La serie de manga “Dandadan“, de Yukinobu Tatsu, comenzó en 2021 y rápidamente ganó popularidad debido a su trama impredecible y única, que mantuvo a los fanáticos esperando ansiosamente su adaptación al anime. Esta adaptación fue finalmente anunciada en 2023 y recientemente comenzó su transmisión, permitiendo al público disfrutar de una historia que ha captado el interés por su mezcla de acción y romance, algo poco común en los shonen.

Lo que hace especial a “Dandadan” es la relación romántica entre Momo y Okarun, los protagonistas, cuya conexión se presenta de forma natural y cautivadora. A través de la serie, ambos personajes no solo evolucionan individualmente, sino también como pareja, lo que otorga una dinámica equilibrada que ha resonado profundamente con los fans. La interacción entre ellos, con diálogos ingeniosos y momentos que transmiten complicidad, aporta una frescura a la serie y hace que la historia sea tanto emocionante como entrañable.

Sin embargo, lo que pocos saben es que este enfoque romántico en un shonen no fue la idea original de Yukinobu Tatsu para la serie. En la proyección de los primeros tres episodios del anime, un fanático compartió en redes sociales una reveladora entrevista con el autor. En esta, Tatsu explicó que su concepto inicial para Dandadan giraba en torno a temas de batalla. Pero fue su editor, Shihei Lin, quien lo alentó a explorar el género romántico y, para ello, le pidió que leyera cien mangas de romance. Esto resultó ser clave para que Dandadan no se convirtiera en una serie de combate convencional, sino en una obra innovadora que combina acción y romance de una forma sorprendentemente armoniosa.

Shihei Lin, el editor detrás de “Dandadan”, cuenta con un impresionante historial de éxitos en el manga, habiendo trabajado en títulos como “Chainsaw Man”, “Spy x Family” y “Hell’s Paradise”. Su experiencia en la industria y su enfoque para introducir el romance en Dandadan fueron esenciales para darle al manga su identidad única. La forma en que el romance se entrelaza en la historia, sin ser forzado, evidencia el esfuerzo conjunto del mangaka y el editor para crear una narrativa atractiva y emotiva.

Dandadan representa un cambio refrescante en las historias de shonen que, históricamente, tienden a relegar el romance a un segundo plano. Este éxito es, sin duda, el fruto del talento de Yukinobu Tatsu y de la visión de su editor Shihei Lin, quienes lograron transformar una idea de batalla en una historia memorable, con un romance que se siente auténtico y muy gratificante para los seguidores del género.

Fuente: FandomWire

El reciente remake de “Ranma 1/2“, realizado por el estudio MAPPA, ha capturado la atención de los fanáticos al adaptar una de las escenas más simbólicas del manga: el accidental corte de cabello de Akane Tendo, un momento que marcó un cambio en el desarrollo de su personaje. La escena ha reavivado el interés en una entrevista de la autora Rumiko Takahashi de 1988, donde se adentra en el proceso creativo detrás de este inesperado giro.

Según Takahashi, Akane fue el personaje que más dificultades le causó al inicio de la serialización. En sus palabras: «Cuando empezó a publicarse, estaba preocupada por Akane, la heroína. Me costaba dibujarla y no sabía exactamente por qué. Me di cuenta de que el problema era su cabello, así que pensé, ‘¡Córtale el cabello!’, y así fue como desapareció su larga cabellera». Aunque este cambio le permitió a la autora comprender mejor la naturaleza del personaje, Takahashi confesó que todavía no estaba segura de si este cambio había logrado definir a Akane por completo.

