Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player.
Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics.
Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?
Como ya hemos comentado previamente, el uso de las Inteligencias Artificiales (IA) que generan ilustraciones a partir de una cadena de texto escrita por el usuario se ha extendido a todo el mundo, lo que facilita que estas IA se entrenen constantemente con el objetivo de ofrecer resultados de mejor calidad uno tras otro. Recordemos que cuentan con programas de auto-aprendizaje, por lo que entre más sean utilizadas, mejoran los resultados progresivamente.
La cuenta de Twitter “@waifu_jp” es la que más ha destacado en este aspecto, realizando publicaciones constante de este tipo de contenido. Recientemente sorprendió con una versión realista de Yor Forger de SPY x FAMILY. Definitivamente es una recreación espectacular, claro, si dejamos fuera el hecho de que tiene más de cinco dedos en los pies:
También ofreció una versión realista de Nino Nakano, una de las hermanas en Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets). Definitivamente las ilustraciones en donde no salen manos son las mejores del catálogo:
Pero no solo el manga y el anime están siendo tomados como base para esta tendencia, otros medios como el manhwa (cómics de Corea del Sur) también están inspirando este tipo de contenidos. Recordemos la subcategoría del “pornhwa”, o el “hentai surcoreano”, en donde aparecen muchas voluptuosas mujeres que seguramente más de uno conoce. “@animetimebd” se ha encargado de recopilar muchas de estas entregas, ¿reconoces alguna?:
¿O qué tal esos espectaculares videos en donde a través de una IA se transforman cada uno de los fotogramas de un video para finalmente reunirlos y crear una nueva versión del mismo? Y sí, también se ha comenzado a perfeccionar el hentai generado por IA, pero quizás hablaremos de eso próximamente en Antojasai.
Hace bastante tiempo que no cubrimos el trabajo de Pan Piano, una popular pianista y YouTuber originaria de Taiwán. En uno de sus videos más recientes, Pan Piano interpretó nuevamente el popular tema de apertura de la adaptación al anime de Chainsaw Man. La canción original se titula “KICK BACK” y es interpretada por Kenshi Yonezu, pero la YouTube se encargó de darle un “interesante giro” a la interpretación.
Como ya lo comentamos previamente, Pan Piano comparte videos interpretando canciones de anime en piano mientras hace un cosplay de alguno de los personajes femeninos de la franquicia. Sin embargo, en esta ocasión no escogió a ninguna de las chicas, sino que se vistió como Pochita, el demonio acompañante de Denji. Es curioso su atuendo, puesto que está inspirado en un popular cosplay que se volvió tendencia cuando la serie estaba en emisión, y que consiste en que los pechos forman las mejillas de Pochita, mientras que la chica sostiene una enorme sierra entre ambos.
Por cierto, parece que Pan Piano se vistió (o más bien, se desvistió) como Power de la misma franquicia, aunque esa colección de fotografías solo está disponible a través de su cuenta de Patreon.
La serie se emitió durante la temporada de Otoño-2022 (Octubre-Diciembre) y contó con un total de doce episodios, mientras que la plataforma Crunchyroll se encarga de su distribución en Occidente. Por otra parte, Fujimoto comenzó la publicación del manga Chainsaw Man en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en diciembre de 2018, finalizando la primera parte en diciembre de 2020. La segunda parte de la obra se mudó al servicio digital Shonen Jump Plus, en donde se publica desde julio de 2022.
Sinopsis de Chainsaw Man
La historia se desarrolla en un mundo en el que los Demonios amenazan la paz de los humanos, lo que los convierte en objetivos a eliminar. Denji es un joven y deprimido hombre que ha vendido varios de sus órganos y que trabaja como leñador y cazador de demonios para pagar la deuda de su difunto padre. Denji posee un perro (que además es un demonio) llamado Pochita, que cuenta con motosierras y que utiliza para realizar su trabajo.
