Fundador de Comunidad AXXESS. Creador de Virtus Legion. Presidente de la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y 1er Vocal de la AADE. Asociación Argentina de Deportes Electrónicos. Ex semipro Player.
Fotografo empedernido, cosplayer, especializado en BI, Bigdata y Analytics.
Fanático de Overwatch y la mayoría de las franquicias de Blizzard ?
Como ya hemos comentado previamente, el fanservice es un material de una franquicia que se añade intencionalmente para complacer a la audiencia, a menudo de naturaleza sexual, como la desnudez. El término proviene de japonés, específicamente en el ámbito del anime y el manga, pero se ha extendido a muchos otros medios. Cameos de populares personajes, referencias a otros medios o cualquier desvío argumental que no sea para desarrollar la historia o un personaje, se consideran como fanservice.
Sin embargo, recientemente surgió un comentario por parte del autor Eiichiro Oda sobre la presencia del fanservice en la franquicia de One Piece, mismo que fue compartido por el usuario de Twitter “@newworldartur“. El comentario en cuestión fue incluido en la sección adicional del Volumen 105 del manga original, y escribió:
Lector: Esta pregunta va en serio. One Piece muestra a menudo planos en los que las mujeres enseñan los pechos (fanservice), pero casi nunca tiene planos de bragas por debajo de la falda. ¿Hay alguna razón o política que explique este hecho?
Eiichiro Oda: No… es algo que no me interesa. Desde que era niño, ha habido muchos mangas con escenas de fanservice, pero la mayoría de las veces se hacen en contra del consentimiento o la voluntad de los personajes femeninos… así que creo que hacer que las mujeres muestren su sexualidad por voluntad propia, como en “Happiness Punch”, es una revolución muy necesaria para la representación de las heroínas en el manga.
Por supuesto, este dato atrajo una variedad de comentarios por parte de los fanáticos, destacando:
«¿No contradice esa afirmación la escena del baño en Wano con Sanji y el traje de asalto?».
«“Revolución muy necesaria para la representación de las heroínas”, buen chiste Oda-sensei».
«Aunque no creo que siga este mantra a la perfección, al menos es bueno saber que piensa en este tipo de cosas. No lo hace a la perfección, pero su fanservice al menos no va en detrimento de los personajes. Mirándote a ti, Fairy Tail y Fire Force».
«No me sorprende oírlo de él. Muchos manga y anime tienen esos tropos con frecuencia. Oda hace cosas similares, pero creo que existe una separación entre la forma en que los distintos autores abordan las cosas lascivas».
«Llevo diciendo desde el principio del timeskip lo mucho que odiaba el frecuente fanservice de esta serie, especialmente con mi personaje femenino favorito, Nami. Me enamoré de ella no por su apariencia, pero ahora todo lo que veo es otra Lucy, aunque sea su propia voluntad».
«Las mujeres de One Piece se sienten diferentes a las de los demás mangas, al igual que en Jujutsu Kaisen».
«¿Y esto sale durante el arco favorito de Brooks en el que todas las chicas llevan bragas? Y Oda nos regala capítulos tras capítulos con imágenes de bragas? Mira, entiendo lo que dice y qué tipo de fanservice es el objeto de discusión en esa afirmación, pero no deja de ser graciosa la ironía».
«Creo que todo el mundo no está entendiendo. No está diciendo que no esté en la serie, está diciendo que las mujeres lo hacen por decisión propia, en lugar de que sea contra su voluntad. El ejemplo que usó fue Nami usando el “Happiness Punch” como su propia decisión para usarlo a su favor».
El portal japonés Yahoo! News Japan compartió un artículo señalando que ha habido una serie de comentarios negativos hacia el hecho de que el actor de voz Takahiro Sakurai no haya sido despedido de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen, en donde interpreta al personaje Suguru Getou.
«Takahiro Sakurai, de 48 años, es un popular actor de voz que fue removido de distintas producciones de anime debido a que protagonizó distintos escándalos de infidelidad. Sin embargo, la producción de “Jujutsu Kaisen“, que estrenará su segunda temporada este verano, informó que Sakurai continuará interpretando el rol de Suguru Getou».
«En octubre del año pasado, se informó que Takahiro Sakurai había estado teniendo una aventura con la guionista de su programa de radio desde hacía más de diez años. Luego de que el programa comenzara a recibir críticas del público, terminó definitivamente sus emisiones. Además, Sakurai también perdió el rol de Medicine Seller en la franquicia de “Mononoke”, y un rol protagónico en “Ayaka”, una nueva producción original».
