Estos premios, que ya van por su novena edición, son de los más importantes en el mundo del anime, y este año abarcan series que se emitieron entre octubre de 2023 y diciembre de 2024. La votación ya está abierta y se podrá participar hasta el 14 de abril. Los ganadores se anunciarán en un evento en vivo desde Tokio el 25 de mayo de 2025.

La historia de la elfa maga que enfrenta la eternidad sin sus amigos humanos ha sido un éxito tanto con la crítica como con los fans, y eso se nota en la cantidad de categorías en las que aparece. Aquí están las más importantes:

• Anime del Año: Dandadan, Dungeon Meshi, Sousou no Frieren, Kaiju No. 8, Solo Leveling, The Apothecary Diaries.
• Mejor Serie Nueva: Dandadan, Dungeon Meshi, Sousou no Frieren, Kaiju No. 8, Solo Leveling, The Apothecary Diaries.
• Mejor Animación: Dandadan, Dungeon Meshi, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc, Sousou no Frieren, Kaiju No. 8, Solo Leveling.
• Mejor Diseño de Personajes: Dandadan, Dungeon Meshi, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc, Sousou no Frieren, Kaiju No. 8, The Apothecary Diaries.
• Mejor Dirección: Fuga Yamashiro (Dandadan), Haruo Sotozaki (Demon Slayer), Keiichiro Saito (Sousou no Frieren), Megumi Ishitani (One Piece Fan Letter), Norihiro Naganuma (The Apothecary Diaries), Yoshihiro Miyajima (Dungeon Meshi).
• Mejor Banda Sonora: Bleach: Thousand-Year Blood War – The Conflict (Shiro Sagisu), Dandadan (Kensuke Ushio), Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc (Yuki Kajiura, Go Shiina), Sousou no Frieren (Evan Call), Look Back (Haruka Nakamura), Solo Leveling (Hiroyuki Sawano).
• Mejor Personaje Principal: Frieren (Sousou no Frieren), Kafka Hibino (Kaiju No. 8), Okarun (Dandadan), Maomao (The Apothecary Diaries), Momo (Dandadan), Sung Jinwoo (Solo Leveling).
• Mejor Personaje Secundario: Fern (Sousou no Frieren), Himmel (Sousou no Frieren), Jinshi (The Apothecary Diaries), Seiko (Dandadan), Senshi (Delicious in Dungeon), Turbo Granny (Dandadan).
• Personaje Más Lindo: Anya Forger (SPY x FAMILY Season 2), Frieren (Sousou no Frieren), Okarun (Dandadan), Senshi (Delicious in Dungeon), Tokiyuki Hojo (The Elusive Samurai), Yuki Itose (A Sign of Affection).
• Mejor Canción de Anime: Abyss – Yungblud (Kaiju No. 8), Bling-Bang-Bang-Born – Creepy Nuts (MASHLE), Fatal – GEMN (Oshi no Ko Season 2), LEveL – SawanoHiroyuki[nZK]: TOMORROW X TOGETHER (Solo Leveling), Otonoke – Creepy Nuts (Dandadan), «The Brave» – YOASOBI (Sousou no Frieren).
• Mejor Arte de Fondo: Dandadan, Dungeon Meshi, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc, Sousou no Frieren, Pluto, The Apothecary Diaries.

Con tantas nominaciones, «Sousou no Frieren» tiene muchas posibilidades de arrasar en los premios. A lo largo del último año, ha sido de los animes más comentados y aclamados, y si las votaciones del público acompañan la opinión de la crítica, puede que veamos un dominio absoluto en la ceremonia del 25 de mayo. Por ahora, la votación sigue abierta hasta el 14 de abril, así que los fans todavía pueden hacer oír su voz en la web oficial de Crunchyroll. ¿Veremos a Frieren llevándose el premio mayor? Lo sabremos pronto.

Este RPG basado en la popular franquicia apenas durará nueve meses, ya que se lanzó el 26 de agosto de 2024. La cantante Konomi Suzuki, quien ha interpretado varios openings del anime, fue la encargada de ponerle voz al tema principal del juego, Resurrection.