Esto es explicado porque los humanos pueden realizar contratos con los demonios. Después de regresar a casa de un trabajo, Denji es llamado por un Yakuza para infiltrarse en un edificio y asesinar a otro demonio. No obstante, el plan era una trampa para asesinarlo como parte de un contrato de los Yakuza con el demonio, obteniendo estos más poder. Pero Pochita acude al auxilio de Denji y se une con él, convirtiéndose en un mitad hombre mitad demonio y adquiriendo las motosierras de Pochita.
El 3 de abril de 2023 en Japón se cumplen veinticinco años desde el estreno del anime original de los estudios Sunrise, Cowboy Bebop. Este proyecto fue creado por un grupo dirigido por Shinichiro Watanabe, la guionista, Keiko Nobumoto, el diseñador de personajes Toshihiro Kawamoto, el diseñador mecánico Kimitoshi Yamane y la compositora Yoko Kanno.
La serie, que duró veintiséis episodios, está ambientada en el año 2071 y sigue la vida de una tripulación de cazarrecompensas a bordo de una nave espacial, el Bebop. Aunque incorpora una amplia variedad de géneros, la serie se inspira sobre todo en la ciencia ficción, el western y el cine negro. Sus temas más destacados son el hastío existencial, la soledad y la incapacidad de escapar del pasado.
Cowboy Bebop ha sido aclamada como una de las mejores series de televisión de animación de todos los tiempos. Fue un éxito comercial y de crítica tanto en Japón como en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos, habiendo recibido varios premios importantes de anime y ciencia ficción y elogios unánimes por su estilo, personajes, historia, doblaje, animación y banda sonora. Cowboy Bebop, a la que se atribuye el mérito de haber introducido el anime en una nueva ola de espectadores occidentales a principios de la década de 2000, también ha sido considerada una serie de entrada para el anime en su conjunto.
Finalmente, además de una adaptación a manga y algunas películas recopilatorias con algo de contenido original, Netflix produjo una serie live-action desarrollada por Tomorrow Studios, en colaboración con Marty Adelstein y ITV Studios, con Sunrise Inc. a cargo de la producción ejecutiva. La serie se estrenó en noviembre de 2021 con críticas mixtas, tras un retraso considerable por la pandemia de COVID-19. Tras un fracaso rotundo en la críticas, Netflix informó en diciembre del mismo año que el proyecto sería cancelado y que no habría ninguna continuación.
Sinopsis de Cowboy Bebop
El crimen es eterno. En el año 2071, la humanidad se ha expandido por toda la galaxia, llenando la superficie de otros planetas con asentamientos como los de la Tierra. Estas nuevas sociedades están plagadas de asesinatos, consumo de drogas y robos, y los forajidos intergalácticos son perseguidos por un número creciente de duros cazarrecompensas. Spike Spiegel y Jet Black persiguen criminales por todo el espacio para ganarse humildemente la vida. Bajo su aspecto bobalicón y distante, a Spike le atormenta el peso de su violento pasado.
Mientras tanto, Jet gestiona sus propios recuerdos turbulentos a la vez que cuida de Spike y del Bebop, su nave. Al dúo se unen la bella estafadora Faye Valentine, el niño raro Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV, y Ein, un Corgi galés creado mediante bioingeniería. Mientras estrechan lazos y trabajan para atrapar a un variopinto elenco de criminales, las vidas de la tripulación del Bebop se ven alteradas por una amenaza del pasado de Spike. Mientras la maníaca trama de un rival sigue desvelándose, Spike debe elegir entre la vida con su recién descubierta familia o la venganza por sus viejas heridas.
Como ya hemos comentado previamente, el fanservice es un material de una franquicia que se añade intencionalmente para complacer a la audiencia, a menudo de naturaleza sexual, como la desnudez. El término proviene de japonés, específicamente en el ámbito del anime y el manga, pero se ha extendido a muchos otros medios. Cameos de populares personajes, referencias a otros medios o cualquier desvío argumental que no sea para desarrollar la historia o un personaje, se consideran como fanservice.