«Después de que se informara que Sakurai continuaría participando en “Jujutsu Kaisen”, surgieron algunos comentarios en contra de esta decisión, destacando: “Realmente me agradaba Takahiro Sakurai, pero odio que su nombre haya sido manchado de esta forma“; y “Ojalá los defensores de Takahiro Sakurai empiecen a pensar en reformar su moral. Y todavía me siento decepcionado por el equipo de producción de Jujutsu Kaisen“».
«Algunos otros mensajes también eran críticos con la producción, pero la gran mayoría eran positivos: “Ugh! Estoy feliz de saber que Sakurai-san seguirá siendo Suguru Getou. Si hubiera ocurrido lo contrario, realmente me hubiera sentido bastante mal“; “Cuando afirmas que te gusta Jujutsu Kaisen o el personaje de Suguru Getou, pero empieces a apoyar el linchamiento social de Takahiro Sakurai y pides que se le retire del proyecto, entonces no eres un fanático verdadero“; y “Me alegro mucho de que Takahiro Sakurai se mantenga en Jujutsu Kaisen, realmente me siento aliviado“».
«“Los mensajes con críticas suelen aducir razones como que “el anime queda manchado cuando un actor de voz linchado socialmente participa en él”, pero para los fanáticos de la obra original, la imagen de la franquicia se modifica desde que se convierte en un anime, puesto que es imposible que la historia sea transferida perfectamente de un medio al otro. A estos fanáticos no les importa quien sea el actor de voz de cierto personaje. Después de todo, el protagonista de la historia es el personaje en cuestión, no el actor de voz. Los fanáticos de la franquicia original y los de la adaptación al anime no son tan críticos como uno cree respecto a “mantener esa continuidad”. Entonces, las críticas no vienen de los fanáticos del anime, vienen de los propios seguidores de Takahiro Sakurai y, al igual que las celebridades, un segmento de la sociedad considera extremadamente ofensivo el adulterio. Sin embargo, en el caso de una obra como Jujutsu Kaisen, en la que la inmensa mayoría de la base de fanáticos son seguidores de la obra en sí, es muy poco probable que les importe la vida privada de un actor de voz. Así, la salida de Takahiro Sakurai de la producción era poco probable”, comentó un miembro de la industria».
«Por supuesto, esta situación hubiera sido completamente diferente si Takahiro Sakurai se hubiera retirado del proyecto por una enfermedad, o por algún incidente que lo hubiera convertido en un objetivo de la policía. Sin embargo, cuando se trata de la vida privada de un actor de voz, los escándalos no influyen tanto como uno pensaría».
Es un debate que nunca termina el hecho de si las ventas de los paquetes físicos (Blu-ray/DVD) son un factor importante en la decisión de producir la secuela de un proyecto de anime en Japón. Mientras algunos afirman que son un factor clave del impacto social de un proyecto, otros señalan que el streaming ha pasado a tomar el lugar de los paquetes físicos.
Al final de cuentas, las ventas de este rubro terminan siendo un ingreso importante y directo para los estudios de animación, aparentemente debido a que la totalidad de mismo llega a las manos de los estudios, y no se divide entre el comité de producción. En fin, parece que “Otarou (????)“, un supuesto miembro de la industria, decidió intentar terminar con el debate con una serie de publicaciones que escribieron lo siguiente:
«Es un anacronismo utilizar las ventas de discos físicos como indicador de la popularidad de una obra: incluso hace diez años, cuando los costes de producción eran bajos, la línea de pago de los costes de producción era de 5,000 unidades por volumen/paquete numerado (para una serie de televisión, seis volúmenes para un solo arco de transmisión suman 30,000 ejemplares). Por el contrario, hay muchas obras para las que un acuerdo de streaming exclusivo es suficiente para cubrir los costes de producción, y sin el streaming exclusivo, es muy probable que el propio anime no hubiera sido posible».
«Pocos proyectos se basan en la venta de paquetes (discos), incluso en comisión, y el método de recuperación de los costes de producción ha cambiado significativamente. El descenso de las ventas de paquetes físicos se aprecia fácilmente en el hecho de que cada vez más producciones lanzan un solo paquete Blu-ray/DVD BOX».