• «Me encanta cuando las ideas me vienen a la cabeza sin pensar mucho. Urusei Yatsura y Maison Ikkoku eran así, pero para Ranma 1/2 tuve que pensar mucho (risas). ¿Qué quiero dibujar? Me gustan las chicas. Quería dibujar a una chica. Pero de vez en cuando también quiero dibujar un manga con un chico como protagonista. Así que tuve que cambiar mi punto de vista, y pensé que podría hacer que un chico se convirtiera en chica. Pero tuve que pensar un rato para dar con el agua como causa de la transformación».
• «Para identificarlo independientemente de su apariencia masculina o femenina, introduje el visual de la coleta en el diseño del personaje. La coleta combina con la ropa china, así que decidí que utilizara artes marciales, y todas estas decisiones cuestionables son la forma en que establecí el personaje (risas). Cuando empezó a serializarse, me preocupaba Akane, la heroína. No entendía por qué me sentía así. Era difícil dibujarla. Me di cuenta de que el motivo era su pelo, así que pensé: «¡Eh, córtale el pelo!», e hice desaparecer su larga melena. Pero para mí sigue siendo difícil decir si sólo con eso el personaje de Akane ha quedado completamente establecido (risas)».

En una entrevista reciente, en el contexto del nuevo interés por su obra, Takahashi fue cuestionada sobre la caracterización de Akane como un personaje “fuerte, cool y amable”, a diferencia de otras heroínas como Lum de Urusei Yatsura. La autora explicó que buscaba un capítulo que reflejara los sentimientos de Akane, particularmente su resistencia a perder ante un chico. Fue entonces cuando decidió profundizar en su carácter a través de su amor no correspondido por el Dr. Tofu y el dramático cambio en su apariencia.

• «Akane fue el personaje con el que tuve más dificultades. No se me había ocurrido ninguna razón por la que no quisiera perder contra un chico, así que quería un capítulo que me ayudara a entender los sentimientos de Akane, y representé su corte de cabello y su amor no correspondido por el Dr. Tofu, y entonces por fin sentí que entendía el tipo de chica que era Akane».

La escena, adaptada fielmente en el remake, ha sido muy comentada en redes sociales por la importancia que tuvo en la evolución de Akane y la dinámica de su relación con Ranma. La secuencia no solo marca un cambio visual para la heroína, sino que representa su lucha interna y la evolución de sus sentimientos hacia su vida y los personajes que la rodean. Para muchos seguidores, este momento, que Takahashi inicialmente introdujo casi como una solución rápida a sus dificultades para comprender a Akane, se convirtió en uno de los puntos más icónicos de la serie.

Fuente: Rumic World

Un reciente escándalo involucra al CEO de Twitch, Dan Clancy, después de que usuarios de redes sociales afirmaran haber encontrado múltiples cuentas activas en plataformas de contenido para adultos que presuntamente le pertenecen. Según los reportes, Clancy no solo interactuaba con contenido sugerente en estas plataformas, sino que también tenía entre sus preferencias a Mia Malkova, actriz y streamer de Twitch, quien se ha destacado por su contenido explícito en ambas plataformas.

Este suceso desató un gran debate en Twitter, especialmente entre los usuarios de Twitch, quienes acusaron a Clancy de actuar con favoritismo hacia ciertas streamers que suben contenido provocador. Algunos comentarios sugieren que esto podría explicar por qué ciertas creadoras de contenido con temas sugerentes son tratadas con más indulgencia en Twitch, mientras que otros tipos de contenido —como los de VTubers— enfrentan penalizaciones más estrictas por infracciones mínimas. “Ya sabemos por qué streamers de carne y hueso pueden hacer lo que quieran, mientras que a las VTubers les tumban el canal por la menor provocación“, comentó un usuario, haciendo referencia a la aparente disparidad en la aplicación de sanciones dentro de la plataforma.

La polémica se acrecentó debido a que las supuestas cuentas de Clancy estaban vinculadas a su correo electrónico público, generando preguntas sobre la transparencia y ética en el liderazgo de Twitch. Usuarios también se mostraron decepcionados ante lo que perciben como una evidente hipocresía en la forma en que Clancy maneja las políticas de la plataforma: mientras que las streamers “IRL” (in real life), en trajes de baño o con contenido provocativo, parecen estar exentas de sanciones, VTubers y otros creadores enfrentan restricciones mucho más severas. Esta situación generó reacciones como: “Esto explica claramente el trato de favor hacia las streamers IRL, pero a las VTubers las bloquea sin pestañear. Parece que las prefiere en carne y hueso“.