Si esto suena a déjà vu, es porque no es la primera vez que un juego de «Re:Zero» desaparece en poco tiempo. «Re:Zero Lost in Memories» también cerró sus servidores en su momento, y el juego de navegador «Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu: Kinsho to Nazo no Seirei» tampoco logró mantenerse. Parece que, aunque la franquicia sigue siendo un éxito en anime y novelas ligeras, los juegos no logran despegar.

Como era de esperarse, la noticia generó un montón de comentarios entre los fans japoneses:

• «Sabía que esto iba a pasar».
• «Entre Lost in Memories y este, los juegos de Re:Zero parecen estar malditos».
• «Nueve meses… bueno, al menos duró un poco».
• «Se notaba que era un juego hecho solo por conmemoración».
• «Era complicado jugarlo sin dedicarle mucho tiempo. Ojalá el siguiente sea más accesible… y no haga que mi celular se derrita».
• «Me divertí, así que no me quejo».
• «Primero Lost in Memories, ahora este… los juegos de Re:Zero duran menos que la vida de Subaru en la serie. Me encantaban las historias originales, así que me da pena. ¡Gracias al equipo de desarrollo!».
• «¿Tan pronto lo cierran…?».
• «Lo veía venir. ¿Por qué la franquicia solo sabe hacer bien el anime y los sorteos de Ichiban Kuji».
• «Pensé que duraría poco, pero esto es ridículo… ni con la nueva temporada del anime lograron atraer gente».
• «Duró lo que un parpadeo».
• «Siempre dije que lo probaría algún día… y al final nunca lo hice».

A pesar de que sus juegos no parecen tener suerte, «Re:Zero» sigue siendo un éxito en anime y novelas ligeras. La pregunta es: ¿intentarán sacar otro juego en el futuro o mejor se rinden de una vez?

Pero claro, el tiempo ha pasado y la historia ha cambiado. El artículo también habla de cómo ha ido bajando el impacto económico de la franquicia con los años, lo que desató un montón de opiniones en los foros japoneses. Algunos no entienden por qué enfocarse en 2015, mientras que otros recuerdan con nostalgia la época dorada de ?’s.

Aquí van algunas de las reacciones más destacadas:

• «¿Por qué analizar 2015? jajaja».
• «Esto no vale la pena leerlo».
• «Eso de que había pocos conciertos de seiyuus es mentira. ?’s no planeaba hacer las coreografías en vivo desde el inicio. Cuando salió el anime, casi nadie le prestó atención, pero School Idol Festival hizo que explotara. Hasta las chicas de secundaria se metieron en el fandom, no solo los otakus».
• «Jajaja, que el dinero fluya siempre es bueno».
• «¿Cuánto dinero se habrá gastado en total en esto? Jaja».
• «La cuerda para saltar de 5000 yenes es un escándalo».
• «No son solo otakus, son idol-otakus, que es otro nivel. Pero bueno, si nos basamos en cuánto gastan, también entran en la categoría».
• «Ya no hay actrices de voz de Love Live! que hayan terminado en películas para adultos, ¿verdad?».
• «La era de ?’s fue legendaria, no hay duda de eso».
• «Los otakus son demasiado fáciles de manipular, jaja».
• «Hoy en día, Love Live! está muy por debajo de lo que fue en 2015 con ?’s y en 2019 con Aqours. Los fans están divididos entre demasiadas generaciones y cada vez hay menos. Liella! apenas sigue en pie gracias al orgullo de Bandai Namco, y Hasunosora tiene un gacha que no está generando lo suficiente».
• «Los que miran con desprecio a los otakus se olvidan de que este tipo de franquicias han movido más dinero en Japón que ellos mismos en toda su vida».
• «Primero fue THE iDOLM@STER, luego Love Live!… ¿qué sigue después?».

El debate sobre el estado actual de Love Live! sigue abierto. Algunos creen que todavía tiene futuro, otros piensan que su época dorada ya pasó. ¿Podrá alguna franquicia idol volver a alcanzar ese nivel de éxito?