Sin embargo, recientemente surgió un comentario por parte del autor Eiichiro Oda sobre la presencia del fanservice en la franquicia de One Piece, mismo que fue compartido por el usuario de Twitter “@newworldartur“. El comentario en cuestión fue incluido en la sección adicional del Volumen 105 del manga original, y escribió:
Lector: Esta pregunta va en serio. One Piece muestra a menudo planos en los que las mujeres enseñan los pechos (fanservice), pero casi nunca tiene planos de bragas por debajo de la falda. ¿Hay alguna razón o política que explique este hecho?
Eiichiro Oda: No… es algo que no me interesa. Desde que era niño, ha habido muchos mangas con escenas de fanservice, pero la mayoría de las veces se hacen en contra del consentimiento o la voluntad de los personajes femeninos… así que creo que hacer que las mujeres muestren su sexualidad por voluntad propia, como en “Happiness Punch”, es una revolución muy necesaria para la representación de las heroínas en el manga.
Por supuesto, este dato atrajo una variedad de comentarios por parte de los fanáticos, destacando:
«¿No contradice esa afirmación la escena del baño en Wano con Sanji y el traje de asalto?».
«“Revolución muy necesaria para la representación de las heroínas”, buen chiste Oda-sensei».
«Aunque no creo que siga este mantra a la perfección, al menos es bueno saber que piensa en este tipo de cosas. No lo hace a la perfección, pero su fanservice al menos no va en detrimento de los personajes. Mirándote a ti, Fairy Tail y Fire Force».
«No me sorprende oírlo de él. Muchos manga y anime tienen esos tropos con frecuencia. Oda hace cosas similares, pero creo que existe una separación entre la forma en que los distintos autores abordan las cosas lascivas».
«Llevo diciendo desde el principio del timeskip lo mucho que odiaba el frecuente fanservice de esta serie, especialmente con mi personaje femenino favorito, Nami. Me enamoré de ella no por su apariencia, pero ahora todo lo que veo es otra Lucy, aunque sea su propia voluntad».
«Las mujeres de One Piece se sienten diferentes a las de los demás mangas, al igual que en Jujutsu Kaisen».
«¿Y esto sale durante el arco favorito de Brooks en el que todas las chicas llevan bragas? Y Oda nos regala capítulos tras capítulos con imágenes de bragas? Mira, entiendo lo que dice y qué tipo de fanservice es el objeto de discusión en esa afirmación, pero no deja de ser graciosa la ironía».
«Creo que todo el mundo no está entendiendo. No está diciendo que no esté en la serie, está diciendo que las mujeres lo hacen por decisión propia, en lugar de que sea contra su voluntad. El ejemplo que usó fue Nami usando el “Happiness Punch” como su propia decisión para usarlo a su favor».
El portal japonés Yahoo! News Japan compartió un artículo señalando que ha habido una serie de comentarios negativos hacia el hecho de que el actor de voz Takahiro Sakurai no haya sido despedido de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen, en donde interpreta al personaje Suguru Getou.
«Takahiro Sakurai, de 48 años, es un popular actor de voz que fue removido de distintas producciones de anime debido a que protagonizó distintos escándalos de infidelidad. Sin embargo, la producción de “Jujutsu Kaisen“, que estrenará su segunda temporada este verano, informó que Sakurai continuará interpretando el rol de Suguru Getou».
«En octubre del año pasado, se informó que Takahiro Sakurai había estado teniendo una aventura con la guionista de su programa de radio desde hacía más de diez años. Luego de que el programa comenzara a recibir críticas del público, terminó definitivamente sus emisiones. Además, Sakurai también perdió el rol de Medicine Seller en la franquicia de “Mononoke”, y un rol protagónico en “Ayaka”, una nueva producción original».