«Como las empresas de streaming no revelan el número de reproducciones de cada anime, el indicador más fiable de la popularidad de una obra que puede observar un tercero es el número de seguidores en las cuentas oficiales de Twitter y la cantidad de hashtags producidos durante la emisión en televisión. Por cierto, es habitual en la industria que obras de las que se dice que han sido un fracaso cuando se mira el número de ventas de Blu-ray/DVD, en realidad quizás hayan sido un éxito en ingresos».
«Por cierto, hay muchos casos en los que el streaming exclusivo sólo está disponible durante cierta cantidad de años después del estreno, y algunas obras también se distribuyen en otras plataformas al cabo de cierto tiempo, como ocurrió con Summer Time Rendering en Japón. Sin embargo, los espectadores no se enteran cuando estos contratos se firman, y también es cierto que el valor de mercado de cualquier anime disminuye conforme avanza el tiempo».
«En cuanto a la industria del anime, si bien las cifras de producción han sido marginales y planas durante más de una década, la difusión en las plataformas de streaming en lugar de las ventas Blu-ray/DVD ha contribuido significativamente al aumento de los costes de producción (y, en consecuencia, salarios), por lo que, haya o no un streaming exclusivo, el papel de “factor decisivo” ha cambiado de manos».
Por supuesto, las atrevidas aseveraciones de una persona que asegura ser miembro de la industria del anime, pero en ningún momento ofrece pruebas al respecto, inspiraron comentarios en foros de opinión:
«¿Así que todos los animes que no consiguen segunda temporada fueron un fracaso?».
«Hay que ser muy idiota para no saberlo, y aquí estás para averiguarlo. Sin embargo, hay una clase de fanáticos que solo consideran importantes las ventas Blu-ray/DVD cuando son altas y cuando son de su anime favorito, caso contrario dicen que “no importan”».
«¿En serio este tipo es miembro de la industria?».
«El significado de este tipo de afirmación depende del tipo de anime en el que participe. Si está involucrado en un anime que fue un fracaso en ventas, no tiene sentido su afirmación y solo está desesperado».
«El hecho de que no revele de qué anime es el supuesto director, huele a que se trata de un otaku resentido. No dice nada profundo sobre la industria en sus previas publicaciones. Definitivamente es un sujeto que se hace pasar por director de anime».
«Sí claro, todo depende del peso de los patrocinadores».
«Me da mucha risa el hecho de que mencione la cantidad de seguidores en Twitter como “indicador de éxito”, es patético el intento desesperado de hacer querer pasar fracasos por éxitos».
«Lo siento, pero las cifras de Oricon son lo más importante».
«Parece que el tipo hizo estas publicaciones en respuesta a las pésimas ventas físicas que tuvo “Summer Time Rendering”, evidentemente está desesperado por defender su serie favorita».
«Aunque todo lo que hubiera dicho fuera verdad, no sería motivo para que los discos no se vendan. La popularidad de un anime es proporcional al número de paquetes físicos que haya vendido»
«Concuerdo en que el número de seguidores en Twitter sí es un indicador de éxito. Las series de moda tienen sin duda un número elevado de seguidores, y eso se traduce en potenciales compradores. Pero, solo son eso, “potenciales”. ¿Ya olvidaron lo que pasó con “Chainsaw Man”?».
«La producción de anime se basa en una pregunta simple: “¿Quieres 10,000 fanáticos que paguen por tus productos, o 1,000,000 de fanáticos que no te den un solo yen?” Yo eligiría sin duda lo primero».
«La aseveración de que Twitter es el indicador de éxito es risible, patética también. ¿Luego qué? ¿El que tenga el tráiler con más reproducciones en YouTube es el que tuvo más éxito? Jajaja».
En un comunicado de prensa se anunció una colaboración entre la compañía desarrolladora NextNinja y la franquicia de Kaguya-sama: Love is War, en el lanzamiento exclusivo en Japón de una aplicación de alarma para smartphones que incluye una variedad de líneas de diálogo de los personajes Kaguya Shinomiya y Chika Fujiwara, exclusivas para esta aplicación.
De acuerdo con el comunicado, entre Kaguya Shinomiya y Chika Fujiwara suman más de 800 líneas de diálogo grabadas para esta aplicación, y cerca de 100 ilustraciones completamente nuevas. No obstante, no todo el contenido está disponible tras la descarga, sino que tiene que ser “desbloqueado”. También se describen las distintas funciones disponibles en esta aplicación, que incluyen:
Función 1, “Alarma”:¡Reproduce una voz a la hora programada! Una alarma muy funcional con ajustes de repetición para cada día de la semana, ajustes de hora de dormir y alarmas múltiples. Crea tu propia alarma configurando tus voces e ilustraciones favoritas.