Ishitani se cuestionó si Ghibli realmente dio permiso a OpenAI para replicar su estilo, y se mostró preocupada de que hayan usado su material sin autorización para entrenar los modelos de IA. «¡No hay manera de que el Ghibli oficial haya dado permiso, ¿verdad!? ¡Esto es sin autorización, ¿no?!», dijo Ishitani en una de sus publicaciones. Y en otra, agregó: «Quiero que tomen acciones legales… No puedo soportar ver a Ghibli siendo tratado tan barato».

¿Infracción de derechos de autor? Si OpenAI no tiene permiso de Studio Ghibli para usar su material o para imitar su estilo, esto podría convertirse en un caso serio de infracción de derechos de autor. Aunque la polémica sigue creciendo, OpenAI y su CEO, Sam Altman, siguen promocionando su generador de imágenes lanzado el 25 de marzo de 2025 con GPT-4o, sin dar respuestas a las quejas de los fanáticos y los profesionales del sector.

Además, el tema genera aún más indignación debido a que Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli, siempre se ha mostrado completamente en contra de la idea de usar imágenes generadas por IA en la animación. Por ahora, Studio Ghibli no ha dicho nada oficialmente. Aunque se difundió una supuesta carta de cese y desistimiento dirigida a OpenAI, el estudio desmintió que fuera real y no ha dado más detalles sobre si tomará acciones legales.

Ishitani no es la única que se ha expresado en contra de esto. Chance Huskey, vicepresidente de GKIDS, también hizo una declaración indirecta, mencionando que estamos viviendo en una era donde la tecnología quiere imitar a los humanos. Sus palabras surgieron después del éxito en taquilla del reestreno de «Mononoke Hime», que rompió récords de taquilla en Estados Unidos.

En redes sociales, muchos han mostrado su apoyo a Ishitani, diciendo que la IA está robando el trabajo de los artistas sin darles nada a cambio. La polémica sobre la IA en la animación sigue creciendo, y ahora muchos esperan ver qué hará Studio Ghibli al respecto.

¿De qué va Lazarus? Imagínate un mundo al borde del colapso gracias a un supuesto «milagro» llamado Hapna, un fármaco que debería haber salvado a la humanidad, pero que en realidad condenó a todos a una muerte segura. Con el tiempo en su contra, un grupo de agentes llamados «Lazarus» es enviado a buscar al creador de la droga, Dr. Skinner, y hacer que produzca una cura.

El protagonista es Axel, un tipo duro y de pocas palabras que se une a la misión. Aunque el tráiler deja ver una montaña rusa de acción, Watanabe asegura que la serie es mucho más que eso: «Es difícil de explicar sin haberla visto, pero Lazarus no es solo acción, es una historia sobre el fin del mundo». Así que prepárate para una historia melancólica y profunda.

Si algo distingue a Watanabe es que no hace anime sin una banda sonora increíble. Para «Lazarus», armó un equipo de lujo: Bonobo y Floating Points, conocidos por sus mezclas de jazz y electrónica; y Kamasi Washington, un saxofonista nominado al Grammy y una de las figuras más grandes del jazz actual.

De hecho, Kamasi se encargó del tema de apertura, «Vortex», lo que le da un aire épico al anime. «La serie toca muchas preguntas importantes y la música de Kamasi encaja perfecto con eso», dijo Watanabe. ¿Será otro clásico de Watanabe o quedará en la sombra de Cowboy Bebop? Pronto lo sabremos.

En aquel entonces, se confirmó que el estreno está programado para el 27 de junio de 2025 en los cines de Japón, y durante el evento AnimeJapan 2025 se revelaron un nuevo visual y dos miembros del elenco: Fumihiko Tachiki como Kimun Kamui y Nobunaga Shimazaki como Azad, junto con la noticia de que Fhána interpretará el tema de apertura, Namida no Parade (Tearful Parade).

Ahora, el sitio oficial ha dado un paso más allá al lanzar el tráiler completo de la película, ofreciendo un adelanto del tema de cierre, «Bokutachi no Hibi (Our Days)», interpretado por Sachiko Kobayashi, y revelando la insert-song «Negaigoto (Wish)», a cargo de Kotringo. La película se proyectará en 199 cines de Japón y contará con proyecciones inmersivas en formatos 4DX y MX4D, prometiendo una experiencia única para los fans.