Además, este incidente ha sacado a la luz la percepción de que las políticas de moderación en Twitch son sumamente inconsistentes, y muchos sugieren que estas políticas benefician a ciertos creadores en función de las preferencias personales de Clancy. “No me sorprende que estas streamers aparezcan en los primeros lugares de recomendaciones; él mismo prefiere verlas a ellas. Pero las VTubers no entran en su radar y por eso enfrentan restricciones más estrictas”, compartió otro usuario.

En el contexto de esta controversia, numerosos usuarios en redes exigen que Clancy y el equipo de Twitch implementen políticas de moderación igualitarias y consistentes. Otros sugieren que, de no hacerlo, la salida de creadores podría ser una solución que obligue a la plataforma a reconsiderar su enfoque en la moderación y tratamiento hacia todos los creadores de contenido, independientemente del estilo o tipo de contenido que compartan.

• «Bueno, esto explica con evidencias claras por qué a las streamers IRL en traje de baño o en ropa reveladora las dejan impunes totalmente, es un buffet de todo lo que pueda ver para él. En cambio, con las VTubers… ‘solo son píxeles y no merecen mi atención, es más, las bloquearé para que no me salgan tan seguido, es mi plataforma y yo decido qué quiero ver’ – Dan Clancy».
• «Bueno, su hipocresía con la censura a las VTubers ha sido demostrada. Si realmente quiere redimirse, debería dejar en paz a las VTubers o censurar todo el contenido explícito de manera igualitaria para que sea justo».
• «Imaginen estar en medio de sus ‘actividades personales’ y que Twitch te recomiende VTubers. El origen del baneo».
• «No me parece mal que le guste ese tipo de cosas, pero mostrar favoritismo en Twitch a la hora de banear sí se me hace injusto y sucio de su parte. Solo espero que el CEO de Twitch no sea un hater de las VTubers, y que solo sea algún moderador o un fallo en el sistema de baneos automáticos. Aunque no creo que sea un fallo, porque bien que banearon a MegalodonVT en pleno debut».
• «Al final, el meme de que ‘Twitch modera a las streamers mujeres con una sola mano’ era real, nadie estaba loco».
• «Ahora entendemos por qué hay ciertas favoritas cuando se trata de banear o no».
• «Ya sabemos por qué Asian Bunny puede hacer lo que quiera».
• «Aunque suena un poco raro, al final no es tan malo, digo yo. Todos hemos visto ese tipo de contenido y hemos pensado algo así al ver a alguna streamer mostrando mucho. Aunque sea el CEO de la plataforma morada, no cambia nada, ya que todos nosotros también podemos hacer eso».
• «Entonces eso explica por qué casi siempre aparecen al inicio de la página esas streamers, y el odio hacia las VTubers ya que no puede verlas de la misma forma al ser virtuales
• «Ah, pero que no sean VTubers en temática de playa porque les tumban el canal al instante».
• «Eso podría explicar por qué son permisivos con las streamers de carne y hueso».
• «Lo que más gracia me causa es que en las Twitch Con muchas chicas corrían tras él para tomarse una foto, como si fuera una estrella. Siempre le encontré aires de ‘pajero’».
• «Ojalá las VTubers migren, así al menos haría que haya políticas más amigables. Aunque siendo una plataforma privada, la única forma de que entienda es afectando su bolsillo, como pasó con Ubisoft o PlayStation con sus juegos polémicos».
• «Claro, ahora todo tiene sentido. Permite que las streamers IRL hagan lo que quieran porque le generan contenido, pero como no le gustan las VTubers, a esas las bloquea de inmediato si hacen contenido ‘sugerente’. Todo encaja ahora».