«Después de que se informara que Sakurai continuaría participando en “Jujutsu Kaisen”, surgieron algunos comentarios en contra de esta decisión, destacando: “Realmente me agradaba Takahiro Sakurai, pero odio que su nombre haya sido manchado de esta forma“; y “Ojalá los defensores de Takahiro Sakurai empiecen a pensar en reformar su moral. Y todavía me siento decepcionado por el equipo de producción de Jujutsu Kaisen“».
«Algunos otros mensajes también eran críticos con la producción, pero la gran mayoría eran positivos: “Ugh! Estoy feliz de saber que Sakurai-san seguirá siendo Suguru Getou. Si hubiera ocurrido lo contrario, realmente me hubiera sentido bastante mal“; “Cuando afirmas que te gusta Jujutsu Kaisen o el personaje de Suguru Getou, pero empieces a apoyar el linchamiento social de Takahiro Sakurai y pides que se le retire del proyecto, entonces no eres un fanático verdadero“; y “Me alegro mucho de que Takahiro Sakurai se mantenga en Jujutsu Kaisen, realmente me siento aliviado“».
«“Los mensajes con críticas suelen aducir razones como que “el anime queda manchado cuando un actor de voz linchado socialmente participa en él”, pero para los fanáticos de la obra original, la imagen de la franquicia se modifica desde que se convierte en un anime, puesto que es imposible que la historia sea transferida perfectamente de un medio al otro. A estos fanáticos no les importa quien sea el actor de voz de cierto personaje. Después de todo, el protagonista de la historia es el personaje en cuestión, no el actor de voz. Los fanáticos de la franquicia original y los de la adaptación al anime no son tan críticos como uno cree respecto a “mantener esa continuidad”. Entonces, las críticas no vienen de los fanáticos del anime, vienen de los propios seguidores de Takahiro Sakurai y, al igual que las celebridades, un segmento de la sociedad considera extremadamente ofensivo el adulterio. Sin embargo, en el caso de una obra como Jujutsu Kaisen, en la que la inmensa mayoría de la base de fanáticos son seguidores de la obra en sí, es muy poco probable que les importe la vida privada de un actor de voz. Así, la salida de Takahiro Sakurai de la producción era poco probable”, comentó un miembro de la industria».
«Por supuesto, esta situación hubiera sido completamente diferente si Takahiro Sakurai se hubiera retirado del proyecto por una enfermedad, o por algún incidente que lo hubiera convertido en un objetivo de la policía. Sin embargo, cuando se trata de la vida privada de un actor de voz, los escándalos no influyen tanto como uno pensaría».
Es un debate que nunca termina el hecho de si las ventas de los paquetes físicos (Blu-ray/DVD) son un factor importante en la decisión de producir la secuela de un proyecto de anime en Japón. Mientras algunos afirman que son un factor clave del impacto social de un proyecto, otros señalan que el streaming ha pasado a tomar el lugar de los paquetes físicos.
Al final de cuentas, las ventas de este rubro terminan siendo un ingreso importante y directo para los estudios de animación, aparentemente debido a que la totalidad de mismo llega a las manos de los estudios, y no se divide entre el comité de producción. En fin, parece que “Otarou (????)“, un supuesto miembro de la industria, decidió intentar terminar con el debate con una serie de publicaciones que escribieron lo siguiente:
«Es un anacronismo utilizar las ventas de discos físicos como indicador de la popularidad de una obra: incluso hace diez años, cuando los costes de producción eran bajos, la línea de pago de los costes de producción era de 5,000 unidades por volumen/paquete numerado (para una serie de televisión, seis volúmenes para un solo arco de transmisión suman 30,000 ejemplares). Por el contrario, hay muchas obras para las que un acuerdo de streaming exclusivo es suficiente para cubrir los costes de producción, y sin el streaming exclusivo, es muy probable que el propio anime no hubiera sido posible».