• Comentario de Sachiko Kobayashi: Soy Sachiko Kobayashi, encargada de interpretar el tema de cierre de la película Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: Samishigariya no Ryuu. La canción de esta ocasión, Bokutachi no Hibi, es un tema que aborda el amor universal. A veces, cuando las personas interactúan, creemos que nos entendemos, pero al final resulta que no fue así. Sin embargo, en mi opinión, el simple hecho de que dos personas se encuentren ya es un milagro. Creo que intentar comprenderse y acercarse mutuamente es algo valioso. Bokutachi no Hibi lleva consigo el mensaje de atesorar esos días. Es una canción maravillosa que expresa que, aunque olvidemos y luego recordemos una y otra vez, esos días son un milagro, y que vivir es una acumulación de milagros. ¡Me encantaría que todos pudieran escuchar este tema de cierre en los cines!

• Comentario del director Tatsuya Ishihara: ¡Ya faltan aproximadamente tres meses para el estreno de la película de Maid Dragon! Parece mucho tiempo, pero seguro pasará en un abrir y cerrar de ojos. Finalmente, como parte del avance, ya pueden ver imágenes del contenido principal. Las voces de Azad y Kimun Kamui, junto con el maravilloso tema musical, por fin han sido revelados. Cuando era niño, me encantaban los avances de las películas. (Había un programa de televisión semanal que los transmitía). En tan solo unos minutos, están llenos de emoción. Aunque son cortes breves, tanto quienes conocen el material original como quienes no, ¡espero que estén ansiosos por descubrir de qué tratan estas escenas!

No cabe duda de que esta película representará un regreso digno para la franquicia, y no olvides revisar los detalles de la misma a continuación:

• El manga «Kobayashi-san Chi no Maid Dragon» fue iniciado por Coolkyoushinja en mayo de 2013 en el primer número de la revista Monthly Action. Tras el cese de esta publicación en febrero de 2024, la obra pasó a Manga Action, donde sigue en curso hasta la fecha junto con otros varios spin-off.
• El anime producido por Kyoto Animation se estrenó en Japón en enero de 2017, con Crunchyroll transmitiéndolo en simultáneo para el resto del mundo. La segunda temporada, «Miss Kobayashi’s Dragon Maid S«, debutó en julio de 2021, también con transmisión en Crunchyroll. En enero de 2022, se lanzó el «Volume S» en Blu-ray y DVD, que incluye un episodio inédito titulado «Nippon no Omotenashi (Attend wa Dragon Desu)».
• El elenco de voces de la película incluye a Fumihiko Tachiki como Kimun Kamui, Nobunaga Shimazaki como Azad y Shiori Sugiura como Ilulu, quien reemplaza a Tomomi Mineuchi tras su retiro en 2022. Entre los actores que regresan están Mutsumi Tamura (Kobayashi), Yuuki Kuwahara (Tohru), Maria Naganawa (Kanna), Yuuki Takada (Elma), Minami Takahashi (Lucoa), Daisuke Ono (Fafnir), Yuuichi Nakamura (Makoto Takiya), Emiri Katou (Riko Saikawa) y Kaori Ishihara (Shouta Magatsuchi).
• El equipo de producción está liderado por Tatsuya Ishihara, director de «Miss Kobayashi’s Dragon Maid S» y «Love, Chunibyo & Other Delusions!», quien dirige la película. El tema de apertura, Namida no Parade (Tearful Parade), es interpretado por Fhána, aportando un toque musical distintivo a esta nueva entrega de la franquicia.
• La historia sigue a Kobayashi, una oficinista común cuya vida cambia al conocer a Tohru, una dragona que se transforma en sirvienta para servirle. Junto a ellas vive Kanna, una pequeña dragona, y otros seres fantásticos como Elma, Lucoa y Fafnir, quienes traen caos y humor a su rutina. La película adapta el «Arco de Kanna Kamui», explorando las dinámicas entre estos personajes en una historia sobre aceptación y vínculos inusuales.