Fuente: Twitter

La película “Violet Evergarden: The Movie” ha sido reconocida en los primeros premios Dolby Cinema Japan Awards 2024 en la categoría de Nuevo Anime, un galardón que celebra la excelencia técnica en el uso de las tecnologías Dolby Vision y Dolby Atmos. Este reconocimiento fue anunciado el 31 de octubre durante la edición número 37 del Festival Internacional de Cine de Tokio, donde se revelaron los primeros ganadores de estos premios, creados con el objetivo de destacar a las producciones japonesas que utilizan estas tecnologías avanzadas para contribuir al desarrollo internacional de la industria de contenidos en Japón.

• «Después de la proyección en cines de la versión estándar, y tras un periodo de evaluación sumamente corto, se tomó la decisión de exhibirla como la primera película de anime japonesa original en estrenarse en formato Dolby Cinema. Preservando la delicadeza en los detalles visuales de la obra, se realizó una nueva gradación de color que aprovechó al máximo las características de Dolby Vision, especialmente en la representación de tonos en áreas oscuras. Además, se utilizó el sonido envolvente de Dolby Atmos para completar la experiencia, logrando una producción de altísima calidad como una nueva versión cinematográfica. Desde entonces, esta película ha marcado el inicio de una tendencia en la que muchas otras películas de anime también han adoptado el formato Dolby Cinema».

Para celebrar este logro, “Violet Evergarden: The Movie” tendrá una nueva ronda de proyecciones especiales en diez cines Dolby Cinema en Japón, comenzando el próximo 15 de noviembre. Esta reemisión permitirá que los fanáticos disfruten nuevamente de la película con una calidad visual y sonora inigualable, aprovechando al máximo las tecnologías Dolby.

Lanzada originalmente en Japón en septiembre de 2020, “Violet Evergarden: The Movie” fue un éxito de taquilla, alcanzando las primeras posiciones en su fin de semana de estreno. En noviembre del mismo año, la película comenzó a proyectarse en siete salas Dolby Cinema, convirtiéndose en el primer largometraje de anime japonés original en ser exhibido en este formato —anteriormente reservado para películas recopilatorias.

Otros premios especiales en los Dolby Cinema Japan Awards fueron otorgados a “The Boy and the Heron” de Hayao Miyazaki y al film live-action “Godzilla Minus One”, mientras que “The Super Mario Bros. Movie” recibió el premio especial Dolby Cinema 3D. Estos galardones refuerzan el compromiso de Dolby con la innovación tecnológica en el cine, celebrando a aquellos que exploran nuevas formas de contar historias con herramientas audiovisuales de alta gama.

La combinación de una narrativa emotiva y una calidad técnica sobresaliente ha consolidado a “Violet Evergarden: The Movie” como una experiencia cinematográfica de referencia. La reemisión en Dolby Cinema brindará una oportunidad única a quienes no pudieron verla en su estreno inicial, o para quienes deseen revivir esta historia conmovedora en su máxima expresión audiovisual.

Fuente: Sitio Oficial

La segunda temporada de “Blue Lock“, una de las series de anime de deportes más populares del momento, ha estado en el ojo de la tormenta por una significativa disminución en la calidad de animación respecto a la primera entrega. Esta situación ha desatado una oleada de críticas y comentarios negativos en redes sociales, dirigidos principalmente a los animadores de la serie. Sin embargo, un reconocido animador freelance, conocido en Twitter como EVAKOI, quien trabajó en producciones como “Jujutsu Kaisen”, “My Hero Academia” y “Bleach: Thousand-Year Blood War”, publicó un extenso mensaje en defensa de los animadores de Blue Lock.

EVAKOI expresó su preocupación y frustración al ver cómo sus colegas reciben el peso de las críticas sin poder cambiar la situación actual. «La situación de Blue Lock ya no es graciosa, es muy triste. Conozco a muchos animadores de los nuevos episodios, y la mayoría de ellos son buenos animadores, algunos son excelentes», comentó el animador, destacando que el problema no radica en las habilidades de los artistas, sino en los retos de producción y programación que enfrentan.