Función 2, “Temporizador”:Se puede programar un temporizador por segundos y anunciar la hora con una voz de su elección. Las voces también pueden ser aleatorias.
Función 3, “Álbum de Ilustraciones”:¡Y esa famosa escena! Se puede disfrutar de numerosas ilustraciones dentro del catálogo.
Función 4, “Álbum de Voces”:Disfruta de un montón de voces recién grabadas exclusivas de esta aplicación. Incluyendo las voces adicionales, ¡hay más de 400 voces para cada personaje! Escucha tus voces favoritas en cualquier momento.
Función 5, “Tienda”:Hay disponibles paquetes adicionales para quienes deseen aún más voces e ilustraciones. También se incluyen piezas para fondos de pantalla personalizados.
Función 6, “Ajustes”:La pantalla de ajustes permite al usuario decidir la ilustración del fondo de pantalla para la pantalla superior y la voz que se reproduce cuando se toca la pantalla superior.
Sinopsis de Kaguya-sama: Love is War
En la renombrada Academia Shuchiin, Miyuki Shirogane y Kaguya Shinomiya son los máximos representantes del cuerpo estudiantil. Clasificado como el mejor estudiante de la nación y respetado por sus compañeros y mentores, Miyuki es el presidente del consejo estudiantil. Junto a él, la vicepresidenta Kaguya -hija mayor de la acaudalada familia Shinomiya- destaca en todos los campos imaginables. Son la envidia de todo el alumnado, considerados como la pareja perfecta. Sin embargo, a pesar de que ambos han desarrollado ya sentimientos por el otro, ninguno está dispuesto a admitirlos. El primero que confiese pierde, será despreciado y se le considerará el menor. ¡Con su honor y orgullo en juego, Miyuki y Kaguya están igualmente decididos a ser quien salga victorioso en el campo de batalla del amor!
Coincidiendo con la celebración en los Estados Unidos, el 1 de abril de cada año se celebra en Japón el Día de los Inocentes, conocido directamente como April’s Fools Day (Día de las Bromas). En esta fecha se suelen jugar bromas a otras personas, pero la industria del anime suele realizar anuncios falsos de colaboraciones o, las que más duelen, secuelas falsas de producciones. A continuación presentamos un recopilatorio de las más destacadas este día:
La franquicia de Date A Live tendrá una adaptación a película live-action.
Se ha revelado un nuevo visual para el anime spin-off de la franquicia de Bungou Stray Dogs, que se titulará Bungou Stray Dogs Academy.
La franquicia de The Girl I Like Forgot Her Glasses (Suki na Ko ga Megane wo Wasureta) tendrá un spin-off en donde la protagonista, Ai Mie, pilotará un mecha.
Las franquicias de Overlord y The Eminence in Shadow tendrán un anime spin-off en conjunto. El proyecto contará con la animación chibi del anime corto “Ple Ple Pleiades” y el estreno será en el Día de los Inocentes del año 2138.
Ram y Rem protagonizarán un nuevo anime spin-off de Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, en donde se renacerán en un mundo alterno como chicas mágicas.
El anime The Angel Next Door Spoils Me Rotten tendrá un videojuego titulado “The Devil Next Door Spoils Me Rotten“, en donde Mahiru Shiina se transforma en una diableza.
La franquicia de Kuma Kuma Kuma Bear cambiará de nombre a “Usa Usa Usa Bunny“, con Yuna ahora consiguiendo un traje de coneja, en lugar de uno de oso.
La franquicia de Yuri is My Job! (Watashi no Yuri wa Oshigoto desu!) tendrá un anime spin-off en donde en lugar de trabajar en una cafetería, ¡las chicas serán oficinistas!
La franquicia de Saint Cecilia and Pastor Lawrence (Shiro Seijo to Kuro Bokushi) cambiará de nombre y las personalidades de los personajes como decisión de último minuto.
Se ha revelado un visual para el videojuego de citas “BLEACH: The High School Warfare“, solo disponible durante el Día de los Inocentes.
Kana Arima de Oshi no Ko ha será embajadora de una marca de bicarbonato de sodio en Japón.