«Pocos proyectos se basan en la venta de paquetes (discos), incluso en comisión, y el método de recuperación de los costes de producción ha cambiado significativamente. El descenso de las ventas de paquetes físicos se aprecia fácilmente en el hecho de que cada vez más producciones lanzan un solo paquete Blu-ray/DVD BOX».
«Como las empresas de streaming no revelan el número de reproducciones de cada anime, el indicador más fiable de la popularidad de una obra que puede observar un tercero es el número de seguidores en las cuentas oficiales de Twitter y la cantidad de hashtags producidos durante la emisión en televisión. Por cierto, es habitual en la industria que obras de las que se dice que han sido un fracaso cuando se mira el número de ventas de Blu-ray/DVD, en realidad quizás hayan sido un éxito en ingresos».
«Por cierto, hay muchos casos en los que el streaming exclusivo sólo está disponible durante cierta cantidad de años después del estreno, y algunas obras también se distribuyen en otras plataformas al cabo de cierto tiempo, como ocurrió con Summer Time Rendering en Japón. Sin embargo, los espectadores no se enteran cuando estos contratos se firman, y también es cierto que el valor de mercado de cualquier anime disminuye conforme avanza el tiempo».
«En cuanto a la industria del anime, si bien las cifras de producción han sido marginales y planas durante más de una década, la difusión en las plataformas de streaming en lugar de las ventas Blu-ray/DVD ha contribuido significativamente al aumento de los costes de producción (y, en consecuencia, salarios), por lo que, haya o no un streaming exclusivo, el papel de “factor decisivo” ha cambiado de manos».
Por supuesto, las atrevidas aseveraciones de una persona que asegura ser miembro de la industria del anime, pero en ningún momento ofrece pruebas al respecto, inspiraron comentarios en foros de opinión:
«¿Así que todos los animes que no consiguen segunda temporada fueron un fracaso?».
«Hay que ser muy idiota para no saberlo, y aquí estás para averiguarlo. Sin embargo, hay una clase de fanáticos que solo consideran importantes las ventas Blu-ray/DVD cuando son altas y cuando son de su anime favorito, caso contrario dicen que “no importan”».
«¿En serio este tipo es miembro de la industria?».
«El significado de este tipo de afirmación depende del tipo de anime en el que participe. Si está involucrado en un anime que fue un fracaso en ventas, no tiene sentido su afirmación y solo está desesperado».
«El hecho de que no revele de qué anime es el supuesto director, huele a que se trata de un otaku resentido. No dice nada profundo sobre la industria en sus previas publicaciones. Definitivamente es un sujeto que se hace pasar por director de anime».
«Sí claro, todo depende del peso de los patrocinadores».
«Me da mucha risa el hecho de que mencione la cantidad de seguidores en Twitter como “indicador de éxito”, es patético el intento desesperado de hacer querer pasar fracasos por éxitos».
«Lo siento, pero las cifras de Oricon son lo más importante».
«Parece que el tipo hizo estas publicaciones en respuesta a las pésimas ventas físicas que tuvo “Summer Time Rendering”, evidentemente está desesperado por defender su serie favorita».
«Aunque todo lo que hubiera dicho fuera verdad, no sería motivo para que los discos no se vendan. La popularidad de un anime es proporcional al número de paquetes físicos que haya vendido»
«Concuerdo en que el número de seguidores en Twitter sí es un indicador de éxito. Las series de moda tienen sin duda un número elevado de seguidores, y eso se traduce en potenciales compradores. Pero, solo son eso, “potenciales”. ¿Ya olvidaron lo que pasó con “Chainsaw Man”?».
«La producción de anime se basa en una pregunta simple: “¿Quieres 10,000 fanáticos que paguen por tus productos, o 1,000,000 de fanáticos que no te den un solo yen?” Yo eligiría sin duda lo primero».
«La aseveración de que Twitter es el indicador de éxito es risible, patética también. ¿Luego qué? ¿El que tenga el tráiler con más reproducciones en YouTube es el que tuvo más éxito? Jajaja».