En su mensaje, EVAKOI explicó que, durante la primera temporada de Blue Lock, trabajó en un episodio bajo condiciones similares de programación ajustada. A pesar de que creó cortes con movimiento en las etapas de diseño inicial (layout o trazos base), todos estos fueron convertidos en imágenes estáticas en la versión final debido a la falta de tiempo y recursos para avanzar en etapas clave de producción, como el douga (corrección de movimiento) y el shiage (retoque final de imágenes).

A raíz de la caída en la calidad visual de la segunda temporada, los fanáticos han dirigido su frustración hacia los animadores de forma agresiva, culpándolos por el resultado final. EVAKOI se dirigió a quienes han acosado y burlado de los animadores, pidiendo que se detengan, ya que considera que estos profesionales “no pueden cambiar la situación general y están haciendo su mejor esfuerzo“. De hecho, el animador destacó que, aunque la calidad de la animación se ha visto afectada por los horarios ajustados, los dibujos siguen siendo en su mayoría consistentes y de buena calidad. El verdadero obstáculo, según EVAKOI, es que los animadores “no tienen la oportunidad de mostrar su habilidad debido a las limitaciones impuestas desde arriba“.

En ese sentido, EVAKOI sugirió que las quejas deberían dirigirse a Kodansha y al comité de producción de Blue Lock, responsables de las decisiones organizativas y financieras que han afectado la animación de la serie. Aclaró, sin embargo, que aunque el público exprese sus inquietudes, es probable que estas corporaciones japonesas no se vean afectadas debido a la naturaleza de sus estructuras y decisiones.

Los comentarios negativos no solo afectan la moral de los animadores, sino que también reflejan una falta de comprensión por parte de los espectadores sobre cómo funciona la industria de la animación en Japón. La animación de series de alto perfil como Blue Lock se enfrenta constantemente a desafíos, como la presión para cumplir con los calendarios de emisión y la falta de personal en todas las etapas del proceso. EVAKOI hizo énfasis en que esta problemática es común en otras series de gran éxito, en donde los resultados dependen no solo de los animadores, sino también de las decisiones de producción y financiamiento de los estudios y comités de producción.