La franquicia de Yuusha ga Shinda! (The Legendary Hero Is Dead!) cambiará de protagonista, siendo ahora Kyle Osment, quien protagoniza el visual más reciente.
Se ha anunciado a una sexta chica para la franquicia de Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets).
La franquicia de Bobobo-bo Bo-bobo tendrá un nuevo anime como parte de su aniversario, aunque con la temática un poco cambiada.
La franquicia de Kuroko no Basket anunció un nuevo anime en donde todos los chicos son transportados a otro mundo.
La franquicia de Mission: Yozakura Family (Yozakura-san Chi no Daisakusen) comenzará la publicación de una nueva revista de deportes. Kengo Yozakura protagoniza la portada de la primera edición.
La franquicia de MASHLE: Magic and Muscles ha revelado un nuevo visual en donde todos los personajes se convierten en Mash Burnedead.
La segunda temporada de Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury ha revelado un curioso visual.
¿Alguna vez has visto algunos de esos canales de YouTube en donde una persona se graba reaccionando a algún episodio de anime, o incluso una película? Se conocen como “Reaction Channels (Canales de Reacción)“, aunque otros lo llaman el “Cáncer de YouTube”, especialmente porque es contenido barato de producir, que se aprovecha del contenido producido en Japón, y que incluso es monetizable aprovechándose del “fair use”.
Este tipo de contenido en YouTube sigue un formato muy simple: “Watch Along” (Visionado en Grupo), Comentario y Análisis. Este formato no muestra el video del contenido original, sino que le da a los espectadores una marca de tiempo y una cuenta regresiva cuando comienza, pausa y termina el video. Brinda una “experiencia inmersiva” para el espectador, casi como ver una serie con un amigo en línea. No se muestra el video de la fuente original y no se escucha el audio de esa fuente reproduciéndose en segundo plano.
Sin embargo, parece que la situación está a punto de cambiar, tal como informaron una variedad de canales en YouTube, quienes recibieron incontables strikes, especialmente por violación de derechos de autor. “AwakeProductions!” informó lo siguiente:
«Hola a todos. ¡Parece que mi canal va a ser retirado muy pronto debido a una abrumadora cantidad de strikes por el contenido de “Bleach”, así que por favor corran la voz a la gente a suscribirse a este otro canal. ¡Aquí es donde probablemente voy a estar publicando reacciones en adelante!», escribió.
“Studio Gek“, otro canal de reacciones de anime, informó:
«Hola a todos, por si no lo han notado, casi todas nuestras subidas de la Temporada 4 de “Shingeki no Kyojin” han sufrido ataques de copyright al mismo tiempo, lo que ha provocado que nuestro canal haya sobrepasado el límite de 3 y que nuestro canal vaya a ser cancelado en 7 días. Estamos devastados y estamos tratando de resolver el problema y esperamos que podamos volver a publicar pronto», escribió.
“Anime Spirit“, otro canal de la misma índole, escribió en Twitter:
«Recibí 13 falsos reclamos de derechos de autor en mi canal con más de 275 mil suscriptores, necesito ayuda. Tengo fé y las pruebas de que mi video es completamente original y se apega a las leyes del uso justo. He entregado mi apelación al reclamo, pero me informan que no es suficientemente clara al respecto, por lo que necesito que personal de YouTube revise mi solicitud personalmente».
Múltiples otros usuarios de YouTube han reportado que sus canales recibieron incontables reclamos de derechos de autor, que superan la tolerancia de la plataforma y que terminan por condenar al canal al cierre inmediato. ¿Cómo es que un solo reclamo de derechos de autor condena el canal al cierre? Pues resulta que estos canales hacen una “video-reacción” por cada episodio, por lo que la compañía que tiene los derechos de distribución hace un reclamo por cada uno de los videos.
Sin embargo, no todo es tan bueno como parece. El algoritmo de YouTube se puso extremadamente agresivo, tanto que terminó eliminando seis canales de Muse Asia, un servicio de distribución legal de anime que usaba YouTube para transmitir su contenido:
«Lamentamos anunciar que 06 de nuestros canales, incluidos Muse Asia, Muse India, Muse Wonderland, Muse ID Dub, Muse TH Dub y Muse Viet Dub, han sido cancelados por YouTube. Nuestro equipo está trabajando duro entre bastidores para resolver este problema lo antes posible. Agradecemos enormemente su paciencia y apoyo».
