SE VE INCREÍBLE?».
  • «Increíble que tuvieran que sacar este tráiler para que la gente se diera cuenta de la basura que hizo Nakayama».

A pesar de las opiniones divididas sobre el director, el consenso general es que la película promete capturar la esencia visual de Fujimoto con una animación que supera las expectativas. Con su estreno programado para 2025, la película ya ha generado un gran entusiasmo, y los fanáticos esperan ansiosos más detalles sobre esta emocionante adaptación.

Fuente: Twitter

© ?????/????MAPPA

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¿Qué anime debería tener un remake?

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En un reciente hilo de discusión en un popular foro japonés, los usuarios compartieron sus opiniones sobre qué animes clásicos merecen un remake gracias a los avances tecnológicos actuales. Aunque el debate incluyó una amplia gama de títulos, también dejó en claro la nostalgia y la cautela de los fanáticos hacia las adaptaciones modernas.

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El proceso para decidir la producción de un remake de anime es mucho más complejo de lo que parece. No basta con que una serie tenga una base de fanáticos nostálgicos; los estudios deben considerar múltiples factores:

  • Demanda del público: Las conversaciones en foros y redes sociales pueden ser indicadores importantes de interés. Si un título específico genera suficiente atención, podría llamar la atención de productores y distribuidores.
  • Viabilidad financiera: Los remakes suelen requerir presupuestos elevados para actualizar la animación, contratar actores de voz y garantizar calidad en la producción. Esto hace que solo las franquicias con potencial de rentabilidad sean viables.
  • Disponibilidad de derechos: Muchas series antiguas tienen complejas restricciones legales debido a los derechos de autor o las licencias originales, lo que puede dificultar o impedir su remake.
  • Estado del material fuente: Si un anime antiguo fue adaptado incompletamente o se desviaba mucho del material original (como mangas o novelas), un remake puede ser considerado para corregir esas discrepancias, como ocurrió con Fullmetal Alchemist: Brotherhood.
  • Innovaciones técnicas: El avance en tecnología de animación puede ser una motivación clave para remakes. Por ejemplo, series de mechas o ciencia ficción pueden beneficiarse de CGI más fluido o efectos especiales mejorados.
  • Sensibilidades culturales y éticas: Algunos títulos antiguos contienen elementos que podrían no alinearse con las normas sociales actuales. Al considerar un remake, los productores deben decidir cómo manejar estos elementos sin alienar a los fanáticos.

A continuación, se presentan las opiniones de los usuarios, traducidas del japonés:

  • «Hakyuu Houshin Engi, esta vez, esta vez sí. Pero no creo que a los chicos de hoy en día les guste».
  • «First Gundam siempre es tema de conversación, pero su viabilidad es casi nula. Si reemplazan las escenas animadas de la época en que Yoshikazu Yasuhiko estaba enfermo y Tomino tuvo que encargarse, y aplican un remaster digital, sería suficiente».
  • «Parasol Henbei, pero cuando lo vuelves a ver, resulta que la calidad es suficientemente alta y no necesita remake».
  • «Quiero ver un remake de AKIRA hecho con la “eficiencia mínima” de esta era Reiwa».
  • «Sengoku Majin Goushougun».
  • «¿No sería peor con la tecnología actual? Las habilidades de los animadores del siglo XX eran artefactos únicos.».
  • «Dicen que los animadores actuales no pueden replicar la pelea de Shaka en Saint Seiya».
  • «Aunque probablemente sería un desastre, me gustaría un remake de Galaxy Angel para esta era Reiwa».
  • «No es un anime antiguo, pero por favor hagan un remake de Bokurano. Me encanta el manga de Mohiro Kitoh».
  • «No es que odie la versión anime, pero hay demasiadas escenas del manga original que me gustan… También me gusta la novela. Además, quiero un remake de Narutaru».
  • «Heavy Metal L-Gaim tal vez. Viendo los remasters en Blu-ray, creo que los Heavy Metals se moverían mejor con el CG actual».
  • «Seguro que están debatiendo internamente qué deberían hacer un remake».
  • «¿De verdad importa la tecnología? Aunque metan CG, fondos que parecen fotos y celdas más detalladas, no hay remakes que superen la diversión de los animes originales».
  • «No es necesario. Con todas las restricciones de corrección política, terminan siendo como comida hospitalaria sin chispa. Solo remasterícenlos digitalmente».
  • «Nadesico. Esto. Aunque eliminen la película de la línea oficial».
  • «Kimagure Orange?Road. Lo vi de niño y no recordaba mucho, así que lo revisé recientemente. Hikaru siendo golpeada y Madoka fumando tranquilamente… son cosas imposibles hoy en día».
  • «Gantz. El anime necesitaba más dinero y esfuerzo. La calidad del CG en el arco de Osaka fue alta, pero el resto».
  • «¡Por favor, arreglen Berserk!».
  • «Vampire Hunter D. Como las novelas ya van por 55 volúmenes, podrían hacer 300 episodios».
  • «Saint Seiya, Mobile Suit Gundam, Dragon Ball».
  • «Por favor, dejen de hacer remakes de anime. Solo terminan decepcionando. Mejor adapten algo popular que nunca haya sido animado, como JoJo en su tiempo».
  • «No hagan un remake de Yu Yu Hakusho. Su calidad sigue siendo alta. Pero si es Dragon Ball, adelante, con nuevo elenco».
  • «Personalmente, me gustaría un remake de Gall Force. ¡Sin contar Revolution!».
  • «Por favor, terminen el manga de Nausicaä en anime. Es demasiado popular para que tantos desconozcan el final del original».
  • «Me gustaría ver antiguos animes de ciencia ficción como Outlaw Star, Sentou Yousei Yukikaze, Cowboy Bebop, o Z.O.E Dolores».

Fuente: Yaraon!

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