• «Es una verdadera lástima, nunca había sentido tanta emoción leyendo un manga como con el partido contra el equipo U20. Tenía la débil esperanza de que estuvieran ahorrando presupuesto para el enfrentamiento de Blue Lock contra el equipo U20, pero parece que será igual que los episodios anteriores».
• «Ningún artista quiere hacer un mal trabajo, y los animadores son artistas con habilidades por la naturaleza misma de su oficio. Intenta dibujar un personaje en modelo una docena de veces en diferentes poses. Si una producción no es buena, casi siempre es culpa de quienes están a cargo del dinero. Admito que es posible hacer un buen producto con ciertas limitaciones (por ejemplo, The Eminence in Shadow, que tiene algunas escenas de acción fenomenales con una animación muy limitada), pero es un talento que la mayoría de los directores no tienen».
• «Vi esas respuestas hacia el animador y me avergüenza cómo la gente no tiene ningún sentido de límites en línea. También es revelador que un par de animadores que han publicado sobre su participación tengan que agregar rápidamente: ‘por favor, no traigas tu odio a mis respuestas’. Y en esos tuits no encontrarás ningún comentario intrusivo de personas desconocidas, porque ya los han ahuyentado».
• «¿Ahora es defensor? Recuerdo que este tipo llamó descaradamente a la secuencia de Abe en Demon Slayer, dirigida por Takuya Nonaka, aburrida y poco inspirada. Siento pena por los animadores, pero este es el último tipo del que deberías escuchar esto, porque TAMPOCO es una buena persona».
• «“Muchos productores han aprendido la lección y se están asegurando de que los animadores tengan tiempo y recursos para hacer bien su trabajo.” Esto puede parecer pequeño, pero es una declaración súper importante. No voy a decir tontamente que la industria del anime es buena o asombrosa, eso sería lo más tonto, pero también me estaría mintiendo a mí mismo si dijera que la industria no está haciendo algo al respecto o que ciertos estudios no están haciendo algo al respecto».
• «Aquí está el comité de producción de la temporada 2 de Blue Lock. Como puedes ver, Bandai Namco Filmworks (anteriormente conocido como Sunrise) está en la parte superior de la lista. Básicamente, otro estudio que no hizo el anime es el que tiene la responsabilidad y el mayor control sobre el anime».
• «Es increíble que, con tanto entusiasmo, popularidad y ventas impresionantes, el anime de Blue Lock S2 sea el más decepcionante de esta temporada, con una animación tan mala. Incluso el tráiler de U-20 recibió una respuesta negativa debido a la animación tipo presentación de diapositivas».
• «Los animadores siempre dan lo mejor de sí. Depende de la producción dar seguimiento al arduo trabajo de los animadores. Nunca culpes a la columna vertebral de la industria. Es increíblemente irrespetuoso hacia ellos».
• «Maldita sea, estos altos directivos están desempeñando sus roles como los de Blue Lock».
• «No creo que sea culpa de los animadores. Ellos están haciendo su trabajo».
• «Sí, es desafortunado que en situaciones como estas el trabajo arduo de los animadores sea menospreciado debido a un mal horario que está fuera de su control. Así que, felicitaciones por hablar y mostrar empatía hacia quienes realmente mantienen todo unido».
• «Tengo una pregunta: ¿por qué a las corporaciones japonesas no les importa la calidad del anime cuando el anime en general se ha convertido en una visualización global? ¿No deberían estar aún más preocupadas por la calidad ahora que la audiencia está acostumbrada a un estándar de animación?».
• «Es triste ver cómo un anime con tanto entusiasmo y popularidad se produce así. Ni siquiera quiero ver esta segunda temporada».
• «Parece que estoy publicando esto demasiado en respuesta a estas cosas; la industria en general está en un gran trabajo apresurado. Me encanta la historia de Blue Lock, he disfrutado cada episodio; siendo un “weeb” mayor, la caída de la animación no me molesta tanto como la internet me dice que debería».
• «¿Kodansha? Ahora tengo miedo por el anime de The Moon on a Rainy Night. Porque ya sabía que el comité y el editor tienen un gran peso cuando se trata de decisiones sobre mangas para tener un anime».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

Este artículo incluye spoilers de “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector.

La publicación del capítulo más reciente de “Oshi no Ko” ha generado una ola de reacciones negativas entre los lectores en Japón, principalmente debido a la sorprendente y confirmada muerte del protagonista Aqua Hoshino. Esta inesperada resolución ha conmocionado a los seguidores de la serie, quienes rápidamente han manifestado su descontento en redes sociales y foros de discusión.

En la historia, el capítulo muestra a Aqua enfrentando su final mientras se ahoga en el mar, rememorando y lamentando algunas decisiones de su vida. A medida que sus fuerzas se desvanecen, escucha en sus últimos momentos una canción de B-Komachi, sonriendo al imaginar a sus seres queridos antes de cerrar los ojos. Su cuerpo es hallado posteriormente por un pescador, y la noticia de su muerte conmociona a sus amigos más cercanos, entre ellos a Kana, Mem-Cho, Akane, y Ruby, quienes se ven devastadas por la tragedia. Especialmente notable es la reacción de Akane, quien, sumida en el dolor y la nostalgia, lamenta no haber podido ayudar a Aqua en sus planes y declara que hubiera estado dispuesta a “ir hasta el infierno” junto a él si así lo hubiera deseado.

A pesar del intenso dramatismo del episodio, la audiencia japonesa ha sido clara en su rechazo, describiendo la trama como confusa, mal estructurada y decepcionante. Entre los comentarios más relevantes de los lectores, destacan las críticas hacia el rumbo de la historia, el tratamiento de personajes clave y la aparente falta de cohesión en los elementos narrativos.

• «No entiendo qué es lo que querían contar».
• «Los dibujos de Yokoyari Mengo siguen siendo hermosos como siempre, pero ¿hacia dónde se dirige la historia de Akasaka Aka?».
• «El personaje de Tsukuyomi (Chica Cuervo) ha sido inconsistente desde el principio, al final, ¿qué se supone que es?».
• «Que resultara estar vivo a estas alturas sería realmente ridículo, que no hagan eso».
• «Esta historia siempre me dio la impresión de que solo sigue las tendencias de las noticias de entretenimiento, pero sin realmente saber del tema».
• «Si Aqua realmente muere, la frase hacia Kana de ‘me convertiré en tu fan número uno’ pierde totalmente su sentido. ¿Solo fue una frase ingeniosa para encajar con el título?».
• «Desde el arco de la película, Tsukuyomi ha estado involucrada, pero su relación con Aqua está tan recortada que no tiene sentido. Este giro estilo Evangelion es confuso, y quedan solo dos capítulos para terminar la serie, no sé cómo planean cerrarla. Aunque el final de ‘Hoshino Aqua’ me intriga».
• «Incomprensible… incomprensible… incomprensible».
• «¿Cuál es realmente el rol de Tsukuyomi? ¿Desde cuándo es un personaje emocional?».
• «Quiero saber la verdadera identidad de Tsukuyomi».
• «Nunca había leído un manga que me emocionara tanto al principio y me decepcionara al final. Deberían haber pedido ayuda para cerrar bien la historia. Fue popular, y los primeros capítulos fueron muy buenos, pero qué pena».
• «Que se reencarne de nuevo».
• «En momentos como este, deberían llamarlo por su verdadero nombre. Los nombres son importantes».
• «Al final, ¿cuál era el papel de Tsukuyomi? Hasta ahora solo ha sido linda, pero no ha sido útil para nada».
• «No entiendo por qué Tsukuyomi llora. ¿Qué es este personaje al final?».
• «Al final, solo usaron el nombre ‘Aquamarine’ al principio. Usar ‘Hoshino Aquamarine’ en esta escena tan emotiva hubiera arruinado el ambiente».
• «Los comentarios siempre nos recuerdan su verdadero nombre».
• «Esta debería ser la escena de mayor catarsis para el protagonista, pero no me conmovió en absoluto… qué decepción».
• «Tsukuyomi apareció en la película, pero ¿no pudo llamar una ambulancia? Si solo está observando y no ayuda, entonces mejor que ni aparezca».
• «Quedan claramente cuatro capítulos, pero algunos dicen que ‘parece que se va a terminar’. ¿Están leyendo en serio?».
• «¿Entonces, quién movió el cuerpo de Goro-sensei, le quitó la camisa y lo dejó solo con su bata de laboratorio y su identificación? ¿Con qué propósito?».
• «Entonces, en la entrevista de Kana del comienzo, cuando dice que es ‘genial’ y luego ‘Ah, Aqua se enojará’, ¿se refería (del otro mundo)?».
• «Todo: Ruby uniéndose a B-Komachi, Kana brillando de nuevo, Akane viva, Melt comprometido con su trabajo y Mem-cho volviéndose idol… fue gracias a Aqua. No te vayas… lágrimas».
• «Sarina es adorable. Hubiera sido genial tener esta línea temporal también».
• «Tsukuyomi solo deja insinuaciones sin sentido y parece que se cree especial. Aunque llore, no es un personaje con suficiente desarrollo, así que no tiene peso».
• «Tsukuyomi es usada convenientemente según las necesidades de la historia».
• «La historia se hizo popular en el arco de la primera etapa y en el escenario 2.5D, pero si el final iba a ser así, esos arcos fueron innecesarios».
• «Desde Kaguya-sama sabíamos que Akasaka-sensei no sabe escribir finales».

Fuente: Yaraon!